Cómo mezclar música: una guía para principiantes. 

Antiguamente no existía la grabación multipista, por eso, a la hora de grabar un álbum, los sonidos y efectos de los instrumentos tenían que mezclarse durante una actuación en directo. Ahora eso ha cambiado y las mezclas de audio suelen hacerse solo durante el proceso de posproducción, lo que ayuda a obtener mejores resultados.  

Las mezclas de audio también se hacen en posproducción en el caso de las películas, las series y los programas de televisión que no se emiten en directo. Es durante la posproducción cuando se añaden los efectos de sonido y se edita el nivel de señal, las frecuencias, las dinámicas y la posición panorámica del audio, ya sea voz o música.

Durante un evento de sonido en directo, como puede ser un concierto, una sesión de DJ o un programa de radio, se utiliza una mesa de mezclas de audio para hacer esos cambios al momento. En estos casos, el ingeniero de sonido tendrá que asegurarse de que todos los audios (voces, material pregrabado, instrumentos…) estén equilibrados.

Ventajas de mezclar audio.

Las ventajas de mezclar audio las encontramos en la propia definición. Un ingeniero de mezcla coge cada pista de audio y las combina para crear una composición final en la que se resalta cada instrumento o intérprete. Eso, a su vez, creará un producto final que tendrá coherencia y que gustará a las personas que lo escuchen.

En este sentido, la principal ventaja de mezclar audio es conseguir un mejor producto final. Aunque solemos apreciar más la voz del cantante o la profundidad de la letra, la producción tiene muchísima importancia a la hora de hacer que una canción sea buena o no. Si la calidad y la mezcla del audio no es de calidad, nadie la va a escuchar.

Mezclar audio (y hacerlo bien, claro) te permite tener un sonido equilibrado en cuatro aspectos: frecuencias, imágenes estéreo, profundidad y nivel. El sonido se escuchará bien tanto si el volumen está alto como si está bajo con altavoces o auriculares. Podrás escuchar claramente cada palabra y cada instrumento de una canción.

Precisamente este es otro de los pros de mezclar audio. Este proceso permite fusionar varios instrumentos de tal manera que sea agradable al oído. También consigue mejorar y poner atención en varios elementos de estos instrumentos o sonidos.

Durante el proceso de la mezcla, es posible añadir efectos de sonido. En una película, por ejemplo, el beneficio evidente es que hace posible integrar este efecto en la escena como si se hubiera grabado en vídeo. En una canción, por otro lado, la mezcla permite utilizar el panning, con el que se establece la dirección desde la que se emite el sonido. 

Mezcla de audio vs masterización de audio.

La mezcla de audio hace referencia al proceso de editar la pista correspondiente a cada instrumento o sonido de una pieza de audio, mientras que la masterización es el paso final y se suele trabajar solo con la mezcla terminada y con una pista de dos canales.

La mezcla de audio.

Los mezcladores tienen el objetivo de buscar un equilibrio entre todos los elementos individuales, pero también tienen acceso a cada instrumento de una canción. Deben asegurarse de que todos los instrumentos suenen bien juntos; de que la canción en sí suene bien ya se encargará el que la masterice luego.

La naturaleza de la mezcla hace que deban trabajar con muchas pistas diferentes y que deban hacer muchos ajustes en cada una de ellas (y asegurarse de que solo les afecta individualmente). En parte, el proceso de la mezcla prioriza el intentar enfatizar la emoción del artista.

La masterización de audio.

Por otro lado, la masterización se centra en todo el proyecto y le da un acabado final. El ingeniero encargado de masterizar solo tiene acceso a la mezcla terminada y resultará más complicado editar cada elemento individual.

En este caso, se trata de buscar un equilibrio general de todo el contenido y es por eso por lo que solo se trabaja en un archivo estéreo o multipista en el que se pueden realizar ajustes que afecten a toda la canción, y no solo a elementos concretos.

Y, por último, el gran objetivo de este proceso es asegurar la calidad de sonido y que esta no intervenga en la emotividad de la pieza.

¿Cómo empezar a mezclar audio?

Quienes quieran adentrarse en el mundo de la mezcla de sonido no tendrán suficiente con la voluntad y las ganas de hacerlo. Como con todo, es imprescindible tener un conocimiento mínimo del mundo en el que te vas a adentrar. En este caso, es muy recomendable que tengas un gusto musical variado para poder trabajar con cualquier género, así como que te interese y conozcas la música actual y del pasado.

Te resultará mucho más fácil aprender a mezclar audio como un profesional si sabes tocar algún instrumento. Está demostrado que tener este tipo de conocimiento musical agudiza el oído, lo que se convierte en una ventaja si vas a trabajar editando piezas de audio. También te beneficiará saber cómo funciona el sonido: frecuencias, panning, armónicos, distorsión…

Asimismo, deberás tener unos conocimientos básicos sobre la edición de audio. Te resultará más fácil si eres un entusiasta de la tecnología y si tienes cierta destreza a la hora de aprender nuevas habilidades. También es esencial tener acceso a un software de edición, aunque sea sencillo, ya que te ayudará a aprender más rápido.

Conceptos básicos para la mezcla de audio.

• El panning. Este permite a tus sonidos posicionarse de manera correcta. Es imprescindible saber cómo usarlo para evitar mezclas planas y turbias.

• La ecualización. Consiste en potenciar, recortar y equilibrar todas las frecuencias de tu mezcla para conseguir el resultado que deseas.

• La compresión. La compresión te ayuda a elevar las partes tranquilas y reducir los sonidos fuertes para crear un sonido balanceado y constante.

• Los efectos. Es esencial saber que existen varios efectos básicos y que los más importantes son la dinámica, la ecualización y la reverberación. Estos son la clave para crear cualquier mezcla. 

Antes de comenzar a mezclar audio.

Antes de empezar a mezclar tu audio, hay un par de pasos que pueden ayudarte en el proceso, especialmente si tienes poca experiencia. Aquí vamos a explicar qué es lo que tienes que hacer:

1.    Reúne recursos de referencia. Siempre es útil tener referencias que te ayuden a crear tu audio. Estas pueden ser otros audios de música, tutoriales o incluso artículos. Esto es imprescindible cuando eres nuevo en este campo.

2.    Organiza tus archivos. Para ello, asegúrate de que tus archivos tengan todos sus metadatos (nombre del audio, año, género, duración, etc.), así será más fácil filtrar los audios. Luego, crea carpetas y subcarpetas para categorizar tu música según tus preferencias.

3.    Ten una premezcla clara y organizada. Para ello, ordena las pistas de forma que tengan una relación lógica. Aquí debes tener en cuenta los instrumentos que se usan y su orden. 

Consejos para mezclar audio y música.

 1. No intentes hacer de la mezcla algo que no es.

Cuando tienes acceso a una serie de herramientas nuevas e interesantes, es normal querer usarlas para todo en el proceso de mezcla. Sin embargo, recuerda esta regla de oro: una buena mezcla saca brillo a lo que ya existe. Así que no utilices todas las prestaciones de tu software de edición o mesa de mezclas a la vez.

“A medida que te vas dando cuenta de cuáles son los elementos importantes de una canción, puedes crear un balance preliminar de dónde crees que deben estar las cosas: cómo están sonando los instrumentos en la canción y cómo deben interactuar entre ellos”. 

           – Peter Rodocker, ingeniero de sonido

Así, evalúa primero todos los bucles de la pieza para poder determinar más tarde dónde deberían ir todos los sonidos. Solo de esta manera podrás conseguir resultados de calidad y agradables al oído.

2. Ten en cuenta la combinación de los altavoces del estudio casero con la sala de mezclas.

“La calidad de sonido de tu estudio está directamente relacionada con la calidad de la sala donde estés. La sala en la que estás es una extensión del sonido que emiten los altavoces”.

           – Gus Berry, ingeniero de sonido

El espacio físico donde te encuentres al mezclar música puede marcar una gran diferencia en la calidad del producto final. Por lo tanto, es importante que planifiques muy bien dónde vas a trabajar para poder crear una mezcla de sonido perfecta.

En esa sala, los altavoces se relacionarán entre sí y eso lo determinará todo. Es recomendable hacer pruebas antes de empezar a trabajar para asegurar el resultado deseado.

3. No te pases con la reverberación y otros plugins.

La reverberación hace que el sonido de un instrumento se oiga durante toda la pista. Muchos instrumentos (por ejemplo, los acústicos, como las guitarras) tienen un efecto de reverberación natural. Un error común entre los ingenieros novatos es excederse con la reverberación, lo que puede causar que la pista suene poco clara y turbia.

Aplica este efecto con moderación para ayudar a crear una mezcla dinámica con un intervalo amplio de sonidos altos y bajos. Si tu mezcla comienza a sonar muy distinta de lo que pretendías, retrocede un poco y vuelve a empezar hasta que estés satisfecho.

4. Asegúrate de que los niveles estén equilibrados.

Ni toda la compresión ni ecualizadores del mundo te servirán de nada si los niveles de las pistas de audio tienen muchos picos. El efecto Normalizar de Adobe Audition te puede servir de gran ayuda para configurar esto. Este efecto mejora la amplitud de tus pistas y las pone a un nivel constante y uniforme que reduce los altos y bajos de la mezcla final.

¿Cómo usar Adobe Audition para mezclar audio?

Audition es el software de edición de audio de Adobe, una estación de trabajo de audio profesional con la que puedes crear, mezclar y diseñar piezas sonoras de todo tipo. Aquí te ayudamos a sacarle el máximo provecho.

Repara y restaura audio con efectos.

Audition pone a tu disposición una gran variedad de herramientas con las que puedes editar el audio que vas a mezclar para hacerlo brillar. Puedes utilizar varios efectos para pulir o corregir el audio. Es el caso de la función Visualización espectral, con la que puedes aislar las partes no deseadas y mejorar todos los detalles.

También es el caso de los efectos de diagnóstico, con los que podrás eliminar de forma rápida y sencilla cualquier chasquido, distorsión o silencio del audio. Este editor te permite añadir marcadores donde se produce ese silencio para poder solucionarlo.

No dudes en explorar todos los efectos para introducirlos en tu mezcla.

Usa el fade in y añade reverberación.

Hay otro tipo de efectos en Audition que le darán un poco más de color a tu proyecto. Una opción es jugar con los fades. Existen principalmente dos tipos de fades, pero el que destacamos aquí es el que te permite introducir un audio poco a poco, es decir, pasando de un volumen más bajo a un volumen más alto: el fade in.

También merece la pena conocer el efecto de reverberación, con el que podrás simular una gran variedad de tipos de habitaciones diferentes. En la vida real, la disposición de las paredes, el suelo y el techo hace que los sonidos reboten de una manera y que nuestro oído los perciba de una forma u otra. Puedes imitar ese efecto también en Audition.

Añade realismo con el panel Sonido esencial.

No hace falta ser un experto para obtener un audio de calidad profesional. Para ello, basta con utilizar el panel Sonido esencial en Audition. Esta herramienta sirve para optimizar el audio con el que trabajas y lo mejor es que también la encuentras en otros programas de Adobe como Premiere Pro. 

Con este panel, podrás realizar las tareas estándar de mezcla de diálogos, música, efectos de sonido, etcétera. Podrás mezclar cada elemento del sonido de tu producción y aplicar los efectos que se correspondan a cada uno de ellos. El orden que sigue el panel es el lógico que seguiría un profesional, así que resulta mucho más fácil aún.

Combina múltiples archivos con el Editor multipista.

El Editor multipista de Adobe Audition es el sitio al que tendrás que acudir para mezclar varias pistas de audio que servirán para crear la pieza sonora final. No hay límite en el número de pistas que puedes mezclar y, además, puedes incluir en cada una de ellas todos los clips que necesites para conseguir el producto final. 

Este editor funciona en tiempo real y es extremadamente flexible. Eso significa que podrás cambiar los ajustes que consideres durante la reproducción y escuchar el resultado inmediatamente después, lo que también es muy práctico.

Mezcla de audio: Preguntas más frecuentes.

¿Qué es la mezcla de sonido?

La mezcla de sonido es lo mismo que la mezcla de audio, es decir, aquel proceso por el cual se combinan varios sonidos grabados de forma independiente dentro de uno o más canales. Esta práctica se emplea a la hora de unir, por ejemplo, todos los instrumentos y voces de una canción, pero también los varios efectos y diálogos de una película.

¿Cómo mezclar canciones?

Mezclar una canción es posible si se utiliza un software de edición de audio que te permita combinar las varias pistas que la conforman. Adobe Audition es uno de los programas más avanzados, pero existen alternativas más sencillas e, incluso, en línea. En eventos en directo, las canciones también pueden mezclarse con una mesa de mezclas.

¿Qué puede considerarse como una buena mezcla de audio?

Una buena mezcla de audio será aquella que ofrezca el equilibrio correcto en los niveles de cada instrumento o voz, siempre preservando la emoción que quiere transmitir el artista y asegurando que cada elemento es discernible. La mezcla también debe ser nítida y dinámica, representar todo el rango de frecuencias y colocar cada elemento de la pieza donde tenga sentido para el artista y el oyente (panning).

¿Puede mezclarse audio con un móvil?

Sí, y más ahora con las especificaciones tan avanzadas con las que vienen los móviles premium. Por una cuestión de comodidad, es seguramente más práctico mezclar audio utilizando un ordenador, especialmente también porque podrás hacerlo con un software más avanzado. No obstante, si quieres, seguro que encuentras alguna aplicación para móvil.

¿Cómo mezclar sonido para un vídeo?

Con Adobe Audition puedes editar, cortar y mezclar archivos de sonidos. Este software también ofrece muchos filtros y la interfaz es muy fácil de usar. Para mezclar pistas de audio con clips de vídeo, tan solo tienes que importar el vídeo, elegir una de las pistas musicales, que puedes arrastrar y soltar en la línea de tiempo, cortar o aplicar efectos que te gusten y exportar el vídeo con el audio.

¿Cuál es la mejor aplicación para mezclar música?

Hay muchas aplicaciones para mezclar música en el mercado, es por eso que con un conocimiento básico y la app adecuada puedes conseguir excelentes resultados. 

Adobe Audition ofrece todas las herramientas necesarias para mezclar pistas de audio y música. Su grabación multipista, filtros y otras herramientas de calidad te sorprenderán.

Los expertos en mezcla de audio de Adobe.

Los siguientes expertos han contribuido en la realización de este artículo:

• Peter Rodocker, experto en producción, grabación y mezcla de sonido que trabaja con artistas en la elaboración de sus álbumes. Explora su obra

• Gus Berry, productor, mezclador e ingeniero de sonido establecido en Portland que trabaja en varios estudios de grabación. Explora su obra