Crea un tráiler cinematográfico que atraiga a la audiencia.

¿Qué es un tráiler cinematográfico?

Los tráilers son mucho más que anuncios de próximas películas. Un buen tráiler es como una minipelícula, pues presenta a la audiencia a los personajes, las escenas, las ideas o los temas clave de la próxima película. El objetivo final de un tráiler es conseguir que la gente compre una entrada y vaya a ver la película nueva, pero los tráilers son un medio de entretenimiento cautivador por mérito propio. A veces, a la audiencia le gustan tanto, si no más, que el propio largometraje. La creación de tráilers trata de reducir una película a su esencia y dejar el relato emocional sin revolver de tal manera que la audiencia quiera ver más.

Qué incluir en un tráiler cinematográfico.

Un buen tráiler ofrece a la audiencia un trocito de cómo les hará sentir la película entera. Elige escenas que representen la película y demuestra el tipo de largometraje que es. Si se trata de una película de cine arte taciturna, el tráiler también deberá evocar un ambiente taciturno. El adelanto de una comedia romántica debería ser gracioso y cautivador en sí mismo. El tráiler de una película de terror debe dar miedo. Si se trata de una película de acción, entonces deberá incluir escenas peligrosas y explosiones.

Hacer un tráiler no cuesta mucho. “Puedes coger una escena específica de la película y convertirla en el tráiler”, dice el cinematógrafo Joshua Martin. Unos instantes de una persecución de coches, una pareja de enamorados encontrándose en el parque o una conversación entre un héroe y un villano pueden ser más que suficientes para darle a un tráiler la narrativa emotiva que cautiva a los espectadores.

Algunos elementos de una película pueden ser muy convincentes, pero también es importante saber qué no incluir en un tráiler. “No reveles el giro de la historia en el tráiler”, dice Martin. Deja que la audiencia descubra que el protagonista era un fantasma todo este tiempo o que el villano es el padre del protagonista.

Al igual que los largometrajes, los tráilers son el resultado de una planificación meticulosa. Improvisarlo con unos cuantos clips de vídeo de la película no es suficiente. Un guion puede servir de ayuda para establecer un arco para el tráiler y cuándo añadir títulos o información en pantalla, como las fechas de estreno.

Los efectos de sonido también puede transmitir mucha información a la audiencia sobre para qué tipo de película es el tráiler y qué sensaciones debería despertar. Los sonidos de la batalla en la distancia pueden informar a la audiencia de que es un tráiler de una película de guerra y los ruidos futuristas de ambiente pueden sugerir de manera sutil que es ciencia ficción. “Los efectos de sonido son tus mejores aliados”, cuenta Martin. “Representan otra capa de la narrativa”. Editar con efectos de sonido o siguiendo el ritmo puede hacer que las transiciones sean más naturales y fascinantes, así como permitir que escenas ajenas fluyan una tras otra sin problema.

No existe una plantilla de tráiler para las tomas y los efectos de sonido, pero, independientemente del género, los tráilers suelen comenzar lentos y con poca emoción y terminar con mucha energía y apostándolo todo. Construye un momento de tensión o emoción. El momento en que una parte de la narrativa podría resolverse es cuando el título debe aparecer en su lugar. Deja claro a la audiencia que el tráiler es solo un atisbo y que el premio se obtiene al ver el largometraje.  

Voces en off, ¿sí o no?

Las voces en off solían ser una parte omnipresente de los tráilers de las películas en los que se escuchaba a un narrador con una voz grave entonar lo que vería el público si compraba una entrada para el próximo peliculón. Además, el narrador anunciaba quién aparecía en la película, quién la dirigía y la fecha de estreno.

En la mayoría de los casos, los tráilers de las películas se han olvidado de las voces en off. Uno de los motivos de este cambio es que el narrador de voces en off más famoso de Hollywood, Don LaFontaine, murió en 2008. También se debe a que los tráilers de hoy en día cuentan la historia solo con el audio de la misma película que promocionan. Los tráilers sin narradores parecen diferentes y más contemporáneos. Si los tráilers modernos tienen narración, la voz en off solo suele escucharse al final del todo del tráiler con información básica como “Solo en cines” y poco más.

Si decides incluir una voz en off en un tráiler, sonará y parecerá sacado de antes de los 2000. Si quieres crear un tráiler con aires retro intencionalmente, la narración puede contribuir en gran medida a que parezca una película de otra era. Sin embargo, si quieres algo más contemporáneo, la voz en off no servirá mucho.

La magia del cine en dos minutos.

Los tráilers son populares, impactantes e inolvidables. Tanto, que en los últimos años han pasado de las películas hasta alcanzar otros medios. Los tráilers de libros promocionan obras literarias, los tráilers de canales de YouTube muestran vlogs y otro tipo de contenido, y los tráilers de videojuegos pueden llegar a ser tan enérgicos y dinámicos como los de las grandes superproducciones.

Independientemente de la película u otros medios que vayas a promocionar, lo más importante del tráiler es que cuente una historia, pero sin llegar al final. Haz que la audiencia se interese por la acción, la trama y los personajes, pero déjales con ganas de ver más.