Comment rendre une pose dynamique en dessin ?
Les poses dynamiques donnent vie et énergie à vos dessins de corps humains. Apprenez à capturer la figure humaine en mouvement et à affiner vos capacités artistiques.
Qu'est-ce qu'une pose dynamique ?
Une pose dynamique représente un sujet en mouvement. Au lieu d'une figure statique, on dessine le corps humain en pleine activité physique : saut, danse, course, etc. Que vous souhaitiez dessiner des personnages de jeux vidéo, de dessin animé ou de manga, ou simplement améliorer votre capacité à esquisser le corps humain, vous pouvez acquérir de nouvelles compétences en dessinant des poses qui bondissent de la page.
Le rôle clé de l'anatomie
Vous maîtrisez le dessin académique (ou dessin d'après nature, qui consiste à dessiner la silhouette humaine) et souhaitez relever un nouveau défi ? Le moment est venu pour vos modèles de quitter leur chaise et de plonger au cœur de l'action. Avant de vous lancer, voici quelques éléments à prendre en compte.
Pour réaliser des dessins académiques efficaces, il faut en premier lieu posséder un minimum de connaissances en anatomie. Celles-ci permettent en effet de respecter les proportions et de dessiner le mouvement des muscles avec une précision accrue, et constituent le moyen idéal de s'assurer que les membres esquissés épousent des mouvements naturels. Inutile pour autant d'emporter un livre d'anatomie partout où vous allez : la maîtrise du corps humain s'affine tout au long de la carrière de l'artiste. Il est toutefois judicieux d'étudier les groupes musculaires et de conserver des photos de référence à portée de main.
Par ailleurs, de solides bases de dessin académique enrichissent considérablement les poses dynamiques. Fort de ces bases, vous pourrez aisément appliquer vos compétences de dessin anatomique à la silhouette humaine avant de passer à des poses dynamiques plus complexes. Mais quel que soit votre niveau d'expérience, les poses dynamiques présentent à chaque fois des difficultés.
Bouleversez votre perspective.
« Voici comment renforcer l'attrait d'une pose dynamique. Vous pouvez dessiner à hauteur d'homme ou selon une vue plane, mais si vous y ajoutez de la perspective et que vous accentuez l'angle de caméra de façon exagérée, vous irez vraiment plus loin », estime l'artiste Megan Levens. Imaginez par exemple un super-héros qui vole vers la caméra. « On peut dessiner le personnage en train de voler tout droit, mais on peut aussi placer la caméra en dessous de lui. C'est bien plus réussi si Superman vous survole que s'il se contente de voler vers vous », explique Megan Levens.
Suivez la ligne d'action.
La ligne d'action est la trajectoire fondamentale que suit le corps tout au long d'un mouvement. Il s'agit en quelque sorte de l'épine dorsale de la pose. Le fait de la garder à l'esprit pendant le dessin contribue à préserver la fluidité et le réalisme du résultat. « Plutôt que de réfléchir aux éléments constitutifs, il faut mettre l'accent sur le mouvement et la direction dans laquelle l'énergie se déplace », conseille Megan Levens. Gardez à l'esprit le fait qu'aucune partie du corps ne bouge de manière isolée : il doit en aller de même dans vos illustrations.
Commencez par établir la ligne d'action, puis laissez le corps prendre forme à partir de celle-ci. « Au début, on dessine un simple bonhomme allumette en retraçant le flux d'énergie en mouvement dans le corps, puis on applique la dimension anatomique par-dessus », détaille Megan Levens.
Les lignes droites sont à proscrire. « Donnez toujours une certaine forme de rondeurs à vos traits. Avec des lignes droites, les personnages sont raides et sans vie », explique l'artiste Shiela Larson.
Inspirez-vous de la vie réelle.
Renforcez le réalisme de vos dessins en vous appuyant sur des références concrètes. Les photographies constituent une excellente source d'inspiration. Une recherche sur Behance ou Adobe Stock pourra vous fournir des poses nouvelles et originales à esquisser. Si vous ne trouvez pas précisément la pose souhaitée, vous pouvez toujours créer votre propre image de référence. « Si certains de vos amis aiment se produire, photographiez-les en extrême raccourci, en contre-plongée ou en grand angle pour appréhender la façon dont le corps recule ou avance en perspective », suggère Megan Levens. Le raccourci signifie l'effet de profondeur qui se produit lorsqu'une partie du sujet est plus proche de l'appareil photo, ce qui modifie l'apparence des proportions. Vous pouvez tirer parti de cette distorsion naturelle dans vos références photo pour représenter les lignes qui s'éloignent d'une façon plus captivante sur un plan visuel.
Et si vous n'avez personne à photographier, vous pouvez toujours retourner l'appareil et prendre la pose vous-même. Vous pourrez ainsi mieux identifier la sensation de ligne d'action dans le corps humain. Les photos peuvent en dire beaucoup, mais au final, elles dépeignent toujours l'action de manière statique et peuvent perdre l'authenticité si essentielle pour communiquer le mouvement. « Il ne faut pas trop s'accrocher à sa photo de référence, conseille Megan Levens. À un moment donné, il faut instiller soi-même l'ultime élément de mouvement dans son dessin. » Pour ce faire, vous pouvez imiter le mouvement tandis que vous dessinez, un peu à la manière des spécialistes de l'animation lorsqu'ils adoptent des expressions dans le cadre de leur travail. « Prenez vous-même la pose du mieux que vous pouvez. N'ayez pas peur d'avoir l'air un peu fou », recommande Megan Levens.
Tutoriels de dessin et sources d'inspiration pour accélérer votre apprentissage
Produisez rapidement des dessins académiques de poses.
Le dessin de poses dans un temps limité est un excellent moyen d'apprendre à travailler vite et de perfectionner ses compétences en matière de dessin gestuel et de pose dynamique. Ces exemples de poses dynamiques réalisés par l'artiste Twosenseless dans Adobe Fresco vous permettront d'en savoir plus.
Apprenez les fondamentaux du dessin de personnages.
Ce tutoriel vidéo présenté par l'illustrateur Sam Peterson vous apprendra à générer le rendu de personnages en 3D et à capturer la silhouette humaine. Sam Peterson livre de précieux conseils de dessin et de peinture numériques à mesure qu'il transforme ses croquis dessinés au trait en illustrations finalisées.
Créez des personnages de comics.
Dans ce tutoriel détaillé, Logan Faerber révèle toutes les étapes de la création d'illustrations pour Black Panther. Les comics sont une excellente ressource pour trouver des poses intéressantes et bourrées d'action, notamment des angles raccourcis de personnages en plein combat.
Quelques conseils pour la route
Inspirez-vous des professionnels. Nourrissez-vous du concept art tiré de films, jeux vidéo, bandes dessinées, etc. pour vous confronter à diverses références de premier plan en matière de design de personnages. Par exemple, chaque image d'un film Disney offre l'occasion d'étudier concrètement le dessin dynamique de personnages. Une recherche rapide de vos personnages favoris sur Google pourra vous fournir des références pour créer une future pose.
N'hésitez pas à partir dans tous les sens. Sortez votre carnet de croquis ou votre stylet, et faites des esquisses rapides. « Il faut entraîner votre mémoire, poursuit Megan Levens. C'est comme le vélo : plus on pratique, plus on mémorise les mouvements et la façon dont s'imbriquent les différentes pièces du puzzle. » Entraînez-vous régulièrement pour que votre main assimile les différents mouvements.
Les poses dynamiques consistent à étudier la silhouette humaine à travers sa multitude de mouvements. Impulsez ce mouvement dans vos dessins, et ne vous laissez pas décourager par ce que vous considérez comme des erreurs. Laissez toujours la place à l'imprévu. Après tout, le dessin de mouvements réalistes repose davantage sur la fluidité que sur une précision rigide.
Contributeurs
Megan Levens, Shiela Larson
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