illustrator
Εξερευνήστε τη λιτή ομορφιά της γραμμικής τέχνης.
Μάθετε για την ιστορία και τα βασικά στοιχεία της γραμμικής τέχνης και αντλήστε έμπνευση για να δημιουργήσετε από μινιμαλιστικά καρτούν έως ρεαλιστικές ζωγραφιές ανθρώπινων μορφών.
Στη γραμμική τέχνη δεν υπάρχουν γκρίζες ζώνες.
Ο όρος «γραμμική τέχνη» περιγράφει μονόχρωμες εικονογραφήσεις που δημιουργούνται με μολύβι, μελάνι ή και ψηφιακά και αποτελούνται από γραμμές που ποικίλλουν όσον αφορά το βάρος και το πάχος τους. Μπορείτε να δημιουργήσετε γραμμική τέχνη με οποιοδήποτε χρώμα επάνω σε μονόχρωμο φόντο, αν και συνήθως οι εικόνες είναι ασπρόμαυρες. Για τη σύγχρονη τέχνη, αυτό είναι κάτι ανάλογο με το να παίζετε ένα τραγούδι με ένα μόνο όργανο. Και η τεχνική αυτή δεν προορίζεται μόνο για εύκολα πρόχειρα σχέδια. Μπορείτε να σχεδιάσετε ακόμη και τα πιο περίπλοκα αντικείμενα, χρησιμοποιώντας μόνο μαύρες γραμμές σε μονόχρωμο φόντο.
Δημιουργήστε ολόκληρους κόσμους με μία και μόνη γραμμή.
Η γραμμική τέχνη μπορεί να φαίνεται απλοϊκή, όμως μπορείτε να καταφέρετε πολλά με λίγη εξάσκηση και προσοχή. «Πρέπει να αναπαραστήσεις τη μετάβαση από το σκοτάδι στο φως είτε με τεμνόμενες παράλληλες γραμμές είτε μέσω του πάχους των γραμμών, χρησιμοποιώντας γραμμές μεγαλύτερου πάχους για τη σκιά και γραμμές μικρότερου πάχους για να δείξεις ότι η πηγή φωτός χτυπά σε εκείνη την πλευρά του αντικειμένου», λέει ο κομίστας Jonathan Case. «Η διαχείριση των φωτεινών και σκοτεινών περιοχών και η αποτύπωση των διαστάσεων είναι μια σημαντική δεξιότητα», λέει ο Case. «Θα πρέπει πρώτα να μάθεις πώς να περιγράφεις ένα αντικείμενο με πολλές λεπτομέρειες, για να μπορέσεις να το περιγράψεις με πολύ λίγες. Αυτό είναι το βασικό πλεονέκτημα της γραμμικής τέχνης. Μπορεί να σας βοηθήσει να απεικονίσετε φόρμες με αποτελεσματικό τρόπο.»
Η ιστορία της γραμμικής τέχνης.
Πολλοί είναι οι σπουδαίοι καλλιτέχνες ανά τους αιώνες που έχουν πειραματιστεί με το δικό τους στυλ γραμμικής τέχνης. Σκεφτείτε, για παράδειγμα, τα επιστημονικά σκίτσα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, την αφηρημένη γραμμική τέχνη του Πάμπλο Πικάσο και τον μινιμαλισμό του Ανρί Ματίς. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο ζωγράφος Ίγκον Σίλε δημιούργησε σχέδια που αποτελούνταν από απλά περιγράμματα με λίγη έως καθόλου σκίαση. Τα σχέδια του Σίλε εστιάζουν στην εκφραστικότητα των γραμμών και στο εξωτερικό περίγραμμα του θέματος.
Τύποι γραμμικής τέχνης.
Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τη γραμμική τέχνη για να σχεδιάσουν νεκρές φύσεις, πορτρέτα, εικονογραφήσεις βιβλίων, καθώς και κόμικς ή εικονογραφημένα μυθιστορήματα. Ένας καλός σχεδιαστής γραμμικής τέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει μία και μόνη συνεχή γραμμή από μαύρο μελάνι για να δημιουργήσει μια καλαίσθητη τοιχογραφία. Μάλιστα, υπάρχει και μια μεγάλη αγορά αφισών έργων γραμμικής τέχνης σκανδιναβικού στυλ (γνωστών και ως «Scandi»). Άλλοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν γεωμετρικές γραμμές για να δημιουργήσουν όμορφα μοτίβα. Και, εδώ και δεκαετίες, στα σχέδια των τατουάζ περιλαμβάνονται εικόνες αποτελούμενες από απλές γραμμές, που μιμούνται τις ρετρό ζωγραφιές ναυτικών θεμάτων αλλά και εμβληματικά τυποποιημένα γραφικά.
Συμβουλές και έμπνευση για το σχέδιο γραμμικής τέχνης.
Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε μόνο γραμμές περιγράμματος για να οριοθετήσετε τις διαφορετικές περιοχές του θέματός σας. Εναλλακτικά, προσπαθήστε να προσθέσετε σκίαση με τεμνόμενες παράλληλες γραμμές και μεταβαλλόμενο πάχος γραμμής. Σε κάθε περίπτωση, η γραμμική τέχνη είναι ένας αποτελεσματικός τρόπος να αποκτήσετε γνώσεις για τα διάφορα στοιχεία που αποτελούν ένα έργο τέχνης, όπως το φως, η υφή, η προοπτική και η σύνθεση. Εξασκηθείτε με τις παρακάτω συμβουλές από επαγγελματίες εικονογράφους για τη γραμμική τέχνη.
Μεταβάλλετε το πάχος των γραμμών σας.
Πειραματιστείτε μεταβάλλοντας τα πάχη γραμμής. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα μεγέθη πένας ή ψηφιακού πινέλου: ένα μέσο πάχος για τις κύριες γραμμές, μεγαλύτερο για έμφαση και μικρότερο για την προσθήκη μικρών λεπτομερειών ή γραμμών σκίασης. Εναλλακτικά, μπορείτε απλώς να σχεδιάζετε με μεγαλύτερη ή μικρότερη πίεση στο χαρτί ή στο tablet σας για να πάρετε διαφορετικά πάχη γραμμής από το πινέλο.
Μην κάνετε δεύτερες σκέψεις.
Ένα καλό έργο γραμμικής τέχνης είναι, γενικώς, πολύ καθαρό, καλά οριοθετημένο και εύκολα αναγνωρίσιμο. Αφού παίξετε λίγο με το σκίτσο, προσπαθήστε να διατηρήσετε την πρώτη γραμμή που θα σχεδιάσετε, αντί να τη σχεδιάζετε ξανά και ξανά από την αρχή. «Στην αρχή, σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες κάνουν υπερβολικά πολλές γραμμές, όμως, καθώς αναπτύσσονται οι ικανότητές τους, μαθαίνουν να παραμένουν στη γραμμή που θέλουν να φτιάξουν και την εκτελούν», λέει ο Case.
Μη σταματάτε ποτέ να σχεδιάζετε.
Να έχετε πάντα μαζί σας ένα μπλοκ σχεδίου για να εξασκείστε. Σχεδιάστε μερικά τυχαία αντικείμενα ως προθέρμανση, ώστε να νιώσετε το χέρι σας άνετο και σταθερό προτού αρχίσετε να σχεδιάζετε το πραγματικό σας θέμα. «Κάνοντας μια προθέρμανση, νιώθω περισσότερη αυτοπεποίθηση όταν προσεγγίζω μια εικονογράφηση», λέει η εικονογράφος μόδας Josefina Fernandez.
Περιστρέψτε το χαρτί ή το tablet σας καθώς σχεδιάζετε.
Οι γραμμές που δημιουργείτε θα είναι πιο ομαλές αν τις σχεδιάζετε με κινήσεις που απομακρύνουν το χέρι από το σώμα σας, αντί για κινήσεις που το φέρνουν κοντά του. Όπως εξηγεί ο Case, «Αν δεν περιστρέψετε τον καμβά σας, κάποια στιγμή το χέρι σας θα εμποδίζει το μυαλό σας να φανταστεί το σχέδιο επάνω στο χαρτί.»
Να έχετε κατά νου την ανάλυση στην ψηφιακή γραμμική τέχνη.
Τα σχέδια σας είναι σημαντικό να αποτελούνται από καθαρές γραμμές, χωρίς ορατά πίξελ. Σχεδιάστε σε υψηλή ανάλυση, γύρω στα 600 έως 1200 DPI και, αν χρειαστεί να σμικρύνετε την εικόνα για εκτύπωση ή για τον ιστό, χρησιμοποιήστε τη σωστή μέθοδο παρεμβολής. Για μονόχρωμα έργα στο Adobe Photoshop, η καλύτερη επιλογή είναι η μέθοδος «Nearest Neighbor» (Εγγύτητα). «Γιατί δεν θα προσθέσει γκρίζο χρώμα ανάμεσα στο λευκό και το μαύρο σας», όπως λέει ο Case.
Ξεκινήστε με την ψηφιακή γραμμική τέχνη.
Δημιουργήστε σκίτσα με γραμμές για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε και να αναπτύξετε τις δεξιότητές σας σε άλλους καλλιτεχνικούς τομείς, όπως η γραφιστική. Συν τοις άλλοις, η γραμμική τέχνη είναι μια ιδανική αφετηρία για να περάσετε αργότερα στις έγχρωμες εικονογραφήσεις και την ακουαρέλα. Με τα ψηφιακά πινέλα ακουαρέλας μπορείτε να προσθέσετε χρώμα σε ένα νέο επίπεδο της εικόνας, έτσι ώστε να ρέει καθαρά πάνω ή πίσω από τις γραμμές σας. Το Adobe Fresco έχει όλα τα εργαλεία που χρειάζεστε για να εμβαθύνετε στη γραμμική τέχνη μέσα από μια ψηφιακή εφαρμογή. Δημιουργήστε εκατοντάδες σκίτσα χωρίς να χρειαστείτε ούτε ένα κομμάτι χαρτί και δοκιμάστε αμέτρητα πάχη και υφές πινέλων.
Σχεδιάστε πάνω από σκίτσα ή φωτογραφίες στο Fresco.
Εργαστείτε με επίπεδα για να προσθέσετε εύκολα γραμμική τέχνη πάνω από ένα σκίτσο ή μια φωτογραφία. «Μπορείτε να πάρετε μια εικόνα από το Pinterest, να την επικολλήσετε στην εφαρμογή, να μειώσετε την αδιαφάνεια και, δημιουργώντας ένα νέο επίπεδο, να σχεδιάσετε από πάνω της», όπως λέει η Fernandez.
Δοκιμάστε το εργαλείο εξομάλυνσης για να κάνετε τις γραμμές σας πιο σταθερές.
Εφαρμόστε το εργαλείο εξομάλυνσης στο πινέλο σας στο Fresco ώστε η εφαρμογή να διορθώνει αυτόματα τυχόν λάθη που γίνονται όταν τρέμει το χέρι σας. «Δεν χρειάζεται να σχεδιάζετε γραμμές πολύ μεγάλης ακρίβειας», λέει η Fernandez. «Γιατί το εργαλείο οδηγεί το χέρι σας και προσφέρει μεγαλύτερο έλεγχο.»
Η γραμμική τέχνη είναι κάτι που αξίζει να δοκιμάσετε, αν αναζητάτε τρόπους να βελτιώσετε την απόδοση του φωτός και των σχημάτων στην τέχνη σας. Όπως λέει ο Case, «Με ανάγκασε να μάθω πώς να περιγράφω τη φόρμα χρησιμοποιώντας μόνο λευκές και μαύρες περιοχές, αλλά και πώς να εξισορροπώ τις περιοχές αυτές». «Και πιστεύω ότι με έκανε να βγάζω στον καμβά καλύτερες εικόνες ως νέος καλλιτέχνης.» Δείτε τι μπορείτε να κάνετε με αυτήν την ευέλικτη μέθοδο σχεδίασης.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-illustrator-color-blade