Comment choisir le bon contraste de couleurs pour son projet

Contraste : définition et spécificités

Le contraste est un principe fondamental en design et en art qui décrit la différence perceptible entre deux éléments distincts. Il peut être utilisé pour différencier les objets, attirer l'attention et créer de l'intérêt visuel.

Le contraste peut être créé de plusieurs manières :

• Contraste de taille. Un grand objet attire l'attention dans une scène dominée par des objets plus petits.
• Contraste de forme. Les formes organiques peuvent être contrastées avec des formes géométriques, ou des formes simples avec des formes complexes.
• Contraste de texture. Une texture lisse peut être contrastée avec une texture rugueuse.
• Contraste de direction. Les lignes horizontales peuvent être contrastées avec les lignes verticales.
• Contraste de valeur (ou luminosité). Les zones claires peuvent être contrastées avec les zones sombres.
• Contraste de couleur. Les couleurs vives peuvent être contrastées avec des couleurs douces, ou des couleurs chaudes avec des couleurs froides. Découvrez en plus ci-dessous !

Zoom sur le contraste de couleurs

Dans le contexte du contraste de couleurs, le contraste est la différence perceptible entre deux couleurs juxtaposées. Cette distinction peut être due à des facteurs tels que la teinte (la famille de couleur), la saturation (l'intensité ou la pureté de la couleur) ou la luminosité (la clarté ou l'obscurité de la couleur). En design, le contraste de couleurs est utilisé pour créer une hiérarchie visuelle, faire sensation et améliorer la lisibilité.

Le contraste de couleurs, d’un point de vue scientifique

Sur le plan scientifique, le contraste de couleurs est une mesure de la différence perceptible entre deux couleurs. Des outils et des modèles colorimétriques tels que le modèle CIELAB sont utilisés pour quantifier objectivement cette différence. Le contraste de couleurs est particulièrement crucial pour la vision humaine car notre système visuel est très sensible aux différences de contraste, qui sont utilisées pour identifier les formes, les textures et les détails. En outre, une bonne gestion du contraste de couleur est essentielle pour garantir l'accessibilité visuelle pour ceux qui ont une déficience de vision des couleurs ou une acuité visuelle réduite.

Les sept types de contrastes de couleurs selon Itten

En théorie artistique, il existe plusieurs types de contrastes de couleurs qui ont été définis par le peintre et théoricien de l'art Johannes Itten. Voici les sept types de contrastes selon sa théorie :

1. Le contraste de teinte. Il s’agit de la différence entre deux teintes pures. Par exemple, le rouge contre le bleu.
2. Contraste de lumière et d'obscurité (ou de valeur). C'est la différence de luminosité entre deux couleurs. Par exemple, le noir contre le blanc.
3. Contraste chaud/froid. Il s'agit du contraste entre les couleurs qui sont considérées comme "chaudes" (comme le rouge et l'orange) et celles qui sont considérées comme "froides" (comme le bleu et le vert).
4. Contraste de saturation ou contraste de qualité. C'est la différence de pureté ou d'intensité entre deux couleurs. Par exemple, une couleur vive contre une couleur délavée, terne.
5. Contraste complémentaire. Il s'agit du contraste entre des couleurs qui sont opposées sur le cercle chromatique, comme le rouge et le vert, ou le bleu et l'orange.
6. Contraste simultané. C'est un effet optique où deux couleurs se modifient mutuellement lorsqu'elles sont juxtaposées. Par exemple, une couleur grise peut sembler légèrement teintée de bleu lorsqu'elle est placée à côté d'une couleur orange.
7. Contraste de quantité. Il s'agit de la différence de quantité ou de surface entre deux couleurs. Par exemple, une grande zone de bleu contre une petite zone de rouge.

Chaque type de contraste peut être utilisé pour créer différents effets dans un design et pour attirer l'attention sur différents aspects d'une image ou d'un motif.

Comment utiliser les contrastes de couleurs ?

Chaque type de contraste peut être utilisé pour créer différents effets dans un design et pour attirer l'attention sur différents aspects d'une image ou d'un motif.

Exemples pour illustrer les différents types de contrastes de couleurs

1. Contraste élevé :
   • Texte noir sur fond blanc
   • Texte blanc sur fond noir
2. Contraste moyen :
   • Texte gris foncé sur fond gris clair
   • Texte bleu foncé sur fond vert clair
3. Contraste faible :
   • Texte gris clair sur fond blanc cassé
   • Texte beige clair sur fond crème
4. Contraste de couleur complémentaire :
   • Texte orange vif sur fond bleu foncé
   • Texte vert pomme sur fond violet profond
5. Contraste de couleur analogique :
   • Texte jaune citron sur fond vert clair
   • Texte bleu ciel sur fond turquoise
6. Contraste de couleur triadique :
   • Texte rouge vif sur fond bleu foncé et jaune vif
   • Texte violet sur fond orange et vert

Enfin, n’oubliez pas de penser à l’accessibilité de votre création, notamment pour les personnes ayant une déficience visuelle. Les outils de vérification de contraste de couleurs peuvent vous aider à vous assurer que votre police est lisible sur son arrière-plan. Vous pouvez enfin appliquer la méthode du Design Thinking pour vous assurer que votre création est efficace et communique l’émotion souhaitée.

Les outils pratiques pour les contrastes de couleurs

La création d'ambigrammes peut être un processus expérimental et itératif. N'hésitez pas à explorer différentes idées et à vous laisser inspirer par d'autres ambigrammes existants ! Avec de la pratique et de la patience, vous pourrez créer des ambigrammes uniques.

Les outils pratiques pour la création d’ambigramme

Maintenant que vous avez créé votre design et que vous avez commencé à réfléchir aux contrastes de couleurs possibles pour votre projet, appuyez-vous sur les outils existants ! Adobe Illustrator est une application de design graphique puissante qui offre plusieurs fonctionnalités pour travailler avec les contrastes de couleurs. Voici comment vous pouvez utiliser ces fonctionnalités pour améliorer le contraste de couleurs dans votre projet :

1. Choix de la couleur. Lorsque vous sélectionnez un élément de votre design, vous pouvez modifier sa couleur dans le panneau Couleurs. Vous pouvez définir des couleurs précises en utilisant le système RGB ou CMYK, ou en entrant des valeurs hexadécimales.
2. Modifications de teinte, saturation et luminosité. Dans le panneau Couleurs, vous pouvez également passer à l'espace de couleur HSB (Hue, Saturation, Brightness) pour régler la teinte, la saturation et la luminosité de la couleur sélectionnée. Cela peut vous aider à créer des contrastes de couleurs, y compris des contrastes de teinte, de saturation et de luminosité.
3. Palette de couleurs. Vous pouvez utiliser le panneau Nuancier pour enregistrer et organiser vos couleurs. Vous pouvez créer différentes palettes de couleurs pour différents éléments de votre projet, comme le texte, l'arrière-plan ou les boutons, offrant ainsi différents contrastes de couleurs.
4. Couleurs globales. Dans le panneau Nuancier, vous pouvez définir des couleurs comme globales. Ce qui signifie que si vous modifiez la couleur globale, toutes les instances de cette couleur dans votre document seront également modifiées. Cela peut être utile pour créer un contraste de couleurs cohérent dans tout votre projet.
5. Couleurs complémentaires. Vous pouvez utiliser l'outil Créateur de formes pour mélanger deux couleurs et créer une couleur intermédiaire, ce qui offre à votre projet des contrastes de couleurs complémentaires.
6. Utilisation de gradients. Avec l'outil Dégradé, vous pouvez créer des dégradés qui vont d'une couleur à une autre, ce qui contribue au contraste de couleurs et permet d’attirer l'attention sur certaines parties de votre création.
7. Outil de recoloration. Si vous avez un groupe d'objets avec différentes couleurs, vous pouvez utiliser l'outil Recoloration pour changer toutes leurs couleurs en même temps, afin de tester rapidement différents contrastes de couleurs.

Voilà, vous savez tout sur les contrastes de couleurs et la manière dont vous pouvez les utiliser au mieux pour faire vivre votre projet visuel !