Guide de la typographie :
définition, création et conseils.

La typographie a ensuite évolué vers les presses mécaniques, puis sur des technologies automatisées, pour finir sur les outils principalement utilisés aujourd’hui par les typographes : les logiciels de dessin vectoriel.

Grâce aux nouvelles technologies, ce qui pouvait prendre des mois, voire des années, peut maintenant être accompli en quelques minutes avec le bon logiciel de dessin.

Les polices, ainsi que la composition et la mise en page typographique d’un document, sont essentielles pour délivrer un message de manière claire. Mais elles peuvent également servir à véhiculer certaines émotions et valeurs. En typographie, il faut être à même de trouver le bon équilibre entre l’aspect fonctionnel et l’esthétique. Tant au niveau des caractères individuels que sur l’ensemble du document.

Ainsi, quelques notions fondamentales sont à connaître :

• Uniformité du style : choisir les bonnes polices pour votre création print ou web est déjà une forme d’art en soi. Toutefois, ici, il vaut mieux opter pour l’unité de style plutôt que la diversité. Limitez-vous à deux ou trois fontes différentes, par exemple une pour les titres, une pour les sous-titres et une troisième pour le corps du texte. Lors de vos choix de police, n’oubliez pas qu’elles peuvent, à elles seules, déjà transmettre une valeur et un message particulier.
• Hiérarchie : guidez le lecteur et offrez-lui une expérience de lecture fluide avec la mise en place de titres et de sous-titres bien différenciés.
• Emphase : cela consiste à mettre l’accent sur un mot ou un groupe de mots à l’aide d’une police différente du reste du texte. Cela peut se faire à l’aide de la mise en gras, de l’italique, de couleurs, du soulignage ou encore à l’aide de caractères en majuscule.
• Interligne, crénage et interlettrage : l’interligne défini l’espacement entre les différentes lignes de texte. Le crénage et l’interlettrage concernent l’espacement de deux lettres adjacentes. Ces notions sont essentielles et ne doivent pas être négligées : un mauvais espacement peut grandement impacter la lisibilité.
• Les familles de typos : typographies manuscrites, didones, antiques, serif ou sans serif : chaque type de typographie évoque quelque chose de différent. Le symbolisme des typographies est profondément ancré dans l’inconscient humain, le choix de la police a donc toute son importance dans vos créations.

On vous en dit plus à ce sujet ci-dessous. Continuez votre lecture.

Il existe deux systèmes de classification des typographies. Elles sont basées sur l’anatomie générale des lettres. La classification Thibaudeau, comptant 4 grandes types de typographie et la classification Vox-ATypI, qui divise les polices en 12 groupes. Familiarisez-vous avec ceux-ci et analysez ce qu’ils transmettent et dégagent. Par exemple :

• Les polices serif : comprenez les polices à empattements. D’aspect classique, elles véhiculent la sagesse, l’élégance, le respect, l’ancrage, la stabilité, et la maturité, entre autres. C’est le type de typographie le plus rencontré dans les livres et journaux. À utiliser plutôt dans les titres.
• Les polices « sans serif » : donc sans empattement, sont beaucoup plus droites et minimalistes. Elles apportent modernité, dynamisme, clarté, stabilité et neutralité. À utiliser plutôt dans le corps du texte.
• Les polices cursives (ou script) : elles s’apparentent aux typographies manuscrites et aux polices calligraphiées. Bien qu’esthétiques, elles ne sont pas les plus lisibles. Elles sont donc à proscrire pour les longs textes, mais peuvent être très utiles pour des affiches, des logos, ou encore des couvertures de livres.
• Les polices fantaisies : décoratives, originales, et tournant bien souvent autour d’une thématique spécifique (comme les typographies de bande dessinée par exemple), elles sont plutôt à utiliser en typographie de titrage, pour la création d’affiches ou de logos, etc.

Les enfants et adolescents seront certainement plus attirés par les polices cursives et fantaisies. Les lecteurs de journaux, par les polices sérif, etc.

Vous pouvez créer votre typographie de différentes manières. Vous pouvez évidemment créer votre police de caractères à la main, mais aussi et surtout, la transformer au format numérique afin de pouvoir l’enregistrer et la réutiliser sur divers supports.

Adobe Illustrator dispose de tous les outils nécessaires pour créer une typo :

• Le design de la typographie : commencez par dessiner votre typographie à la main, sur papier ou directement dans Adobe Illustrator.
• La numérisation et l’importation : dans le cas d’une typo créée sur papier, numérisez-la et importez-la dans Illustrator pour la vectoriser.
• Les ajustements : une fois que votre typographie est au format vectoriel, amusez-vous à en modifier l’apparence, à jouer avec les espacements, etc.
• Enregistrement et exportation : à l’aide de modules externes supplémentaires, transformez vos dessins vectoriels en police de caractères. Vous pourrez alors l’installer et l’utiliser comme vous le feriez avec n’importe quelle autre fonte.

En typographie, les couleurs choisies ont également énormément d’importance. Elles sont elles aussi porteuses de valeurs, et peuvent sublimer ou mettre en avant les informations clés du contenu. Elles peuvent aussi inciter à l’action (comme le vert pour valider par exemple), ce qui est particulièrement utile en marketing et en communication.

Cependant, et tout comme avec les différentes polices, limitez-vous à un certain nombre de couleurs. Recherchez l’harmonie dans la palette de couleurs utilisée pour vos typographies, et ce, qu’il s’agisse d’un livre imprimé ou d’un document pour le web.