vidéo
Découvrir les choses à faire et à ne pas faire en mixage musical
Un mixage de qualité est une étape essentielle de l’ingénierie audio. Suivez le guide et prenez des notes pour passer à la vitesse supérieure.
Le mixage musical harmonise toutes les sonorités.
Héro souvent méconnu, le mixage audio s’inscrit pourtant au cœur du processus de création musicale. Le rôle de l’ingénieur du son consiste à mélanger les différentes pistes audio pour créer une composition mettant en valeur chaque instrument et musicien, tout en veillant à ce que le résultat final soit harmonieux. Faites vos premiers pas dans l’univers du mixage musical grâce à ces conseils.
À faire : connaître les fondamentaux
Mixer de la musique ne se résume pas à gérer les niveaux audio. Les ingénieurs du son s’occupent également du panoramique (qui consiste à placer chaque instrument dans le spectre stéréo), éliminent les sons troubles à l’aide d’un égaliseur et gèrent les effets que chaque musicien est susceptible d’avoir appliqué à son instrument. Pour développer vos compétences, mieux vaut dans un premier temps comprendre ces concepts et savoir comment les exploiter dans une application d’ingénierie audio.
À ne pas faire : mixer tout et n’importe quoi
Avec des outils de mixage exceptionnels sous la main, il peut être tentant de vouloir les utiliser à tout-va. Il faut néanmoins savoir qu’en règle générale, un bon mixage met en avant ce qui est déjà présent.
L’ingénieur du son Peter Rodocker analyse l’ensemble des boucles pour savoir où placer quoi. « Lorsque vous commencez à identifier les éléments importants d’une chanson, vous pouvez réaliser une première balance en déterminant comment les instruments doivent fonctionner et interagir entre eux. »
À faire : penser à la relation acoustique entre les enceintes et la pièce
L’espace dans lequel vous mixez de la musique peut faire toute la différence. « L’acoustique de la pièce dans laquelle vous installez votre studio aura un impact sur la qualité sonore, indique Gus Berry, ingénieur du son. Cette pièce est une extension du son que vos enceintes diffuseront. » Il faut donc faire attention à la relation acoustique entre les enceintes et le reste de la pièce. Avec un studio correctement aménagé, vous aurez toutes les chances de réaliser un mixage de qualité.
À ne pas faire : abuser de la réverbération et d’autres plug-ins
La réverbération est la persistance du son émis par un instrument. Les guitares et autres instruments acoustiques, par exemple, ont un effet de réverbération naturel. Les ingénieurs débutants ont tendance à exagérer cet effet, ce qui produit un son épais et trouble. Utilisez-le avec modération pour créer un mixage dynamique d’une extrémité à l’autre du spectre (graves et aigus), et réduisez-le légèrement si le son se prolonge trop longtemps à votre goût.
À faire : vérifier la balance des niveaux
Un compresseur ou un égaliseur ne vous sera d’aucune aide si les niveaux de vos pistes sont très fluctuants. L’effet de normalisation d’Adobe Audition peut en revanche se révéler extrêmement utile à cet égard. Il augmente l’amplitude de vos pistes pour créer un niveau constant et uniforme, ce qui réduit la quantité d’aigus et de graves dans le mixage final.
À ne pas faire : exagérer les basses et les aigus
Il s’agit là d’une erreur courante. Avec les basses et les aigus, mieux vaut jouer la prudence si vous voulez que la piste audio puisse être écoutée sur différents appareils (casque, lecteur de voiture ou système audio domestique). La personne pourra toujours régler les niveaux à sa convenance.
À vous de jouer...
Quel que soit votre niveau, Audition vous offre tous les outils dont vous avez besoin pour produire des mixages audio de grande qualité. Si vous souhaitez acquérir des compétences élémentaires pour mieux comprendre le mixage, commencez par apprendre à enregistrer et monter des pistes musicales, puis initiez-vous au mixage audio et à l’adaptation de la musique à une vidéo.
