Adobe Premiere Pro
Πώς να φτιάξετε μια ταινία με το Adobe Premiere Pro.
Το Premiere Pro είναι η κορυφαία επιλογή των ανεξάρτητων κινηματογραφιστών, επειδή οι ισχυρές δυνατότητες επεξεργασίας και περικοπής επιτρέπουν αποδοτικη εργασία σε απομακρυσμένες/διαμοιρασμένες ομάδες.
Οι τρεις φάσεις της δημιουργίας ταινιών.
Είτε θέλετε να φτιάξετε μια οικονομική ταινία μικρού μήκους ή μια μεγάλου μήκους για το Χόλιγουντ, μπορείτε να χωρίσετε τη διαδικασία της δημιουργίας της ταινίας σε τρεις μεγάλες φάσεις: προπαραγωγή, παραγωγή και μεταπαραγωγή.
Αν κατανοείτε ολόκληρη τη διαδικασία, μπορείτε να αξιοποιήσετε στο έπακρο τον χρόνο και τα χρήματά σας και να προετοιμαστείτε για την επιτυχία του δημιουργικού σας οράματος.
Προετοιμαστείτε στην προπαραγωγή.
Ένα μεγάλο μέρος της δημιουργίας ταινιών πραγματοποιείται πριν οποιαδήποτε χρήση κάμερας για την έναρξη των γυρισμάτων.
Μετατρέψτε την ιδέα σας σε σενάριο.
Η πρώτη έκδοση οποιασδήποτε ταινίας είναι πάντα ένα σενάριο. Όταν βρείτε την ιδέα σας, γράψτε το σενάριο ή προσλάβετε έναν σεναριογράφο. Σκεφτείτε το κοινό σας. Τι θέλει να δει; Θα το τραβήξει η ιστορία σας ή θα ταυτιστεί με τους χαρακτήρες;
«Σκεφτείτε τη φάση της διανομής, πώς πουλάτε την ταινία στον κόσμο. Πρέπει να αποδείξετε ότι υπάρχει κοινό για αυτό το έργο», λέει ο σκηνοθέτης Greg Emetaz.
Το σενάριο έχει να κάνει κυρίως με τις διορθώσεις. Δείξτε το σενάριο στα άτομα που εμπιστεύεστε και διορθώστε το με βάση τα σχόλιά τους. Επαναλάβετε αυτήν τη διαδικασία μερικές φορές. Χρησιμοποιήστε storyboarding για να δοκιμάσετε τη δράση, τις γωνίες της κάμερας και ιδέες για την κίνηση της κάμερας.
Ώρα για τη φάση του σχεδιασμού.
Η φάση του σχεδιασμού εξαρτάται από την κλίμακα της ταινίας. «Στα μικρότερα, ανεξάρτητα έργα, αυτή η διαδικασία έχει κυρίως ως στόχο την εύρεση κεφαλαίων. Σε μεγαλύτερα έργα, ένα στούντιο μπορεί να έχει μια ιδέα για μια ταινία και πρέπει να προσλάβει όλα τα άτομα που χρειάζονται για να πραγματοποιηθεί», λέει ο Emetaz.
Όταν τελειοποιήσετε το σενάριο, ξεκινήστε να σκέφτεστε πώς μπορείτε να μετατρέψετε αυτό το προσχέδιο σε ταινία. Πόσο θα κοστίσει για να γυρίσετε την ταινία που γράψατε; Αρχικά, μπορείτε να προσλάβετε έναν διευθυντή παραγωγής ή έναν βοηθό σκηνοθέτη που έχει τις απαραίτητες γνώσεις και την εμπειρία για να αξιολογήσει τι χρειάζεστε σχετικά με το προσωπικό, τα σκηνικά, τα κοστούμια και τον εξοπλισμό.
«Βρείτε κάποιον που λατρεύει την προπαραγωγή», λέει ο σκηνοθέτης και καθηγητής David Andrew Stoler. «Κάποιον που του αρέσει να φτιάχνει υπολογιστικά φύλλα, να παίρνει τηλέφωνα και να οργανώνει την κατάσταση. Αν είναι κάποιος που εμπιστεύεστε και συνεργάζεστε καλά μαζί του, θα σας βοηθήσει πάρα πολύ.»
Μην απογοητεύεστε αν οι αρχικές εκτιμήσεις του κόστους είναι τρομερά υψηλές. Μπορείτε να διορθώσετε το σενάριο και να προσαρμόσετε τις ιδέες σας, ώστε να γυρίσετε την ταινία σας με βάση τον προϋπολογισμό σας. «Αν έχετε μια ιδέα των 200 εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά προσπαθείτε να την κάνετε για 50.000 δολάρια, σπανίως θα λειτουργήσει, εκτός αν πρόκειται για σάτιρα. Αν έχει μόνο σκηνές δράσεις και πτήσεις, αλλά δεν έχετε τους πόρους για κάτι τέτοιο, τότε δεν θα λειτουργήσει», λέει ο Emetaz.
Συγκεντρώστε το καστ και το συνεργείο σας.
Τώρα που έχετε αποφασίσει ποιο θα είναι το περιεχόμενό σας, μπορείτε να ξεκινήσετε την παραγωγή του βίντεο. Ακολουθήστε αυτές τις συμβουλές για να εξομαλύνετε την παραγωγή του βίντεο.
Όλοι πρέπει να μοιράζονται το όραμα του σκηνοθέτη και να είναι πρόθυμοι να το υλοποιήσουν, από τον κινηματογραφιστή μέχρι τους σχεδιαστές των κοστουμιών και των σκηνικών. (Οι προσωπικές διασυνδέσεις με φεστιβάλ ταινιών ή διανομείς δεν κάνουν κακό.) «Η παραγωγή είναι μια μακροσκελής, συνεργατική διαδικασία και όσοι δεν είναι ομαδικοί παίκτες μπορούν να λειτουργήσουν ως ανασταλτικοί παράγοντες για ολόκληρη τη διαδικασία», λέει ο Stoler.
Να είστε ξεκάθαροι σχετικά με τις προσδοκίες σας, αλλά φροντίστε και να μάθετε τι θέλουν τα μέλη του συνεργείου από την ταινία. «Θέλω να γνωρίζω τι τους ενδιαφέρει να κάνουν», λέει ο Stoler. «Αν οι άνθρωποι αισθάνονται ότι τους σέβονται, αν τους δίνεται η ευκαιρία να εξελιχθούν και να δοκιμάσουν πράγματα —να υπερβούν λίγο τα όριά τους— τότε είναι πολύ πιθανό να συνεισφέρουν πολύ περισσότερο και να προσπαθήσουν πιο σκληρά».
Αξιοποιήστε το ταλέντο που βρίσκεται γύρω σας. «Τα καλύτερα έργα είναι αυτά στα οποία ο σκηνοθέτης καθοδηγεί το συνεργείο για το όραμα, αλλά δεν το επιβάλλει. Αυτό σημαίνει πως δεν χωράνε εγωισμοί και πως πρέπει να ακούτε πραγματικά τις απόψεις του κόσμου σχετικά με το τι πρέπει να γίνει», αναφέρει ο Stoler.
Προετοιμαστείτε όσο καλύτερα μπορείτε.
Όσο πιο προετοιμασμένοι είστε για την παραγωγή πριν ξεκινήσει, τόσο καλύτερα θα τα πάτε. «Τα πράγματα θα αλλάξουν, αλλά αν τουλάχιστον ξεκινήσετε με μια καλή λίστα λήψεων ή storyboards, θα είναι πολύ πιο εύκολο να προσαρμοστείτε την τελευταία στιγμή», λέει ο Emetaz. Αν γνωρίζετε πως μια σκηνή χρειάζεται περίτεχνα κοστούμια, μπορείτε να υπολογίσετε τον χρόνο και το προσωπικό που θα βοηθά τους ηθοποιούς να τα αλλάξουν.
Αν προετοιμαστείτε καλά, μπορείτε να μάθετε ακριβώς τι μπορείτε να κάνετε με τον προϋπολογισμό σας. «Είναι πολύ πιο εύκολο να κάνετε περικοπές σε αυτό το στάδιο από το να έχετε φτάσει στα μισά της παραγωγής και να ξεμείνετε από χρήματα», λέει ο Emetaz. Ο Stoler προτείνει τη δημιουργία ενός υπολογιστικού φύλλου κάθε 15 λεπτά κάθε ημέρας γυρισμάτων, έτσι ώστε κάθε μέλος του καστ και του συνεργείου να γνωρίζει πού πρέπει να βρίσκεται και τι πρέπει να κάνει ανά πάσα στιγμή. Αυτός ο τόσο λεπτομερής σχεδιασμός θα σας βοηθήσει επίσης να γνωρίζετε τι πρέπει να κάνετε για να στήσετε κάθε τοποθεσία και να καθορίσετε τις ανάγκες σας όσον αφορά την ενοικίαση εξοπλισμού κα την ασφάλιση.
Ορίστε τον προϋπολογισμό σας προσπαθώντας να υπολογίσετε όσο το δυνατόν περισσότερο χρόνο για γυρίσματα, επειδή πάντα θα αισθάνεστε πως δεν αρκεί ο χρόνος στο σετ. «Να περιμένετε πως ο διευθυντής φωτογραφίας θα υποτιμά τον χρόνο που χρειάζεται το καθετί και, επομένως, προσθέστε χώρο στο πρόγραμμα για να χωρέσουν τα πράγματα που διαρκούν περισσότερο από όσο νομίζατε», λέει ο Stoler.
Κάθε νέα λήψη χρειάζεται χρόνο μέχρι να ετοιμαστεί. Επομένως, αν έχετε αρκετά μέλη στο συνεργείο, μπορείτε να κάνετε πολλά πράγματα ταυτόχρονα. Όσο γυρίζετε την πρώτη λήψη, η ομάδα σχεδιασμού σκηνικών μπορεί να ξεκινήσει να εργάζεται για τη δεύτερη λήψη και ο τεχνικός φωτισμού μπορεί να σκεφτεί πώς να αξιοποιήσει το φως όπως πρέπει. Το κλειδί είναι να προγραμματίζετε τα πάντα και να βεβαιώνεστε ότι όλοι έχουν αυτό το πρόγραμμα. «Αυτή είναι η μαγεία του υπολογιστικού φύλλου», λέει ο Stoler.
Συμβουλές για μια πετυχημένη παραγωγή.
Φτιάξατε το πλάνο σας και προσλάβατε τους πάντες (ή, αν δεν έχετε προϋπολογισμό, ζητήσατε τη βοήθεια των φίλων σας). Έχετε το πρόγραμμα, τις τοποθεσίες, τον εξοπλισμό, τα κοστούμια και τα σκηνικά αντικείμενα. Τώρα ήρθε η στιγμή να στήσετε τις σκηνές ή να βρείτε πώς θα κινούνται οι ηθοποιοί σε σχέση με την κάμερα. Όσο οι ηθοποιοί κάνουν πρόβα, μπορείτε να στήσετε και να προσαρμόσετε τον φωτισμό. Τέλος, βεβαιωθείτε ότι η κάμερα και τα μικρόφωνα γράφουν και ξεκινήστε το γύρισμα της ταινίας σας.
Συνδυάστε τα πάντα στη μεταπαραγωγή με το Premiere Pro.
Βρείτε την ιστορία στα πλάνα σας. Αξιοποιήστε όλες σας τις γνώσεις στο μοντάζ, είτε προέρχονται από τη σχολή κινηματογράφου, την αγάπη σας για τις ταινίες ή τους online οδηγούς εκμάθησης, για να φτιάξετε την καλύτερη δυνατή ταινία. Στη συνέχεια, διαδώστε τα νέα.
Μοντάρετε την ταινία.
«Κάθε ταινία περιέχει τρεις ταινίες. Η πρώτη είναι αυτή που σκεφτήκατε και γράψατε. Η δεύτερη είναι αυτή που γυρίσατε. Και η τρίτη είναι αυτή που δημιουργήσατε κατά το μοντάζ», λέει ο Stoler. Όπως οι εκπλήξεις μπορούν να αλλάξουν μια ταινία κατά την παραγωγή, μπορούν και να την αλλάξουν στο δωμάτιο του μοντάζ. Πρέπει να είστε πρόθυμοι να αποδεχτείτε τις αλλαγές.
Με το Premiere Pro μπορείτε να συνεργαστείτε με ομάδες κάθε μεγέθους. Οι συχνά μικρές, αλλά ισχυρές ομάδες είναι καθοριστικής σημασίας στην παραγωγή ανεξάρτητων ταινιών. Το Production προσφέρει κλείδωμα σεκάνς και έλεγχο έκδοσης για να βελτιστοποιήσετε την εργασία των κατανεμημένων ομάδων και να διασφαλίσετε συνέπεια σε όλο το έργο σας, όταν χρησιμοποιούνται πολλοί μοντέρ. Το κλείδωμα σεκάνς βοηθά όταν εργάζονται πολλοί μοντέρ σε διαφορετικά μέρη ενός έργου, χωρίς να αντικαθίσταται η δουλειά των άλλων. Όταν κλειδώνετε μια σεκάνς, οι άλλοι χρήστες δεν μπορούν να κάνουν αλλαγές σε αυτήν. Ο έλεγχος έκδοσης σας επιτρέπει να παρακολουθείτε τις διαφορετικές εκδόσεις των αλλαγών σας και να επιστρέψετε σε προηγούμενες, αν χρειάζεται. Αποτελεί ένα χρήσιμο εργαλείο αν θέλετε να κάνετε σημαντικές αλλαγές ή να δοκιμάσετε διαφορετικές δημιουργικές ιδέες.
Οργανώστε οπτικά τα κλιπ σας και βρείτε ιδέες πριν ξεκινήσετε την επεξεργασία.
Η προβολή Freeform View σάς επιτρέπει να οργανώνετε τα κλιπ σας οπτικά με όποια σειρά θέλετε. Είναι σαν ένα ψηφιακό storyboard, όπου μπορείτε να δείτε πώς λειτουργούν διαφορετικές λήψεις μεταξύ τους. Είναι ένα ιδανικό εργαλείο για να βρίσκετε και να οργανώνετε ιδέες, πριν ξεκινήσετε το μοντάζ.
Τελειοποιήστε τις αλλαγές σας και δημιουργήστε γρήγορα rough cut.
Το «pancake editing» περιλαμβάνει τη στοίβαξη πολλών λωρίδων χρόνου, ώστε να μπορείτε να σέρνετε και να αποθέτετε εύκολα κλιπ μεταξύ σεκάνς. Οργανώστε τις αλλαγές σας ανά σκηνή και ελέγξτε ή πάρτε ιδέες από καθεμία οπτικά έχοντας ανοιχτές πολλές λωρίδες χρόνου.
Χρησιμοποιήστε μουσική και ηχητικά εφέ για να οπτικοποιήσετε την ιστορία σας στην πορεία.
Το Adobe Stock προσφέρει μια βιβλιοθήκη με σύγχρονα μουσικά κομμάτια και ηχητικά εφέ, συμπεριλαμβανομένων χιλιάδων δωρεάν προσφορών. Μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε στις αλλαγές σας, για να καταλάβετε την αίσθηση που θα έχει το τελικό κομμάτι πριν τη σύνθεση ή την αδειοδότηση της τελικής μουσικής, ώστε να δημιουργήσετε ένα τελειοποιημένο rough cut για ελέγχους.
Εξισορροπήστε το χρώμα και τον ήχο, καθώς δημιουργείτε τη λωρίδα χρόνου σας.
Για να αποφύγετε τους περισπασμούς που κλέβουν από το μοντάζ σας, είναι σημαντικό να κάνετε ένα πρώτο πέρασμα για συνέπεια χρωμάτων και εξισορρόπηση ήχου. Χρησιμοποιήστε εργαλεία όπως το Auto Color για να κάνετε βασικές διορθώσεις και το Color Match για να διασφαλίσετε συνέπεια στις κάμερες. Ακόμα και αν δεν είστε κολορίστας, μπορείτε να βελτιώσετε γρήγορα την εμφάνιση των πλάνων σας για τους αρχικούς ελέγχους. Στον πίνακα Essential Sound, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το εργαλείο Enhance Speech για να καθαρίσετε τον διάλογο ή το Loudness Matching για να βεβαιωθείτε πως κάθε ατάκα ακούγεται όπως πρέπει.
Αξιοποιήστε τα εφέ για να αυξήσετε την αξία της παραγωγής.
Αν χρησιμοποιήσετε σωστά ορισμένα οπτικά εφέ και τίτλους, μπορείτε να βελτιώσετε το αφήγημά σας ή την οπτική ελκυστικότητα του έργου σας. Μπορείτε να βρείτε ακόμη περισσότερα πρόσθετα για ειδικά εφέ, μεταβάσεις, διαβαθμίσεις χρωμάτων και πολλά ακόμα στο τεράστιο οικοσύστημά μας με πρόσθετα, ώστε να μπορείτε να προσθέσετε επαγγελματικές πινελιές στο μοντάζ σας χωρίς να χρειάζονται προηγμένες δεξιότητες.
Παρακολουθήστε σημαντικά μεταδεδομένα σε όλη την ομάδα σας.
Στα ταχύρρυθμα περιβάλλοντα επεξεργασίας με πολλούς πόρους, η παρακολούθηση των σημαντικών πληροφοριών απευθείας στο βίντεο μπορεί να παίξει καθοριστικό ρόλο στη συνεργασία και την οργάνωση. Το εργαλείο Metadata Burn-In περιλαμβάνει την ενσωμάτωση πληροφοριών στο βίντεό σας οπτικά, όπως χρονικές σημάνσεις, αριθμούς σκηνών ή άλλα σημαντικά δεδομένα.
Βελτιστοποιήστε τη διαδικασία υποβολής σχολίων.
Διευκολύνετε τη διαδικασία ελέγχου και σχολιασμού της δουλειάς σε όλα τα στάδια της διαδικασίας για τους παραγωγούς, τους σκηνοθέτες ή άλλα μέλη της ομάδας. Το Frame.io σάς επιτρέπει να μοιράζεστε τις αλλαγές και τα σχόλιά σας, συνενώνοντας τη διαδικασία σε ένα μέρος. Τα μέλη της ομάδας μπορούν να αφήσουν τα σχόλιά τους απευθείας στο βίντεο, καθιστώντας εύκολη την κατανόηση και την εφαρμογή των αλλαγών.
Ενισχύστε το έργο σας με προηγμένα γραφικά, ήχο και οπτικά εφέ.
Όταν εργάζεστε σε ένα rouch cut, είναι σημαντικό να στέλνετε για σχόλια τις αλλαγές που θεωρείτε έτοιμες, ώστε να παραμένει το κοινό σας συνδεδεμένο με την ιστορία. Με το Creative Cloud, μπορείτε να κάνετε απρόσκοπτη εναλλαγή μεταξύ του Premiere Pro και άλλων εφαρμογών της Adobe, όπως το After Effects, το Photoshop και το Audition.
Προωθήστε την ταινία.
Τώρα που έχετε έτοιμη την τελική έκδοση, ζητήστε από όλους τους γνωστούς σας να προωθήσουν την ταινία σας. «Όπως συνέβαινε και με την προπαραγωγή, θέλετε να έχετε ένα άτομο με καλές επικοινωνιακές δεξιότητες». Παρόλο που υπάρχουν πολλά κανάλια διανομής, κανείς δεν θα δει την ταινία σας αν δεν την προωθήσετε.
Η δημιουργία της τηλεοπτικής σειράς «The Bear».
Ανακαλύψτε πώς οι μοντέρ του The Bear στο FX χρησιμοποιούν το Premiere Pro για να αναδείξουν την ενέργεια μιας πολύβουης κουζίνας, το συναίσθημα του οικογενειακού δράματος και της λύπης που διαπερνά κάθε καρέ της υποψήφιας για Emmy® σειράς.
Δείτε περισσότερες δυνατότητες του Premiere Pro.
