Utilisez le principe d’unité pour créer de meilleures photos.

Lignes et formes

Des motifs peuvent facilement se dessiner à partir des lignes et formes de tout ce qui nous entoure. À vous de déterminer s’il est possible de photographier des lignes ou formes calquées les unes sur les autres. Peut-être la courbure d’un rameau reflète-t-elle la boucle de la berge, ou bien des formes semblables se répètent-elles dans le maillage d’une façade d’immeuble.

Texture et ambiance 

Considérez la texture et l’ambiance comme d’autres leviers permettant de renforcer l’unité. Si vous partez sur une photo sombre, efforcez-vous de lui donner du relief avec une lumière crue qui accentue la texture des surfaces. Ou bien réalisez vos prises de vues sous une lumière froide pour en accentuer la dominante bleue. Sinon, une lumière tamisée et des tons chauds sont parfaits pour apporter une note de gaieté à l’image.

Renforcez l’unité photographique par votre technique de prise de vues.

Créez en fonction de la lumière dont vous disposez.

« Certains photographes sont convaincus que le seul moment véritablement propice aux prises de vues est l’heure dorée, lorsque la lumière est plus douce juste après le lever du soleil et juste avant son coucher », indique Angie McMonigal. « En ce qui me concerne, j’ai tendance à réaliser mes prises de vues à la mi-journée. Les ombres crues produisent alors de superbes motifs qui ne sont pas nécessairement là à d’autres moments. » 

Même les prises de vues réalisées par une journée grise et maussade présentent des avantages. « Ce peut être un formidable moyen d’utiliser l’espace négatif. Le ciel blanc peut être exploité comme tel, par exemple », poursuit-elle. Un ciel nuageux peut s’avérer parfait pour des photos en noir et blanc qui mettent l’accent sur les lignes et les formes, et non sur les couleurs. « Il n’y a pas, à mon sens, de mauvais moment pour les prises de vues. Il vous suffit de déterminer ce sur quoi vous polariser en fonction des conditions météorologiques. »

Créez en vous affranchissant des contraintes.

Des objectifs multiples, du matériel complexe ou un trop grand nombre d’idées peuvent facilement vous déconcentrer. Restreignez vos possibilités et vos ambitions afin de laisser libre cours à votre créativité. « Méditez cette citation d’Orson Welles : l’ennemi de l’art est l’absence de limites », rappelle Angie McMonigal.

« Choisissez un site. Choisissez une idée de composition. Choisissez un appareil photo et un objectif. Et vous vous mettrez à découvrir des choses que vous n’aviez encore jamais remarquées auparavant. » Si vous vous concentrez sur la photographie d’un élément d’unité (la couleur rouge, par exemple), sans doute serez-vous le premier étonné des résultats obtenus.

Donnez une nouvelle dimension à vos images en les retouchant.

Renforcez l’unité de vos photos grâce aux techniques de retouche de Lightroom. Angie McMonigal effectue ses retouches élémentaires dans Lightroom, notamment celles axées sur les réglages de la balance des blancs, le contraste et la clarté, et le recadrage. Un recadrage étudié permet de rapprocher le spectateur du point focal et accentue, ce faisant, l’unité en éliminant de la photo les parties qui ne sont pas en phase avec la thématique. 

Éliminez les éléments indésirables avec l’outil Correcteur.

Angie McMonigal importe ensuite ses photos dans Photoshop pour les retoucher et les corriger avec les outils Correcteur et Tampon de duplication. Ces outils permettent de supprimer les éléments indésirables qui volent la vedette aux éléments plus unifiés. « Mes photos sont très détaillées et elles sont souvent minimalistes. Sur ce type de prises de vues, j’estime qu’il est primordial de faire le ménage. Dans Photoshop, j’ôte la saleté des immeubles, les fissures dans le béton ou les poussières sur le capteur. »

Parvenez à l’unité grâce aux réglages colorimétriques.

Si une teinte détonne bizarrement dans votre image, intervertissez-la avec une autre. Suivez ce tutoriel pour apprendre à modifier la couleur d’un objet sans toucher au reste de l’image. 

Pour unifier avec subtilité l’ensemble des couleurs d’une photo, une autre méthode intéressante consiste à appliquer un calque de réglage Couleur unie. Pour ce faire, sélectionnez Créer un calque de remplissage ou de réglage > Couleur unie. Choisissez ensuite une couleur dans le sélecteur de couleurs ou dans votre image à l’aide du curseur. Faites passer le mode de fusion de Normal à Couleur pour opérer un mélange avec les couleurs des calques inférieurs. Ajustez ensuite l’opacité au niveau souhaité.

Préservez l’unité en photographie grâce à ces conseils pour débutants.

Privilégiez la simplicité. 

Une composition photographique doit autant son unité à ce qui figure dans la photo qu’à ce qui n’y figure pas. « Une composition n’est intéressante qu’à partir du moment où vous savez ce qu’il convient d’inclure ou non à l’intérieur de votre image », précise Angie McMonigal. « Que vous photographiez quelque chose d’abstrait comme je le fais, ou quelque chose de plus vaste et s’inscrivant davantage dans un contexte environnemental, vous devez délibérément faire abstraction de certaines choses, qui resteront en dehors de l’image. »

Ne multipliez pas les points focaux et veillez à ce que l’attention ne soit pas détournée par un trop grand nombre d’éléments. Trouvez une histoire à raconter et tenez-vous y. Si les motifs et les lignes sont les vedettes de votre photo, efforcez-vous d’effacer les couleurs pour qu’elles ne leur fassent pas de l’ombre. 

Osez l’abstraction. 

Prendre des photos abstraites est un formidable moyen de mettre en pratique les principes de l’unité en photographie. N’ayez pas peur de franchir le pas pour créer une image originale. « Vous devez apprendre à composer l’image de manière à diriger le regard vers ce qui est important et intéressant », conclut Angie McMonigal. « Or, cela ne s’acquiert qu’avec énormément d’entraînement. »

Enfin, gardez à l’esprit qu’une petite entorse aux règles est parfois le secret d’une photo d’exception. Une légère asymétrie peut accentuer une symétrie, ou une touche de couleur faire ressortir une couleur complémentaire. Découvrez comment utiliser les éléments d’art et de design pour renforcer l’unité, et observez vos photos se métamorphoser en œuvres d’art.