Fotografía macro: consejos para dominar los primeros planos.
Las fotografías macro cambian nuestra perspectiva del sujeto y se centran en esos detalles que no se aprecian a primera vista: el zoom llevado al extremo. La fotografía macro puede llegar a introducir colores y texturas que otros tipos de foto no consiguen hacer.
Pero para hacer fotos en primer plano de sujetos pequeños se necesitan ciertas técnicas y el equipo adecuado si se quieren conseguir buenos resultados. Ya seas principiante o quieras perfeccionar tus habilidades, estos son nuestros consejos para dominar el arte de la fotografía macro.
Contenidos:
Las fotos macro son aquellas imágenes en las que el aumento óptico del sujeto es de tamaño real o superior. El concepto de “fotografía macro” suele utilizarse para describir imágenes en las cuales hay un sujeto algo más grande y en las que todas las características de la fotografía en primer plano están presentes, es decir, que se centran en los detalles para crear un efecto dramático.
Se trata de mostrar algo pequeño a una escala mucho más grande que en la vida real, como puede ser un primerísimo primer plano de un insecto, una flor o un alimento. Al fin y al cabo, una fotografía de 13 x 18 cm de un insecto o una foto de producto de 10 cm de un copo de maíz son mucho más grandes que en la realidad.
Las fotos macro y los primeros planos nos permiten ver esos sujetos desde una perspectiva diferente. Sacan a relucir detalles que son difíciles o imposibles de ver en otras circunstancias, ya sean las antenas de un saltamontes o la superficie irregular de la piel de la naranja.
Para capturar imágenes macro, tenemos que hacer una cierta preparación y hay que recurrir a técnicas diferentes a las que utilizamos para hacer fotografía de paisajes o de naturaleza. Los principiantes deberán seguir los consejos básicos de fotografía macro que enumeramos a continuación.
1. Fíjate en los detalles.
A medida que te acercas a un objeto, se hacen evidentes los pequeños detalles e imperfecciones que eran invisibles desde la distancia. Con un aumento de estas características, quizás notes pelusa y suciedad. Deberías tener a mano pinzas o pequeños cepillos para limpiar el sujeto y así conseguir resultados más atractivos.
2. Planifica lo que quieres retratar.
A Trabajar con sujetos más pequeños de lo habitual significa que la profundidad de campo también se reducirá, por lo que es todavía más importante planificar lo que quieres retratar con las imágenes macro. Tu margen de error es más pequeño (un mínimo ajuste lo puede estropear todo), así que debes tomarte la preparación aún más seriamente y previsualizar lo que vas a retratar.
3. Ilumina tu sujeto.
De la misma manera que los detalles se amplifican con la fotografía macro y los primeros planos, también lo hacen los efectos de la luz y las sombras. Por suerte, puedes controlarlos y beneficiarte de ellos en algunas fotos macro.
Cuando trabajes en interiores, puedes ajustar la luz para que se adapte a lo que necesite tu fotografía en concreto y cambiar la posición del sujeto para evitar las sombras. En exteriores o en sesiones fotográficas con poca luz, puede resultar más complicado, así que utiliza un flash con pilas para tener más control de la situación.
4. Ten en cuenta la escena.
DMás allá de la luz y de los problemas de suciedad, el fondo de la foto es algo que también necesita atención. Si te centras mucho en el pequeño sujeto, es fácil olvidarse de lo que hay detrás. Piensa en cuál es el fondo que necesitas para ese sujeto. ¿Hará que tu sujeto sobresalga o se camuflará? ¿El fondo puede distraer o es demasiado sencillo?
Si haces fotos en interiores, será más fácil de controlar, mientras que en exteriores quizás tengas que cambiar el ángulo para conseguir ese fondo que deseas.
5. Vigila el movimiento.
El movimiento de aquello que retratas siempre puede provocar que la foto salga borrosa y, como ocurre con la mayoría de aspectos de la fotografía macro, ese problema se magnifica con sujetos y escenas pequeñas. Un buen equipo y trípode te permitirán mantener la cámara firme.
Si quieres retratar insectos o flores, es importantísimo hacerlo en el momento preciso antes de que salgan volando o que los pétalos caigan por un golpe de viento. El mínimo movimiento del sujeto puede hacer que el primer plano salga borroso.
“Cuando trabajas con fotografía macro, tienes un plano de enfoque tan estrecho que los pequeños ajustes harán que todo se vaya al traste. Se necesita mucho tiempo y mucha planificación.”
– Stephen Klise, fotógrafo
Para conseguir las fotos macro y los primeros planos perfectos, necesitas el equipo adecuado. La mayoría de cámaras digitales y smartphones te permiten hacer zoom, pero este no te permitirá capturar el nivel de detalle que unas imágenes macro de alta calidad requieren.
Las mejores cámaras.
Necesitarás una cámara con un buen objetivo macro que tenga el menor retardo posible. Por lo general, las cámaras DSLR o mirrorless son las mejores para la fotografía macro.
Usar una u otra tiene sus ventajas.
- Las cámaras DSLR son compatibles con muchos objetivos macro y presentan solo un poco de retardo entre el momento de disparar y el de capturar la foto.
- Con una cámara mirrorless, puedes comprobar fácilmente la nitidez y la exposición del flash gracias al focus peaking y al visor electrónico.
También es importante tener en cuenta la densidad de píxeles a la hora de elegir una cámara para hacer fotos macro. Cuanta más alta sea esta densidad, más nítidos serán los detalles de las fotos en primer plano. Las cámaras de fotograma completo (full-frame) son preferibles a las cámaras crop-sensor, pues capturan un mayor número de píxeles.
Algunas cámaras tienen un modo macro que ajusta de forma automática el objetivo para hacer fotografías macro. Eso te permite centrarte en el sujeto, y resulta una buena opción para los principiantes. No obstante, el modo macro de la mayoría de las cámaras digitales también puede hacer que pierdas control de la apertura y la velocidad de obturación de la cámara, y eso puede afectar negativamente a tus resultados.
Los mejores objetivo para fotografía macro.
Necesitas un objetivo concreto para la fotografía macro. En la fotografía “estándar”, al ajustar el objetivo y el sensor, se enfoca el sujeto que quieres retratar. Con la fotografía de paisajes, esta distancia será mínima, lo que te permite capturar personas y hacerlo con más detalle. Para la fotografía macro, el objetivo tiene que estar a mayor distancia para poder capturar un sujeto pequeño con más nitidez.
Mientras que la mayoría de objetivos utilizan una relación de 1:2:8 o superior, los objetivos macro utilizan una relación de 1:1 y se enfocan solo dentro del rango macro de unos 30 centímetros o menos. Eso es esencial para que el enfoque sea muy nítido al aumentar el sujeto pequeño. Los objetivos macro permiten enfocar en distancias más cortas a medida que te acercas al sujeto.
Es importante usar un objetivo macro porque tendrás una profundidad de campo muy estrecha al hacer primeros planos. Para mejores resultados, prueba a usar una apertura pequeña, como f/11 o f/16. No obstante, ten en cuenta que esto hará que tengas que trabajar con poca luz. Algunos objetivos macro incluyen una luz como solución a esa problemática.
Si quieres experimentar antes de invertir en un objetivo macro con una distancia focal más adecuada para este tipo de fotografía, puedes apostar primero por un anillo de inversión, que será más barato. Este te permite colocar un objetivo estándar al revés para crear ese efecto macro.
Otro equipo.
Para poder realizar buenas fotografías macro, también deberías echar mano de otros dispositivos que puedan ayudarte:
- Tubos de extensión: Ciertos elementos circulares se conectan entre la cámara y el objetivo sin elementos ópticos para mantener el mismo nivel de calidad. Los tubos de extensión suelen venderse en paquetes de tres, lo que te permite conseguir siete extensiones y distancias diferentes. No obstante, pueden disipar mucha luz, así que quizás tengas que adaptar los ajustes o tu iluminación.
- Filtros: Básicamente, los filtros son como lupas que suelen venderse en paquetes de tres o más unidades. Deberías utilizar los filtros para poder hacer más aumentos, pero recuerda que combinar varios filtros a la vez puede reducir la calidad de la imagen.
- Trípode: Al hacer fotografías macro, se dispone de poca profundidad de campo, lo que significa que un mínimo cambio en la distancia entre la cámara y el objetivo puede resultar en una foto borrosa. Deberías utilizar un trípode para procurar mantener la cámara lo más quieta posible.
- Iluminación: En fotografía macro, a medida que se estrecha la profundidad de campo, se va perdiendo luz. Las luces estroboscópicas son una buena manera de incrementar los niveles de luz (puedes atenuarla con un pañuelo si es necesario). Las sombras pueden ser un problema, pero puedes solucionarlas si colocas un flash anular o un difusor cerca del sujeto.
- Rieles de enfoque macro: Según lo que quieras retratar, quizás tengas que mover la cámara y no el sujeto. Los rieles de enfoque macro son unos dispositivos que sujetan la cámara y la mueven hacia delante y hacia atrás. Los puedes comprar en cualquier tienda de fotografía o incluso los puedes crear tú mismo.
“Solía llevar conmigo una luz pequeña con pilas, una especie de linterna. Me gusta usarla a veces en mis fotos de alianzas, para añadir algo de dimensión y dramatismo a la escena.”
– Khara Plicanic, fotógrafa de bodas
Sigue estos consejos y técnicas de fotografía macro para capturar imágenes nítidas y preciosas con un nivel increíble de precisión.
Fotografía macro y aumento óptico.
El aumento óptico es simplemente lo grande o pequeño que un sujeto aparece en el sensor de tu cámara comparado con su tamaño en la vida real. Siempre se expresa como una escala. Así, 1:1 corresponde al tamaño real, mientras que 1:2 es la mitad de aumento respecto a la vida real.
La mayoría de sensores de cámara se sitúan entre los 17 y los 36 mm. Eso significa que, si tu sujeto mide 10 mm y usas un aumento del 1:1, ocupará prácticamente todo el fotograma. Puede que eso ya te vaya bien, pero quizás merezca la pena reducir el aumento a 2:1 según el resultado que quieras obtener. Cuanto más bajo sea el aumento, más te alejarás de lo que conocemos como fotografía macro.
Distancia.
La distancia es aquel espacio que hay entre la parte frontal del objetivo y tu sujeto. Será más pequeña cuando utilizas un aumento del 1:1 (o inferior), pues es cuando tienes que estar más cerca del sujeto en cuestión. Lo mejor es trabajar en una distancia de 15 a 30 cm o más, aunque dependerá del sujeto.
Es algo importante para tener en cuenta, pues cuanto más cerca estés, más fácil será que se produzca alguna sombra indeseada o que asustes al sujeto (sobre todo al retratar insectos). Los objetivos con una gran distancia focal son los más recomendables, pues te permiten retratar primeros planos sin tener que estar demasiado cerca del sujeto.
Profundidad de campo.
En la fotografía macro, la profundidad de campo es algo limitada. Para que tu sujeto esté lo más enfocado posible, opta por una apertura estrecha (como f/18 o menos). Si no lo haces, puede que tengas problemas a la hora de capturar de forma nítida también las antenas y las patas traseras de una mariquita, aunque esté solo a unos milímetros de distancia.
La técnica del focus stacking es una buena manera de retener esa profundidad de campo en imágenes macro. Bastará con hacer la misma foto desde varias distancias focales (una con las antenas de la mariquita enfocadas, otra para las alas y otra para las patas) y combinar lo mejor de cada una para crear la imagen perfecta. Algunas cámaras pueden hacer eso automáticamente, pero si este no es tu caso, puedes usar Photoshop para combinarlas manualmente.
Distancia focal para la fotografía macro.
Los objetivos macro están disponibles en varias distancias focales. Como más larga sea esa distancia, más lejos del sujeto podrás situarte para hacer fotos en una relación de 1:1. Cada distancia focal está pensada para sujetos diferentes. Por ejemplo:
- 50 mm: Sellos, monedas y joyas
- 100 mm: Insectos pequeños y flores
- 160 mm: Reptiles y insectos más grandes
Al retratar objetos inanimados que no saldrán corriendo, recomendamos usar una distancia focal más pequeña para poder capturar más detalles. En cambio, al retratar la naturaleza, que es más dinámica, es aconsejable apostar por una distancia focal más larga.
Luz y exposición.
En fotografía macro, normalmente tienes que trabajar con niveles de luz bajos. Esto se debe a tres razones principales:
Las aperturas más pequeñas dejan entrar menos luz.
Las velocidades de obturación altas reducen los borrones, pero oscurecen las imágenes.
La cámara puede obstaculizar la luz natural.
Si usas un flash, puedes aumentar los niveles de luz al combinarlo con una apertura pequeña. Otra opción es incrementar el ISO de 800 a 1600 o más. Al combinarlo con una velocidad de obturación alta, sobre todo si fotografías insectos que pueden moverse, podrás obtener fotografías llenas de matices.
Ser consciente de las limitaciones de tu cámara, incluida la distancia focal y la velocidad de obturación, te permitirá saber qué tipos de fotos puedes realizar.
“Lo que hace que una foto macro sea excelente es lo mismo que hace que cualquier fotografía sea excelente. Siempre es trabajo del fotógrafo asegurarse de que ha organizado el encuadre y utilizado todos los mecanismos expresivos que tiene a su alcance, como la profundidad de campo, poder detener el movimiento y el control de luces y sombras, para que el espectador sepa de inmediato cuál es el sujeto de la imagen.”
– Ben Long, fotógrafo y profesor
Si Hemos pedido a nuestros expertos qué consejos le darían a alguien que quiera iniciarse en el mundo de la fotografía macro o que quiera mejorar su técnica.
“Un excelente lugar para empezar a trabajar es el frigorífico”, recomienda el fotógrafo Ben Long. “Las frutas del bosque son fascinantes cuanto te acercas a ellas. Tienen texturas geniales, tienen pelo. Fotografié un copo de maíz con un nivel de aumento ridículo, y parecía un trozo de carne realmente asqueroso o la superficie de Marte”.
Plantear bien en el sujeto es muy importante, explica el fotógrafo Stephen Klise: “La macrofotografía depende del fotógrafo y qué es lo que quiere aumentar para que la gente lo vea”.
Carli Davidson, autora superventas y fotógrafa, coincide y añade: “Si estoy haciendo una foto macro, siempre pienso: ‘¿Dónde está el sujeto?’. Me planteo: ‘¿Cómo se presentará esta imagen?’”.
No te preocupes si no consigues el resultado que quieres a la primera. Incluso los expertos cometen errores al realizar fotografías macro: “Hice una pequeña escena con dinosaurios de juguete y tal”, cuenta el fotógrafo Jeff Carlson. “Estaba a punto de enviársela a mi editor, pero mi mujer la miró y dijo: ‘No puedes enviar esto. Hay platos sucios al fondo’”.
“Esa es una de esas cosas difíciles que la gente pasa por alto o tiene que aprender. Me gustaría poder decir, y llego años en la fotografía, que eso nunca me ha pasado, pero claro que pasa”.
La mayor parte del trabajo es hacer las fotos macro. Para perfeccionarlas, puedes utilizar Lightroom y aplicar técnicas como el focus stacking, ajustar los colores y editar las fotos profesionalmente. También podrás editar, organizar y almacenar las imágenes macro en tu escritorio o cuando estés fuera de casa utilizando un software en la nube en tu portátil, tablet, smartphone u otro dispositivo móvil.
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