Faites de l’effet avec la photographie de texture.

Photographiez les textures en suivant les conseils ci-dessous.

Testez les réglages de votre appareil photo.

En matière de photographie de texture, une ouverture focale, une sensibilité ISO et une vitesse d’obturation correctes font toute la différence. Si vous recherchez une faible profondeur de champ créant un effet bokeh sur la photo, misez sur une petite ouverture. « J’ai effectivement tendance à utiliser de petites ouvertures car j’affectionne le flou d’arrière-plan. Mais tout dépend parfois de la texture, en particulier face à un immense mur, ou si je tiens absolument à ce que tout soit net », précise Cole Keister.

Si vous souhaitez capturer une superposition de textures dans une grande profondeur de champ, il vous faudra une ouverture étroite et une vitesse d’obturation lente. En randonnée, emportez un trépied portable. Vous serez ainsi en mesure de prendre des photos en pose longue en évitant tout tremblement de l’appareil.

Tenez compte de la source de lumière.

Si la lumière naturelle se prête à la création de dégradés subtils, une lumière directe et crue risque d’occulter les détails de la texture. « Lorsque vous photographiez une texture, vous devez composer avec la lumière présente. Étant donné que je travaille la plupart du temps en pleine nature, je ne suis pas en mesure de maîtriser cette lumière », avoue Meg Madden. « Un soleil lumineux et intense ruine une texture, par exemple. Je privilégie donc toujours un temps couvert et pluvieux. Lorsque tout est détrempé, la texture est beaucoup plus marquée. »

Si vous photographiez en intérieur dans un studio photo, essayez une lumière artificielle diffuse et un éclairage latéral. Vous mettrez ainsi en valeur la surface d’un objet et en ferez ressortir les détails au lieu d’aplanir l’ensemble. N’hésitez pas non plus à tester différentes configurations d’éclairage jusqu’à trouver la mieux adaptée à votre texture et à votre vision artistique.

Jouez avec la composition.

« En photographie de texture, tout est une question de composition. Il faut trouver le moyen de faire de la texture le personnage principal de la photo », explique Cole Keister. Pour ce faire, l’une des méthodes de composition possibles consiste à observer les choses en plan serré ou à distance. Supposons, par exemple, que vous utilisiez un drone pour la photographie de paysage, les méandres des fleuves et les mosaïques agricoles deviennent des éléments de texture sur vos prises de vues aériennes. Sinon, avec un objectif macro, vous pouvez également remplir l’écran d’une surface détaillée pour créer des compositions texturales immersives.

Pour expérimenter facilement plusieurs compositions, une méthode simple consiste à modifier l’angle de cadrage sur votre appareil. « Je m’efforce d’explorer des angles intéressants. Parfois, un plan à hauteur normale est loin d’être le meilleur cadrage. Il faut parfois se positionner au ras du sol. Un peu comme une limace face à un champignon en fait, comme si vous étiez vous-même une minuscule créature réalisant des prises de vues en contre-plongée », précise Meg Madden. Ces vues inattendues d’objets du quotidien peuvent mettre en exergue des textures intéressantes qui vous avaient échappé jusqu’alors.

Explorez le post-traitement.

« Aussi nombreuses que puissent être les retouches photo, il est toujours précieux de disposer d’une image valable au départ », indique Meg Madden. Plus vous prenez de photos, plus le travail sera conséquent en post-production. En matière de retouche, commencez par le recadrage afin de vous assurer que la photo est cadrée comme vous l’entendez. En suivant la règle des tiers, par exemple, vous pouvez sublimer la composition et attirer le regard sur le sujet.

Qu’il s’agisse d’améliorer la netteté de l’image, d’augmenter le contraste ou d’ajuster les tons foncés et les tons clairs, les outils de Lightroom sont là pour vous aider à réaliser les retouches qui s’imposent. « Je joue volontiers avec la clarté pour faire vraiment ressortir les détails. Parfois, je préfère davantage de douceur. Je diminue alors la clarté et j’augmente le contraste », précise Cole Keister. « En matière de retouche photo, tout est une question de texture en définitive. »

Créez une atmosphère par le jeu de textures.

« J’aime trouver les moyens d’intégrer des textures qui suscitent des émotions. Il me semble que les unes ne vont pas sans les autres », conclut Cole Keister. Cette impression chaleureuse qui se dégage lorsque l’on est assis à l’intérieur par une journée glaciale, alors que des gouttes de pluie ruissellent sur la fenêtre, peut être parfaitement restituée dans une photographie de texture. A contrario, l’image de la terre aride et craquelée d’un désert évoque des sensations totalement différentes.

Alors, que vous utilisiez un arrière-plan en briques pour des photos de mariage ou réalisiez des photos d’écorces d’arbres en plan serré, la texture est un outil performant qui peut servir à raconter des histoires et à véhiculer des émotions. Restez à l’affût de surfaces, objets et matières empreints d’originalité, et essayez sans plus tarder la photographie de texture.