SOMMAIRE
Concept art : définition et domaines d’application
Comment faire un concept art ?
Concept artist : un métier aux multiples facettes
Comment devenir concept artist ?
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Tout savoir sur le concept art
De la création d’univers captivants à la conception de personnages ou de scènes mémorables, cette pratique artistique n’a pas fini de vous faire rêver. Domaines d’application, processus de création, compétences et débouchés : faisons le point !
Background
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Le concept art est une pratique artistique essentielle dans les industries créatives, servant de pont entre les idées initiales et leur réalisation finale. Cette forme d'art, souvent associée aux secteurs du cinéma, des jeux vidéo et de l'animation, consiste à créer des illustrations détaillées ou des rendus qui permettent de visualiser des personnages, des environnements, et des objets avant leur production concrète.
Le concept art permet aux réalisateurs, designers et développeurs de comprendre et d'explorer l'esthétique et l'ambiance d'un projet, facilitant ainsi les décisions créatives et techniques. De plus, au-delà de son rôle pratique, le concept art est également apprécié pour sa valeur artistique intrinsèque.
Concept art : définition et domaines d’application
Entre art visuel et imagination, le concept art est une étape essentielle de tout projet créatif.
Pour comprendre pleinement l'importance du concept art dans la production de projets artistiques, commençons par aborder sa définition et ses multiples domaines d'application.
Qu’est-ce que le concept art ?
Le concept art est l'art de donner une forme visuelle à des idées, des concepts et des scénarios. Les concept artists (ou artistes de concept en français), utilisent leur créativité et leurs compétences artistiques pour créer des représentations visuelles, qui servent de points de départ à la réalisation de divers projets créatifs. Ces créations, souvent appelées « concepts », prennent généralement la forme de croquis, d’illustrations ou de peintures numériques, et mettent en scène des ambiances, des personnages ou encore des environnements et des objets.
En d’autres termes, l’objectif du concept art est de retranscrire une idée en image.
Domaines d'application du concept art
Le concept art a un rôle essentiel dans le processus de création artistique puisqu’il s’agit de la « base » à partir de laquelle le projet se construit. Le concept art trouve donc son utilité dans une variété de domaines créatifs comme l’industrie du jeu vidéo ou du cinéma d’animation. Les concepts artists sont par exemple chargés de créer les designs des personnages, des univers virtuels, des accessoires, décors ou objets.
Bien que plus rare, le concept art est également présent dans d’autres domaines comme le design de produits, l’édition (bande dessinée, etc.), ou encore la publicité.
Comment faire un concept art ?
Le concept art demande de la créativité, une certaine maîtrise artistique et des outils appropriés. Quelles sont les étapes essentielles du concept art ? C’est ce que nous allons aborder dans cette partie.
Processus de création du concept art
Comment les concept artists arrivent-ils à transformer une idée en image ? Voici les principales étapes de ce processus de création :
- Compréhension du brief : tout projet créatif commence par une compréhension approfondie du projet. Les concepts artists travaillent en étroite collaboration avec un directeur artistique qui leur fournit un brief détaillé et un cahier des charges précis. La première étape consiste donc à analyser le brief et à échanger avec les différents acteurs du projet pour définir clairement les objectifs et les attentes de chacun.
- Recherches et inspirations : l’objectif est de collecter différentes inspirations et idées afin de créer un mood board qui servira de référence visuelle pour le projet.
- Croquis : une fois les inspirations trouvées, place aux premiers croquis. En réalisant plusieurs esquisses, les artistes peuvent explorer différentes pistes et compositions.
- Détails et affinement : à cette étape, l’artiste sélectionne un concept parmi les différents croquis et affine la proposition en créant une version plus détaillée. Il se concentre alors sur des aspects techniques comme l’ajout de détails, l’esthétique, etc.
- Mise en couleur et ajout de texture : une fois la base du dessin établie, il est temps de passer à la colorisation. Le concept artist peut jouer sur les couleurs, les ombres et lumières ou encore les textures pour donner une atmosphère singulière à son illustration.
- Modifications et validation : suivant les projets, les concept artists sont amenés à partager régulièrement leur travail avec l’équipe de production. Quelles que soient les étapes de validation, des modifications sont généralement apportées pour affiner les propositions.
Quels outils pour s’initier au concept art ?
Les techniques de dessin et de concept art ont beaucoup évolué avec les nouvelles technologies. La plupart des concept artists travaillent aujourd’hui sur des outils numériques : une tablette graphique, un stylet et un logiciel adapté à leurs besoins, comme Adobe Photoshop par exemple. Les logiciels de dessin numérique offrent des fonctionnalités puissantes pour faciliter la création : il en existe de nombreux, pour tous les budgets.
Les concept artists s’aident également de bibliothèques de ressources (images, textures, modélisations, etc.) pour enrichir leurs créations visuelles.
Que vous soyez débutant ou expert, vous êtes maintenant équipés pour laisser libre cours à votre imagination !
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Concept artist : un métier aux multiples facettes
Les concept artists jouent un rôle important dans la création d'univers et de visuels originaux. Leur travail est polyvalent et s’étend sur divers domaines de l'industrie créative. Quelles sont les missions d’un concept artist ? C’est ce que nous allons aborder dans cette partie.
Missions et compétences d'un concept artist
Comme vous pouvez l’imaginer, les missions d’un concept artist varient en fonction des projets et des spécialités de chacun.
De manière générale, leur objectif principal est de transformer une idée en représentation visuelle. Ils sont donc responsables de la création de concepts visuels : ils s’appuient sur un cahier des charges précis pour réaliser des illustrations qui mettent en scène une idée, un personnage, un environnement, etc.
En travaillant en étroite collaboration avec le chef de projet, le concept artist est chargé de réaliser la vision d’un projet pour que toutes les équipes puissent suivre la même direction artistique.
Au-delà d’une grande maîtrise artistique, les concepts artistes doivent être capables de s'adapter à différents styles (réaliste, fantastique, science-fiction, etc.) pour répondre aux besoins de tous les projets. L’une des compétences principales pour travailler dans ce secteur est également la créativité : les artistes contribuent à l’originalité des projets pour lesquels ils travaillent.
Enfin, les concept artists doivent être capables de suivre les tendances, de se documenter et de rester à la pointe en termes de technologies et d’outils.
Le métier de concept artist est un savoureux mélange d'art, de créativité et de collaboration. Il offre de nombreuses opportunités pour contribuer à des projets passionnants dans divers secteurs de l'industrie créative.
Où travaille un concept artist ?
Les concept artists peuvent exercer leur métier dans une variété d'environnements professionnels, comme :
- Les studios de jeux vidéo et de jeux de société
- Les studios de films d’animation (animation 2D ou 3D) ou de cinéma
- Les agences de design et de publicité
- À leur compte, en freelance
Grands studios ou petites entreprises indépendantes, en France ou à l’international, les possibilités et les missions sont multiples !
Comment devenir concept artist ?
Vous êtes intéressé par le monde de l’art numérique et souhaitez-vous former ? Il n’est jamais trop tard pour se lancer !
Quelle école pour apprendre le concept art ?
Pour devenir concept artist, il est indispensable de suivre une formation artistique solide. Il existe aujourd’hui une multitude d'écoles formant aux métiers créatifs et abordant le concept art. C’est le cas par exemple des écoles d’art, d’illustration, de design ou d’animation et motion design. Ces écoles proposent généralement aux étudiants de se former à différents métiers créatifs avant de choisir sa spécialité. Accessibles partout en France (Paris, Lyon, Nantes, Rennes…), ces écoles sont une bonne option pour enrichir votre culture artistique et vous initier à différentes techniques et outils avant de choisir votre voie.
Il existe également des formations spécialisées dédiées au concept art ou aux jeux vidéo. Ces programmes sont également une bonne option et se concentrent directement sur les compétences spécifiques au concept art. Prépas, licences, bachelors ou masters, les formations de concept artist sont accessibles pour tous les niveaux d’études.
Quel bac pour devenir concept artist ? Bien que ce ne soit pas indispensable, suivre une option artistique au lycée est recommandé pour intégrer certaines écoles. C’est l’occasion pour les candidats de développer de premières compétences créatives et de s’initier à différentes pratiques artistiques.
Quel que soit votre parcours, prêtez une attention particulière au choix de votre formation de concept artist et de votre diplôme : le milieu du concept art est concurrentiel et les bonnes écoles sont prisées.
Quelles compétences pour réussir dans le concept art ?
Comme nous l’avons évoqué, le concept art est un domaine très polyvalent. Les artistes doivent à la fois maîtriser le dessin traditionnel et numérique, mais aussi l’animation, l’illustration, le character design, les effets spéciaux, la 3D, etc. Les concept artists s’initient donc à de nombreuses techniques ainsi qu’à divers logiciels (dessin numérique, modélisation…).
L’adaptabilité, la créativité, la communication et l’esprit d’équipe sont également de rigueur pour travailler dans ce domaine.
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