illustrator
Πώς να σχεδιάζετε ανθρώπινες μορφές κάθε σχήματος και μεγέθους.
Γνωρίστε τη μορφή του ανθρώπινου σώματος και βελτιώστε τις ικανότητές σας στη σχεδίασή της, με έναν αναλυτικό οδηγό εκμάθησης.
Τα βασικά της ρεαλιστικής σχεδίασης ανθρώπων.
Για να σχεδιάσετε σωστά μια ανθρώπινη μορφή, πρέπει να κατανοήσετε τις αναλογίες, την κίνηση και την ανατομία του ανθρώπινου σώματος. «Το πιο σημαντικό είναι η κίνηση», λέει ο καλλιτέχνης Dockery, «όμως πρέπει να ξεκινήσουμε με τις αναλογίες».
Αναλογίες
Οι αναλογίες των ανθρώπινων σωμάτων ποικίλλουν έντονα, όμως οι παρακάτω βασικοί κανόνες μπορούν να σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε ανθρώπινες μορφές με σωστή κλίμακα. «Ο βασικός κανόνας αναλογιών του μέσου ατόμου είναι ότι το σώμα έχει ύψος ίσο με επτά μήκη κεφαλιού», λέει ο Dockery. Αν σχεδιάζετε μια όψη ανφάς ενός ατόμου που στέκεται όρθιο και ξεκινήσετε με το κεφάλι, αυτό θα σας δώσει και το πλήρες ύψος του σώματος, που θα είναι επτά φορές εκείνο του κεφαλιού. Το κάτω μέρος του μείζονος θωρακικού μυός, δηλαδή του μεγαλύτερου από τους μύες που έχουμε στο στήθος μας, βρίσκεται σε απόσταση περίπου δύο μηκών κεφαλιού προς τα κάτω. Το τρίτο μήκος κεφαλιού προς τα κάτω συμπίπτει με τη θέση του αφαλού, ενώ το τέταρτο συμπίπτει με το κάτω μέρος της λεκάνης.
Αν τώρα στρέψετε ξανά την προσοχή σας στο κεφάλι, μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Τα μάτια συνήθως βρίσκονται λίγο πιο πάνω από το μέσο του κεφαλιού και η άκρη της μύτης βρίσκεται στο μέσο της απόστασης ανάμεσα στα μάτια και το πηγούνι. Η απόσταση από τη μύτη έως την κορυφή του κεφαλιού είναι ίση με την απόσταση ανάμεσα στη μύτη και το επάνω μέρος του θώρακα. «Να θυμάστε ότι αυτές οι αναλογίες διαφέρουν από άτομο σε άτομο», λέει ο Dockery. «Η παρατήρηση είναι πιο σημαντική από τη χρήση ενός τυποποιημένου συστήματος και, άλλωστε, όταν δουλεύετε με διάφορα μοντέλα δεν γίνεται να σχεδιάζετε πάντα ακριβώς την ίδια μορφή.»
Από το επάνω μέρος του κεφαλιού, μπορείτε να μετρήσετε πέντε μήκη κεφαλιού προς τα κάτω σε ευθεία γραμμή και να ξεκινήσετε τα γόνατα λίγο πιο κάτω από εκεί. Οι γάμπες ή οι κνήμες θα πρέπει να είναι περίπου στο μέσο του έκτου «κεφαλιού» προς τα κάτω. Τέλος, τα πέλματα των ποδιών θα βρίσκονται στο κάτω μέρος του έβδομου μήκους κεφαλιού. «Όσον αφορά τα πόδια, είναι συχνά χρήσιμο να τα σκέφτεστε ως περίπου τριγωνικά σχήματα», λέει ο Dockery.
Ανεβείτε ξανά στο επάνω μέρος του θώρακα και σχεδιάστε τις κλείδες σαν λαβές τιμονιού ποδηλάτου. Από αυτές θα αναπτύσσονται οι βραχίονες. «Σε γενικές γραμμές», λέει ο Dockery, «οι καρποί των χεριών θα είναι στο ίδιο ύψος με το οστό της λεκάνης και κάτω από αυτούς θα αναπτύσσεται το χέρι».
Σχεδιάστε τον λαιμό σαν έναν κύλινδρο. Αν σχεδιάζετε ένα προφίλ, να θυμάστε ότι ο λαιμός γέρνει λίγο προς τα εμπρός σε σχέση με τον θώρακα και ότι τα αυτιά ξεκινούν στο μέσο της απόστασης ανάμεσα στο μέτωπο και το πίσω μέρος του κεφαλιού.
Κίνηση
«Η κίνηση είναι για το σώμα ό,τι και ο ρυθμός για τη μουσική», λέει ο Dockery. Η γωνία των μηρών, η καμπύλη της πλάτης και η θέση των άκρων μπορούν να δώσουν ζωντάνια στο σχέδιο μιας ανθρώπινης μορφής. Όταν τοποθετήσετε στον χώρο τους τρεις βασικούς όγκους του κεφαλιού, του θώρακα και της λεκάνης, έχετε τη βασική δομή του επάνω μέρος του σώματος. «Ωστόσο», λέει ο Dockery, «πρέπει να ξεκινήσουμε βρίσκοντας τη ρυθμική σχέση ανάμεσα στους πρώτους δύο όγκους, του κεφαλιού και του θώρακα».
Προσδιορίστε το επάνω μέρος του θώρακα, στο βαθούλωμα κάτω από τον λαιμό, και ακολουθήστε προς τα κάτω μια γραμμή που διατρέχει όλο το μήκος του στέρνου, περνά από το κέντρο του στομαχιού και συνεχίζει μέχρι το επάνω μέρος των σκελών. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις κλείδες για να δείξετε τη γωνία του επάνω μέρους του σώματος και να ορίσετε το συνολικό σχήμα του θώρακα. Από εκεί μπορείτε κατόπιν να βρείτε τη γωνία του τελευταίου όγκου, εκείνου της λεκάνης.
Όταν θα έχετε καθορίσει το πώς αυτές οι μορφές σχετίζονται μεταξύ τους, μπορείτε να σχεδιάσετε τα σκέλη. Για τον Dockery, η λεπτομέρεια είναι πολύ λιγότερο σημαντική από ό,τι η κίνηση. «Η κίνηση του σώματος είναι εκείνη που δίνει ζωή στην πόζα ή της την αφαιρεί», λέει. «Είναι η ιστορία που κρύβεται πίσω από την πόζα. Και στόχος κάθε σχεδίου είναι αφηγηθεί κάποια ιστορία, ακόμη κι αν πρόκειται απλώς για την ιστορία ενός συναισθήματος, ενός πάθους ή μιας εμπειρίας.»
Ανατομία
Η γνώση της ανθρώπινης ανατομίας μπορεί να σας βοηθήσει να προσθέσετε ρεαλιστική «σάρκα» στα «οστά» που αποτελούν τον σκελετό του σχεδίου σας. Μελετήστε το θέμα σας, φωτογραφίες αναφοράς ή ακόμη και γενικά διαγράμματα του ανθρώπινου σώματος, για να μπορέσετε ευκολότερα να σχεδιάσετε σωστά τους μύες. «Γενικώς», λέει ο Dockery, «οι ώμοι των ανθρώπων που έχουν πιο φαρδύ και μυώδες σώμα θα εκτείνονται προς τα έξω σε απόσταση περίπου ίση με ένα πλάτος κεφαλιού». Τυχόν στενότεροι ώμοι μπορεί να εκτείνονται σε απόσταση περίπου μισού πλάτους κεφαλιού, όμως είναι σημαντικό να παρατηρείτε το θέμα σας και να εμπιστεύεστε όσα σας λένε τα μάτια σας.
Αναλυτικές συμβουλές για την ψηφιακή σχεδίαση.
Τώρα που κατανοείτε τις έννοιες της αναλογίας, της κίνησης και της ανατομίας του σώματος, χρησιμοποιήστε τις γνώσεις σας σε μια εφαρμογή ψηφιακής σχεδίασης όπως το Adobe Fresco. Ο καλλιτέχνης Eli Johnson παρέχει μερικές στοιχειώδεις οδηγίες για την προσέγγιση της σχεδίασης ανθρώπινων μορφών.
Εικόνα από τον Eli Johnson
01. Σε έναν καμβά με μέγεθος της προτίμησής σας, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και ξεκινήστε με ένα απλό σκίτσο χρησιμοποιώντας μόνο τα βασικά πινέλα. «Κάντε συνήθεια το να δίνετε όνομα στα επίπεδα αμέσως μόλις αρχίζετε τη σχεδίαση, διαφορετικά τα πράγματα θα μπερδευτούν πολύ σε χρόνο μηδέν», λέει ο Johnson.
Εικόνα από τον Eli Johnson
02. Μειώστε την αδιαφάνεια του πρώτου επιπέδου και δημιουργήστε ένα ακόμη επίπεδο για ένα δευτερεύον σκίτσο. «Είναι πάντα καλό να εξετάζετε τις επιλογές σας, επειδή μια καλή πόζα μπορεί να είναι το στοιχείο που θα απογειώσει ή θα αποτελειώσει την εικόνα που δημιουργείτε. Αν δεν τραβά το βλέμμα από την πρώτη στιγμή, μην επαναπαύεστε στην επιλογή αυτή», λέει ο Johnson. Για αυτό το σκίτσο, ο Johnson αρχικά επέλεξε μακριά, κυματιστά μαλλιά για να μεταφέρει με ωραίο τρόπο την αίσθηση της κίνησης, όμως τελικά αποφάσισε να το αλλάξει και να δώσει στο θέμα του «μια ωραία, φουντωτή κόμμωση άφρο που μπορεί να παραμορφώνεται λίγο από τον άνεμο». Επίσης, προσάρμοσε και τη θέση του βραχίονα, ώστε να δημιουργήσει περισσότερο χώρο για την κόμμωση άφρο.
Εικόνα από τον Eli Johnson
03. Δουλέψτε τώρα το πιο σημαντικό στοιχείο κάθε σχεδίου ανθρώπινης μορφής: το πρόσωπο. «Είναι πάντα καλό να παίζετε με τις επιλογές σας. Και μην ξεχνάτε ότι εσείς αποφασίζετε τι θα κάνετε με κάθε καλλιτεχνική σας δημιουργία, οπότε κάντε την ενδιαφέρουσα», συμβουλεύει ο Johnson. «Όταν καταλήξετε στην έκφραση που θέλετε να έχει το πρόσωπο, η επιλογή αυτή θα σας δώσει πολλές πληροφορίες και για τα επόμενα στοιχεία του σχεδίου και της προσωπικότητας της μορφής.»
Εικόνα από τον Eli Johnson
04. Όταν κρίνετε ότι το σχέδιο του προσώπου είναι ικανοποιητικό, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από εκείνο του προσώπου, δώστε του όνομα και προσθέστε τον ρουχισμό και άλλες λεπτομέρειες.
Εικόνες από τον Eli Johnson
05. Για δύσκολα στοιχεία όπως τα κορδόνια των παπουτσιών, ο Johnson προτείνει την προσθήκη ενός ακόμη νέου επιπέδου. «Με αυτόν τον τρόπο μπορούμε να πειραματιστούμε για να διαμορφώσουμε ένα καλό σχέδιο διατηρώντας τα προηγούμενα επίπεδα τακτικά και καθαρά. Μειώστε την αδιαφάνεια και φροντίστε πάντοτε να σκιτσάρετε πάνω από το βασικό επίπεδο όταν θέλετε να προσθέσετε διακοσμητικά στοιχεία που τυλίγονται και εφαρμόζουν ρεαλιστικά πάνω στο σώμα των χαρακτήρων σας», προσθέτει. Χρησιμοποιώντας ξεχωριστά επίπεδα, μπορείτε να τροποποιήσετε μεμονωμένα στοιχεία χωρίς να επηρεάζονται άλλες πτυχές του σχεδίου.
Εικόνα από τον Eli Johnson
06. Στη συνέχεια, μπορείτε να προσθέσετε χρώμα. «Κάθε καλλιτέχνης έχει το δικό του στυλ χρωματισμού», λέει ο Johnson, «όμως προσωπικά προτιμώ να δουλεύω από τα σκουρότερα προς τα ανοιχτότερα χρώματα — να ξεκινώ με ένα χρώμα ως βάση και από εκεί να δουλεύω μέχρι τους τονισμούς.»
Εικόνα από τον Eli Johnson
07. Ένα από τα πλεονεκτήματα της ψηφιακής σχεδίασης είναι ότι μπορείτε να παίξετε με το φόντο χωρίς να επηρεάζεται το βασικό θέμα του σχεδίου σας. Για περισσότερες συμβουλές, δείτε έναν οδηγό εκμάθησης για το πώς να δουλεύετε με ομάδες επιπέδων στο Fresco.
Όποια κατάληξη, καλή ή κακή, και αν έχουν οι πρώτες σας προσπάθειες για τη σχεδίαση ανθρώπων, μη σταματήσετε την εξάσκηση. Σχεδιάστε χρησιμοποιώντας ένα πραγματικό μοντέλο για να συλλάβετε τα χαρακτηριστικά και τις εκφράσεις προσώπου που κάνουν το συγκεκριμένο άτομο μοναδικό. Μην ξεχνάτε να εστιάζετε στη στάση και την κίνηση του σώματος και προσπαθήστε να αφηγηθείτε μια ιστορία με κάθε σχέδιο που δημιουργείτε.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-illustrator-color-blade
