Guía para hacer vídeos de YouTube. 

Decide qué tipo de contenido quieres crear. 

Todo empieza con una idea, una afición o una pasión. Decide qué contenido quieres compartir en YouTube, ya que el equipo necesario dependerá en gran parte del tipo de vídeo. Una webserie, por ejemplo, puede requerir vestuario o decorados, mientras que un vídeo sobre videojuegos podría limitarse a un ordenador con el software adecuado para compartir tu partida. 

Por otra parte, algunos vídeos pueden grabarse desde tu propio salón, pero en otros necesitarás distintas localizaciones que facilitarán o complicarán el proceso de grabación. Muchos YouTubers crean sus contenidos desde su propio hogar dedicando una habitación a la grabación de sus vídeos y algunos incluso comparten sus recetas favoritas desde su cocina. 

Piensa en todos estos aspectos antes de empezar para ahorrarte tiempo, dinero y estrés y recuerda que hacer un buen vídeo para YouTube solo requiere un poco más de esfuerzo y disciplina que un mal vídeo.

Se recomienda utilizar una cámara con la que nos sintamos cómodos en lugar de cámaras avanzadas que dificulten el proceso. Puedes incluso empezar con la cámara de tu móvil y utilizar una cámara mejor cuando la necesites o cuentes con la experiencia necesaria. 

“Lo mejor de la creación de contenido es que se puede hacer sin herramientas especiales. Por ejemplo, si no tienes los conocimientos y la experiencia necesarios para utilizar una cámara profesional, prueba a utilizar tu iPhone”.

           Hiroshi Hara, director y videógrafo 

• El trípode. Es importantísimo para garantizar la estabilidad de la cámara. Muchos creadores piensan que algunos problemas de vídeo están relacionados con la cámara o sus ajustes cuando en realidad se deben a las vibraciones. Recuerda adquirir un trípode que te ofrezca la máxima estabilidad posible y que se adapte al lugar donde quieras grabar tus vídeos, por ejemplo, en cuanto a la altura y la posición de la cámara.  

Si grabas tus contenidos en exteriores o quieres experimentar con distintos tipos de vídeo, te recomendamos utilizar un trípode más versátil y que sea fácil de transportar. En el caso de que utilices tu móvil, puedes encontrar opciones de sobremesa muy funcionales y económicas. 

• Los focos. Se trata del elemento más importante para nuestros expertos. Aunque la habitación que utilices cuente con mucha luz natural, la iluminación nunca será uniforme salvo que utilices focos que corrijan las sombras.  

La cantidad y calidad de los focos dependerá del tipo y dimensiones del espacio, pero se pueden obtener excelentes resultados con un par de focos económicos en habitaciones o estudios de tamaño reducido. 

“Si tienes un presupuesto muy limitado, inviértelo en focos. Una buena iluminación marcará la diferencia a la hora de editar tu vídeo”.

          David Andrew Stoler, periodista y cineasta 

• El micrófono. La calidad del audio dependerá totalmente del micrófono utilizado. Los micrófonos integrados de la cámara o el móvil suelen captar más ruido, sobre todo si necesitamos una mayor distancia para los planos. Utiliza siempre un micrófono externo que se adapte al tipo de audio, ya que las frecuencias del audio son muy diferentes al hablar, cantar o grabar un instrumento musical.

Los micrófonos especiales para podcast suelen incluir dispositivos para eliminar el ruido y obtener una calidad cristalina. Si aún tienes problemas con los ruidos externos o el micrófono captura el sonido de los labios o la lengua al pronunciar algunos sonidos, puedes utilizar un filtro antipop para reducirlos o eliminarlos completamente. Además, puedes utilizar un soporte que te permita modificar la posición y el ángulo para obtener la mayor calidad posible.

• La pantalla verde. Muchos YouTubers decoran sus estudios caseros o profesionales para que sean más atractivos y se adapten a sus contenidos, pero las pantallas verdes también cuentan con muchísimos adeptos debido a su versatilidad. Es una herramienta muy potente utilizada incluso en grandes superproducciones, pero también es muy económica y permite modificar el fondo fácilmente con programas de edición de vídeo como Adobe Premiere Pro. 
  

Prepara un guion.

Otro aspecto fundamental que debemos tener en cuenta antes de iniciar el proceso de grabación es el guion. La inmensa mayoría de YouTubers utiliza al menos un guion básico que estructure su contenido para evitar tener que repetir una infinidad de tomas. Al contar con una guía, estarás más relajado y podrás centrarte en la interpretación. 

El nivel de detalle dependerá del tipo de vídeo, e irá de un listado de los temas y subtemas que se van a tratar en orden cronológico en aquellos vídeos más relajados o directos que interactúen con la audiencia, a guiones que incluyan el texto completo, como narraciones para animaciones o infografías. En cualquier caso, no escatimes el tiempo que pasas trabajando en el guion, ya que la falta de detalle te puede hacer perder mucho más tiempo durante la grabación.

Otra opción muy popular es el storyboard o guion gráfico, que se centra en las distintas escenas y planos en lugar de en el audio. Muchos creadores de contenido utilizan un solo plano o un número muy limitado de planos , . Es muy importante que la localización nos permita grabar el vídeo sin interrupciones y que el espacio sea suficiente para el equipo y pero otros necesitan más dinamismo y libertad creativa a la hora de editar e l vídeo.

Dibuja tu guion gráfico si quieres grabar una webserie, un vídeo musical o cualquier contenido que necesite varios planos. Además, da igual que no seas un experto en ilustración, ya que solo necesitas definir posiciones y ángulos con líneas muy te sirvan de referencia.

A continuación, nuestros expertos nos ofrecen algunos consejos para grabar un vídeo de YouTube y obtener los mejores resultados.

• Elige la localización adecuada. Es muy importante que la localización nos permita grabar el vídeo sin interrupciones y que el espacio sea suficiente para el equipo y las herramientas. Una habitación puede quedarse pequeña incluso si el vídeo utiliza solo un plano del presentador frente a un escritorio, ya que la cámara tiene que estar a la distancia adecuada y necesitamos espacio para los focos.

• Presta especial atención a la iluminación. Es fundamental que la luz sea uniforme. Una mala iluminación producirá sombras no deseadas que reducirán muchísimo la calidad del vídeo. Asegúrate de utilizar tantos focos como necesites y de colocarlos en la posición correcta. Realiza varias pruebas hasta conseguir la iluminación correcta.

Ten en cuenta que la iluminación debe ser perfecta para evitar efectos extraños y que quienes vayan a aparecer en el vídeo deben alejarse de la pantalla todo lo posible para minimizar las sombras. Después, solo tendrás que seleccionar el color exacto que vas a ignorar, utilizar algunas herramientas en un software como Adobe Premiere Pro y añadir el fondo que quieras.

• Edita pensando en la narrativa. YouTube ofrece millones de vídeos a sus usuarios y la única forma de hacer que tu vídeo destaque es captando su atención desde el primer momento. Un solo plano puede resultar aburrido, pero se puede corregir fácilmente intercalando primeros planos, por ejemplo.

“La regla de oro es captar la atención del espectador tan rápido como puedas. Recuerda que solo tienes un par de minutos para hacerlo o pueden perder el interés"

           –  Jonathon Pawlowski, director, actor y editor

• Utiliza el software adecuado. El programa de edición de vídeo que elijas será una parte fundamental para crear vídeos de calidad y tener una mayor posibilidad de éxito para tu canal de YouTube. Adobe Premiere Pro ofrece un gran rango de opciones y herramientas profesionales para todos los niveles.

• Afina la imagen y el sonido. Es el paso final y el que definirá la calidad general del vídeo. Una vez que tengas tu vídeo montado, utiliza las opciones de corrección de color y gradiente de Adobe Premiere Pro para asegurarte de que no saturas ningún color y las tonalidades están equilibradas.

De igual forma, puedes editar, remezclar y ecualizar el sonido o incluso añadir efectos de sonido con Adobe Audition y exportarlos a la línea de tiempo de tu proyecto. Adobe Premiere Pro te permite utilizar hasta 16 pistas de audio.