Aujourd’hui, les jeux vidéo intègrent de plus en plus des univers 3D vastes et complexes. Les joueurs peuvent sillonner des paysages urbains, ou même explorer des planètes entières, avec autant de fluidité que dans le monde physique réel. Les environnements immersifs sont à couper le souffle. Les jeux vidéo sont appréciés pour leur jouabilité ou leurs mécaniques impressionnantes, mais aussi pour leur esthétique irréprochable.
L’identité du premier véritable jeu vidéo en 3D fait débat. Pour certains, il s’agit de Battlezone, qui est sorti en 1980 et utilisait des représentations filaires dans ses dessins vectoriels pour assurer le rendu 3D de chars d’assaut, alors que ces derniers ne pouvaient se déplacer qu’en 2D. Pour d’autres, c’est Quake. Lancé en 1996, c’est assurément le premier jeu qui comportait des niveaux, eux-mêmes composés de salles superposées. Le joueur avait donc vraiment la possibilité d’évoluer dans un espace 3D. Étant donné qu’il y a autant de candidats que de définitions de la vraie 3D, le débat est loin d’être clos.
Les temps changent.
Quant à leurs personnages, ils ont acquis une profondeur et une crédibilité hors du commun. L’écriture de personnages aux aspirations et aux agissements plausibles est particulièrement soignée. Mais, comme dans la réalité, quantité de détails sont également véhiculés par l’allure de ces personnages : l’expression de leurs visages, leurs styles et coupes vestimentaires, la douceur ou la rugosité de leur peau, leurs tenues impeccables ou en lambeaux. Les personnages des jeux vidéo sont aujourd’hui aussi recherchés et grandioses que les univers qu’ils peuplent.
L’assemblage de ces éléments visuels produit des jeux 3D offrant des expériences quasi cinématographiques riches en émotions. Si à l’heure actuelle, ces jeux ne sont certes pas aussi détaillés que le monde réel, ils n’en sont guère éloignés pour autant.
Ce niveau de détails visuels et de complexité des jeux 3D est essentiellement le fruit des compétences et de la détermination des artistes visuels travaillant aujourd’hui dans ce secteur. Mais la qualité visuelle des jeux vidéo modernes tient également beaucoup à la sophistication croissante des outils logiciels servant à les créer.
C’est là qu’Adobe entre en jeu.
« Nous avons choisi Substance 3D Painter pour sa simplicité d’utilisation et sa rapidité d’itération, son fonctionnement non destructif, la centralisation des opérations de baking et de peinture, et la personnalisation de la configuration globale en phase avec notre méthode d’ombrage de type PBR au sein du jeu. »
— BRIAN BURNELL, RESPAWN ENTERTAINMENT
« Nous avons utilisé Substance Designer pour créer la plus grande partie de nos... mosaïques de textures....La quasi-totalité... des assets artistiques de Forza Horizon 4 sont passés, même partiellement, par Substance Designer ou Substance Painter. »
— DON ARCETA, PLAYGROUND GAMES
« En gros, nous avions le sentiment que le jeu d’outils Substance nous aiderait à commercialiser notre jeu vidéo dans les temps, en faisant en sorte que la qualité soit au rendez-vous, avec le concours d’une équipe de développement relativement restreinte. »
— MIRO VESTERINEN, REMEDY ENTERTAINMENT
« Grâce à Substance, avec le concours d’une petite équipe d’artistes, nous avons boosté notre productivité, en créant 1 500 matériaux destinés à faire revivre la civilisation de la Grèce Antique. »
— VINCENT DEROZIER, UBISOFT QUÉBEC
La bibliothèque Substance 3D Assets dote les créateurs de jeux vidéo de plusieurs milliers de matériaux paramétriques. Chacun d’eux étant modifiable individuellement, les variantes possibles sont infinies. Quant aux graphes de nœuds téléchargeables, ils permettent aux artistes 3D de comprendre comment sont construits ces matériaux phénoménaux, ce qui constitue une précieuse ressource d’apprentissage.
Cette bibliothèque comprend également plus d’un millier de modèles 3D exploitables dans les jeux vidéo, soigneusement sélectionnés pour garantir une cohérence en termes de topologie et d’UV.
Tous les assets 3D de la bibliothèque, qui sont inclus dans les abonnements Substance 3D, peuvent être téléchargés et modifiés dans n’importe quel projet commercial.
Le jeu d’outils Substance 3D ne cesse de se perfectionner, allant bien au-delà du rôle d’une application de texturing. Substance 3D Modeler offrira de nouvelles perspectives pour la création d’assets, tant sur ordinateur que dans la réalité virtuelle, tandis que Substance 3D Stager permet aux artistes d’agencer des scènes 3D de qualité, ou leurs portfolios, et d’en générer le rendu.
Si vous envisagez d’utiliser Substance 3D dans votre entreprise, cliquez ici pour en savoir plus.
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