• Quel est l’objectif visé par votre graphisme ?

• Qui essayez-vous d’atteindre ?

• Dans quelle mesure les éléments visuels du graphisme servent-ils votre intention ?

• Votre graphisme inclura-t-il des images originales ou de catalogues ?

• Allez-vous créer votre graphisme de A à Z, ou allez-vous vous inspirer d’un modèle ?

Lors de la conception d’un élément de texte pour un graphisme, la police et la taille du texte ont une grande importance. La sélection de la police peut à elle seule constituer une découverte des fonctions stylistiques et esthétiques. Pour découvrir les types de police de base, les messages visuels qu’ils véhiculent et la manière dont ils fonctionnent ensemble, consultez notre guide consacré à l’association des polices.

La taille de la police, ou son échelle, aura un impact sur la façon dont votre message sera reçu. Appuyez-vous sur les principes de mise en valeur et de hiérarchie de la conception pour vous assurer que la taille de votre texte lui confère suffisamment d’importance dans le contexte global de votre graphisme. Vous devez également réfléchir à la façon dont la taille de la police interagit avec le reste de votre graphisme, ou à sa proportion. Au cours de la conception, il se peut que vous deviez procéder à des réglages pour harmoniser vos éléments graphiques.

Si vous choisissez d’utiliser un alignement standard dans une zone de texte, les options sont gauche, droite ou centre. Cela dit, pourquoi ne pas envisager un alignement plus stylisé, afin que le texte apparaisse dans un cercle ou un quadrillage, par exemple. Adobe Express propose des options d’alignement incurvé, quadrillé et magique.

Les alignements incurvés placent votre texte dans un cercle, un demi-cercle vertical (comme un arc-en-ciel) ou un demi-cercle inversé (comme un sourire).

Les alignements quadrillés placent votre texte de manière à ce que chaque caractère soit à égale distance du suivant dans la zone de texte. Vous pouvez choisir des alignements quadrillés à gauche, au centre ou à droite, ce qui aura un impact sur l’apparence de la dernière ligne du texte quadrillé, à moins que toutes les lignes ne soient de la même longueur.

Les alignements magiques offrent un peu plus de souplesse, bien que chaque option obéisse à une règle spécifique. Appliquer les majuscules et ajuster permet de mettre votre texte en majuscules et de le placer dans un cadre rectangulaire ou carré. Rotation et ajustement prend des mots de votre texte et en fait pivoter certains, en ajustant l’ensemble de l’expression. La lettrine met en évidence la première lettre de la phrase et adapte le reste à la zone de texte. Essayez ces styles et utilisez l’option de mélange sur chaque bouton d’alignement pour voir les variantes disponibles.

La façon dont vous disposez votre texte sur la zone de travail est une caractéristique déterminante de votre graphisme. L’espace entre les lignes et les lettres peut varier. Vous pouvez ajuster l’échelle comme bon vous semble. Cela modifiera la façon dont la conception du texte fonctionne seule, mais aura forcément aussi un impact sur la composition dans son ensemble.

En typographie, le crénage est l’ajustement de l’espace entre deux caractères permettant d’obtenir le résultat le plus esthétique et le plus lisible. Selon les caractères placés les uns à côté des autres, la quantité d’espace perçue sera différente. La police et la taille du texte peuvent également avoir une incidence. Les mots sont plus lisibles lorsque l’espace entre les lettres est conçu spécifiquement autour des formes impliquées. Le crénage est souvent incorporé dans la conception de polices modernes, mais avec autant de combinaisons possibles entre des lettres de différentes tailles, les typographes ont fort à faire. Bien que le crénage ne soit pas disponible dans Adobe Express, il peut être intéressant d’observer le rendu des combinaisons de lettres lors de la conception de votre graphisme.

Le texte peut être conçu avec des formes intégrées comme arrière-plan ou cadre. Cela permet d’accentuer la mise en valeur et le contraste nécessaire avec l’arrière-plan du graphisme. Utilisez cet outil pour facilement mettre en évidence votre texte par rapport au reste de votre graphisme.

L’ombre et le contour peuvent mettre en valeur et contraster les éléments de texte, en les faisant ressortir de la page ou en leur ajoutant une dimension spécifique. L’ombre d’un texte peut être modifiée selon l’angle et la distance qui les séparent. Cela affectera la profondeur et la perspective à apporter au texte.

Effets de texte est une fonction qui génère du texte influencé par un thème visuel que vous avez décrit avec des mots. Imaginons que vous réalisiez une affiche pour promouvoir des services d’aménagement paysager et que vous souhaitiez donner de la texture à une section du titre. Vous pourriez saisir « herbe fraîchement tondue » et la fonction Effets de texte générerait une texture s’approchant de ce prompt.

Une option de mise en page de texte dynamique permet de conférer un effet à votre texte en modifiant la taille de la police d’une section particulière d’une zone de texte. Cela peut être utile pour donner du relief à un texte, tout en le faisant de manière intentionnelle. Déterminez si ce choix sert vos objectifs de conception ou s’il met en évidence de manière appropriée les sections du texte importantes pour le message que vous avez à transmettre.

• L’image reflète-t-elle le contenu ?

• Les aspects visuels de l’image (couleur, orientation et taille) conviennent-ils au projet ?

• L’image est-elle de qualité ? Tenez compte de la résolution, de la pertinence et du caractère opportun de ces images.

• L’image est-elle conforme aux normes de conception ?

• Est-ce qu’elle raconte une histoire ?

• Sera-t-elle compatible avec l’application d’un calque ? Les images comportant des sections à faible contraste permettent de superposer plus facilement d’autres éléments.

• Attire-t-elle mon attention ?

Lorsqu’un élément basé sur une image de votre graphisme est sélectionné, vous disposez d’options pour le modifier et l’ajuster comme vous le feriez avec une photo. Nous allons examiner ici les ajustements de base que vous pouvez apporter aux images de vos graphismes.

Supprimer l’arrière-plan est une fonction simple qui isole le sujet d’une image et supprime son arrière-plan. Il peut s’agir d’un simple fond de couleur classique ou de quelque chose de plus complexe. Dans les deux cas, cela vous offre une plus grande latitude pour incorporer le sujet de votre image sélectionnée sur votre zone de travail et modifier ce qui existe derrière.

Effacer est une fonction qui vous permet de supprimer n’importe quelle partie d’une image de votre choix. Vous pouvez effacer soit avec un pinceau de sélection rapide pour cibler une zone, soit avec un pinceau circulaire qui vous permet de peindre plus spécifiquement une zone. C’est l’outil idéal pour supprimer des zones des ressources d’image que vous ne souhaitez pas voir figurer dans votre composition finale. Pas de panique. En cas d’erreur, vous pouvez toujours restaurer les sections effacées d’une image.

La fonction de recadrage vous permet de sélectionner une certaine zone d’une image et de supprimer le reste. Votre sélection de recadrage peut être un espace rectangulaire de forme libre, un format standard ou une forme plus décorative comme un cercle ou un cœur.

Dans les sections basées sur des images de votre design, l’opacité d’un élément donné a un impact important sur la lisibilité et l’esthétisme du graphisme. L’opacité est la mesure selon laquelle quelque chose bloque la lumière. Les éléments plus opaques pourront généralement être lus de manière plus facile, mais il faut également considérer comment le tout fonctionne ensemble. Changer l’opacité relative de certains éléments peut les aider à mieux s’articuler ou à mieux s’harmoniser. Différents niveaux d’opacité permettent d’appliquer la variation nécessaire et peuvent également renforcer l’attrait esthétique du graphisme. Les sections semi-opaques de texte ou d’image peuvent ajouter de l’intrigue et aider l’observateur à déchiffrer les calques.

Les modes de fusion jouent sur la façon dont les calques d’un graphisme interagissent. Il s’agit d’une fonction utile si vous souhaitez régler la façon dont votre image apparaît dans le contexte plus large du design. Cette fonction est en lien direct avec l’opacité, qui dictera l’intensité de la fusion.

Si vous souhaitez qu’une image sélectionnée soit l’arrière-plan de votre zone de travail, c’est l’outil qu’il vous faut. Une fois que l’image est attachée, vous pourrez plus précisément la placer sur l’arrière-plan, en supposant que ses dimensions ne soient pas les mêmes que celles de la zone de travail. Vous pouvez également détacher l’image de l’arrière-plan si vous changez d’avis.