illustrator
Πώς να σχεδιάζετε καρικατούρες
Μάθετε να δημιουργείτε διασκεδαστικές καρικατούρες φίλων και διασημοτήτων. Στη συνέχεια, εξερευνήστε τους καλύτερους τρόπους για να κάνετε τις καρικατούρες σας να ξεχωρίσουν — από τις ιδιαιτερότητες του προσώπου έως την προσθήκη αντικειμένων.
![Σχέδιο καρικατούρας ενός ατόμου](./media_1577d442813c22a2e323b6e13d6681017238ecb60.png?width=750&format=png&optimize=medium)
Προβάλετε με υπερβολικό τρόπο τα μοναδικά χαρακτηριστικά κάθε ατόμου.
Η καρικατούρα είναι ένα στυλ σχεδίου που βλέπουμε συχνά γύρω μας, με τη μορφή υπερβολικών πορτρέτων πολιτικών προσώπων ή χιουμοριστικών τουριστικών σουβενίρ. Όμως η τέχνη της καρικατούρας δεν έχει να κάνει μόνο με μεγάλες μύτες και υπερτονισμένα πρόσωπα, αλλά με πολύ περισσότερα. Δημιουργώντας έξυπνες απεικονίσεις ατόμων —από τον κόσμο της επικαιρότητας ή από την καθημερινή ζωή— με τη μορφή καρικατούρας μπορείτε να βελτιώσετε τις ικανότητές σας στην απεικόνιση πραγματικών, τρισδιάστατων χαρακτήρων. «Μια καρικατούρα συλλαμβάνει την πραγματική ουσία του ποιος είναι ο εικονιζόμενος και δεν αφορά μόνο την εμφάνισή του, αλλά το ποια είναι η προσωπικότητά του», λέει ο καλλιτέχνης καρικατούρας Greg Bigoni.
Τα βασικά στοιχεία της καρικατούρας.
Το σχέδιο καρικατούρας βασίζεται στην κατανόηση της προσωπικότητας του εικονιζόμενου ατόμου. Το να κατανοήσετε τι είναι πραγματικά σημαντικό σε αυτόν τον τύπο σχεδίου είναι πιο χρήσιμο από το να ακολουθήσετε έναν οδηγό βήμα προς βήμα. «Όσο καλύτερα γνωρίζεις το άτομο που αποτελεί το θέμα σου, τόσο πιο εύκολο είναι να δημιουργήσεις μια καρικατούρα του», λέει ο Bigoni. Προσπαθήστε να διαπιστώσετε τι το ενδιαφέρον έχει κάποιος, χωρίς να περιοριστείτε μόνο στην εμφάνιση. Αν δεν γνωρίζετε ήδη το άτομο, κάντε του ερωτήσεις.
![Κολάζ διάφορων σχεδίων καρικατούρας](./media_1b4e4f413efc7fe84edb09a49cd53129f4363cdce.png?width=750&format=png&optimize=medium)
Βρείτε τα μοναδικά χαρακτηριστικά του.
Εξετάστε κάθε μεμονωμένο χαρακτηριστικό του προσώπου. Ίσως το θέμα σας να έχει πολύ κοντή μύτη. Μπορείτε να τονίσετε αυτό το χαρακτηριστικό στο σχέδιο. Εξίσου σημαντικό είναι να αποδώσετε και την απόσταση μεταξύ των χαρακτηριστικών του. «Ουσιαστικά, μιλάμε για αναλογίες», εξηγεί ο εικονογράφος και κομίστας Jonathan Case. «Κάθε άνθρωπος έχει ελαφρώς διαφορετικές αναλογίες.» Ωστόσο, πάντα να προχωράτε και πιο πέρα από τα χαρακτηριστικά του προσώπου, στη μοναδικότητα του σώματος του θέματος. Αν το άτομο σηκώνει συχνά τους ώμους, δείξτε το αυτό στο σχέδιό σας.
Δείξτε τόλμη.
Δοκιμάστε ζωηρά χρώματα ή τολμηρές γραμμές. Αν φτιάχνετε ένα έργο κατά παραγγελία κάποιου άλλου, ξεπεράστε κατά πολύ τα όσα σας ζήτησε. «Κάποτε μια φίλη μού ζήτησε να σχεδιάσω εκείνη και τον σύντροφό της ως μαριονέτες», λέει ο Bigoni. «Και είπα ‘Εντάξει, αλλά τι θα έλεγες να σχεδιάσω και τις πραγματικές σας μορφές να χειρίζονται τις μαριονέτες;’»
Γνωρίστε το κοινό σας.
Μια καλή καρικατούρα είναι αστεία και ευχάριστη. Όμως προσέξτε να μην προσβάλετε ή να μην πληγώσετε το άτομο που εικονίζει. «Όταν βαδίζεις πάνω στο λεπτό νήμα της υπερβολής, πρέπει να προσέχεις», λέει ο εικονογράφος και δάσκαλος ζωγραφικής Lucas Elliott. «Όταν θέλετε να τονίσετε υπερβολικά μια ιδιομορφία κάποιου ατόμου, να μην ξεχνάτε ότι μπορεί να έχει κάποια ευαισθησία σχετικά με αυτήν του την πλευρά.»
Αποτυπώνοντας στην εντέλεια τα στοιχεία που αποτελούν το πρόσωπο.
Η σχεδίαση κωμικών προσώπων είναι σίγουρα ένα σημαντικό βήμα στην εκμάθηση του σχεδίου καρικατούρας. Τα μάτια, οι μύτες και τα στόματα είναι από τις βασικές περιοχές όπου μπορείτε να απεικονίστε τον χαρακτήρα ενός ατόμου. Ωστόσο, στη σχεδίαση προσώπων οι αναλογίες και οι αποστάσεις είναι εξίσου σημαντικές με τις μοναδικές ποιότητες κάθε χαρακτηριστικού. Ξεκινήστε «χαρτογραφώντας» το πρόσωπο του μοντέλου με γραμμές και απλά σχήματα για τα σημεία όπου θα σχεδιαστούν τα μάτια, η μύτη και το στόμα. Σε αυτό το βήμα καταγράφετε επίσης και το τυχόν ιδιαίτερο σχήμα του κεφαλιού.
![Κολάζ πολυάριθμων σχεδίων καρικατούρας](./media_155f47fdafbb34e0ef611e5416c8ef4bd4f9774ad.png?width=750&format=png&optimize=medium)
Συμβουλές για το σκιτσάρισμα της μύτης.
Οι μύτες είναι το πιο πρόσφορο πεδίο για υπερβολή σε ένα ανθρώπινο πρόσωπο. «Συνήθως ξεκινώ με τη μύτη», λέει ο Bigoni. «Πρώτα θα καταγράψω το σχήμα του προσώπου —κάνοντας με μολύβι ένα χαλαρό σχεδιάγραμμα για το τι πάει πού— και κατόπιν θα ξεκινήσω με τη μύτη, γιατί με βάση αυτήν ορίζονται οι αναλογίες για όλα τα υπόλοιπα.» Προσπαθήστε να εξασκηθείτε στις τεχνικές σχεδίασης μύτης προτού δοκιμάσετε να δώσετε καρτουνίστικη χροιά στα σχέδιά σας.
Συμβουλές για το σκιτσάρισμα των ματιών.
Αφού εξασκηθείτε στους διάφορους τρόπους για τη σχεδίαση ματιών, δείτε πώς μπορείτε να τα παραλλάξετε ώστε το σχέδιό σας να ξεχωρίζει. «Σκεφτείτε οτιδήποτε άλλο που περιλαμβάνεται στο σχέδιο και μπορεί να προκαλεί την αντίδραση του μοντέλου σας», λέει ο Bigoni. «Τα μάτια εκφράζουν αυτήν την αντίδραση πολύ περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο χαρακτηριστικό.» Η τεχνοτροπία της καρικατούρας σάς δίνει άφθονο χώρο για να παίξετε με το πού κοιτούν τα μάτια, καθώς και με το σχήμα των ματιών, των βλεφάρων και των φρυδιών.
Συμβουλές για τη σχεδίαση του στόματος.
Σκεφτείτε το σχήμα των χειλιών του ατόμου, καθώς και ποια έκφραση θα έχει το στόμα του. Φωνάζει; Σφίγγει τα χείλια; Χαμογελά; Το στόμα μπορεί να γίνει σχεδόν τόσο εκφραστικό όσο και τα μάτια. «Οι εκφράσεις είναι σημαντικές», εξηγεί ο Bigoni. «Ειδικά μια έκφραση που μάς λέει κάτι για τον χαρακτήρα του ατόμου ή για το πώς αντιδρά».
Οι αναλογίες είναι το παν.
Αν η ομοιότητα με το μοντέλο δεν είναι πειστική όταν σχεδιάσετε όλα τα χαρακτηριστικά του προσώπου, ίσως υπάρχει πρόβλημα στις αποστάσεις και τις αναλογίες τους. «Έχω διαπιστώσει ότι οι περισσότερες διορθώσεις που κάνω σχετίζονται με την κατανομή των χαρακτηριστικών του προσώπου στον χώρο, παρά με το σχήμα τους», λέει ο Bigoni. Η σχεδίαση σε μια ψηφιακή εφαρμογή όπως το Adobe Fresco μπορεί να βοηθήσει. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε κάθε χαρακτηριστικό σε ξεχωριστό επίπεδο, ώστε να μπορείτε να αλλάξετε το μέγεθος και τη διάταξή τους ώσπου το αποτέλεσμα να φαίνεται σωστό.
Απεικόνιση της προσωπικότητας στο σώμα και στα αντικείμενα.
Μη σταματάτε στο πρόσωπο. Η προσθήκη του σώματος αλλά και αντικειμένων στο σκίτσο σας είναι απαραίτητο συστατικό για τη δημιουργία μιας ξεχωριστής καρικατούρας.
![Τρία διαφορετικά σχέδια καρικατούρας το ένα δίπλα στο άλλο](./media_1d9fb81d4e4b89ccced3835ec1c17762d5899e99b.jpeg?width=750&format=jpeg&optimize=medium)
Τα σώματα είναι το ίδιο μοναδικά με τα πρόσωπα.
Η απόδοση του σώματος είναι σημαντική στο σχέδιο καρικατούρας. Υπάρχουν πολλοί τρόποι να δείξετε τι είναι μοναδικό στο σχήμα ή τη στάση του σώματος ενός ατόμου. Ο Bigoni φιλοτέχνησε κάποτε, για τις προσκλήσεις του γάμου ενός ζευγαριού, μια καρικατούρα των μελλόνυμφων όπου απεικονίζονταν — κυριολεκτικά — ως σκελετοί. «Αυτή η δουλειά σήμαινε πολλά για μένα, γιατί η γυναίκα που εικονιζόταν στο σκίτσο είπε ‘Αυτός είναι ο σκελετός μου, αλλά εξακολουθεί να μοιάζει με μένα!’». Σκεφτείτε τρόπους να αποδώσετε μια κίνηση ή μια ενέργεια που είναι πιθανόν να πραγματοποιήσει το μοντέλο σας. Και να θυμάστε ότι τα τατουάζ σάς δίνουν μπόνους πόντους. «Οι άνθρωποι κυριολεκτικά ενθουσιάζονται αν καταφέρεις να σκιτσάρεις σωστά τα τατουάζ τους», λέει ο Bigoni.
Εξατομίκευση μέσω της προσθήκης αντικειμένων.
Σκεφτείτε ποια είναι η προσωπικότητα του μοντέλου σας, για να ανακαλύψετε ποιο φόντο ή ποια αντικείμενα θα βοηθήσουν το σκίτσο σας να ζωντανέψει περισσότερο. Προσθέστε στην εικόνα κάτι που πιστεύετε ότι το άτομο μπορεί να κάνει, να φάει, να πιει ή να διαβάσει. Σκιτσάρετε τα ρούχα που βλέπετε να φορά και στην πραγματικότητα. «Μη ρωτάτε μόνο τι φοράνε, αλλά και πώς το φοράνε επάνω τους», λέει ο Bigoni. «Κάτι άλλο που πάντα προσπαθώ να κάνω είναι να προσθέτω τυχόν ζώα συντροφιάς που έχει το άτομο. Αυτό αρέσει, και μάλιστα μού έχουν ζητήσει ακόμη και το εξής: ‘Ο γάτος μου έχει πεθάνει, όμως μπορείς να τον προσθέσεις στο σκίτσο με φωτοστέφανο και φτερά;’»
Η ανάπτυξη ενός προσωπικού στυλ.
Αν και το σκιτσάρισμα καρικατούρας είναι κάτι που γίνεται συνήθως σε δημόσιες εκδηλώσεις και απαιτεί ταχύτητα στην εκτέλεση, ο καλύτερος τρόπος για να αναπτύξετε το ταλέντο σας είναι να παίρνετε τον χρόνο σας όταν σχεδιάζετε. Μη δυσανασχετείτε αν χρειαστεί να σκιτσάρετε πιο αργά. Ξεκινήστε ξανά από την αρχή αν το σκίτσο δεν προχωρά εύκολα. «Μερικές φορές πρέπει να πιάσω το σβήσιμο, γιατί αυτό που σχεδίασα ήταν πολύ υπερβολικό. Μερικές φορές το σβήνω επειδή δεν ήταν αρκετά υπερβολικό. Βρείτε ποιο είναι το σημείο όπου η ισορροπία μεταξύ των δύο αντιπροσωπεύει με τον καλύτερο τρόπο το μοντέλο σας και μη φοβάστε να δοκιμάσετε ξανά και ξανά», λέει ο Bigoni.
Εξασκηθείτε με διασημότητες.
Ξεκινήστε σκιτσάροντας διάσημα άτομα από αγαπημένες εκπομπές, ταινίες ή ομάδες. Θα σας βοηθήσει το ότι πιθανότατα ήδη γνωρίζετε το άτομο και τις ιδιομορφίες του, ενώ ένα πρόσθετο πλεονέκτημα είναι ότι για κάθε διασημότητα υπάρχουν στο διαδίκτυο άφθονες φωτογραφίες που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ως αναφορά.
Ξεκινήστε ένα ψηφιακό μπλοκ σχεδίου.
Δοκιμάστε να ανοίξετε το Adobe Fresco ή το Adobe Photoshop και να σκιτσάρετε διάφορα στοιχεία μιας καρικατούρας σε διαφορετικά επίπεδα. Με αυτόν τον τρόπο θα πειραματιστείτε με τα διάφορα χαρακτηριστικά και αντικείμενα που μπορεί να περιέχει το σκίτσο, χωρίς να σπαταλήσετε ούτε ένα κομμάτι χαρτί.
Χρήσιμοι οδηγοί εκμάθησης στο Adobe Fresco.
Προτού βουτήξετε στα βαθιά, μάθετε τα βασικά της σχεδίασης με το Adobe Fresco και πώς να δημιουργήσετε την πρώτη σας ψηφιακή εικονογράφηση. Κατόπιν, δείτε αν μπορείτε να ακολουθήσετε τα βήματα για τη δημιουργία ενός πορτρέτου σε κωμικό στυλ, ώστε να μάθετε καινούργιες τεχνικές για το χρώμα και την υφή.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-illustrator-color-blade