Vuelve a lo analógico con la fotografía de carrete.

Captura el momento.

Antes de que la fotografía digital entrase en escena, todas las fotografías se hacían con rollos de películas sensibles a la luz. A partir de ahí, los fotógrafos analógicos revelaban los carretes e imprimían sus fotografías en un cuarto oscuro: un proceso físico que permite a los artistas acercarse a la fotografía como medio. La fotografía analógica te proporciona un control completo sobre la exposición de la imagen y la velocidad de obturación. Además, la capacidad de imprimir y ampliar las imágenes ayuda a los artistas a comprender mejor cómo se hacen las fotografías.

Aunque la película puede ser una buena forma de explorar los entresijos de la fotografía, conlleva pasar por un proceso de prueba y error. “Puedes aprender de forma muy rápida con la fotografía digital. Sin embargo, con la analógica puedes tomar una fotografía sin saber qué ajustes has utilizado. Podrías conseguir la fotografía perfecta, pero no saber el porqué. Con la digital, puedes acudir a los metadatos y comprobar qué número f y velocidad de obturación has utilizado”, explica el fotógrafo Ryan Mills.

Domina tus herramientas de fotografía.

Cámaras analógicas.

En la fotografía analógica, se inserta un carrete de película sensible a la luz en la cámara. Cuando el obturador de la cámara se abre, la película se expone a la luz y se captura una impresión. Una vez que la exposición se ha hecho, el fotógrafo hace avanzar la película para preparar una nueva sección que no se ha expuesto todavía para la siguiente fotografía. En ciertas cámaras manuales, puedes enrollar la película hacia atrás y volver a fotografiar en la misma sección varias veces para crear una doble exposición. Cuando se ha fotografiado todo el rollo, se quita de la cámara y se revela.

“Un detalle importante que tener en cuenta sobre las cámaras digitales es que la marca de la cámara, como Nikon o Canon, no tiene demasiada importancia; la imagen será prácticamente igual. Además, cuando la gente comienza a editar las fotografías, es difícil discernir de qué tipo de cámara provienen”, señala Mills. “Con la analógica, sin embargo, las cámaras y las películas dan un aspecto distinto. Todas funcionan un poco diferente”.

Muchos fotógrafos utilizan una cámara réflex de un solo objetivo (SLR) para la fotografía analógica, que emplea un espejo y un prisma para crear una exposición. El funcionamiento interno de estas cámaras permite a los fotógrafos mirar a través del visor y la lente para ver qué van a capturar dentro del marco. Las cámaras SLR vienen en distintos formatos, incluidas las cámaras de 35 mm, las de formato medio y las de gran formato. Estos formatos equivalen al tamaño de la película física que cabe en la cámara. Además, cuanto más grande sea el negativo de la película, mejor será la resolución de la imagen final. En los formatos más pequeños, como el de 35 mm, el granulado de la película será más evidente en la imagen impresa.

“Puedes conseguir cámaras analógicas bastante baratas, pero es más caro tomar fotografías”, explica el fotógrafo Dillon Jenkins. Las cámaras digitales son más caras de entrada, pero no tienen un coste añadido que se acumula con cada foto que haces. No obstante, ten en cuenta que no puedes tomar fotografías con una película de 35 mm en una cámara de formato medio. Por lo tanto, antes de comprar un carrete o una cámara, piensa en el tipo de fotografías que quieres crear antes de invertir en el equipo.

Película fotográfica.

Cuando se trata de la película, hay algunas opciones que tener en cuenta. “Actualmente, por lo general, puedes comprar película de 35 mm y de formato medio de 120 mm. Puede que hayas oído los términos de formato 120 y 220. En esencia, son la misma película de tamaño de formato medio, pero con longitudes diferentes”, comenta Mills. Con un rollo de película más largo, puedes tomar más fotografías antes de reemplazarlo. “Puedes conseguir unas 10 o 12 fotografías con una película de 120, y unas 22 o 24 con una de 220”, señala Mills.

Las cámaras analógicas pueden tomar fotografías tanto en blanco y negro como en color. La película en blanco y negro es algo más fácil de revelar por ti mismo, pero la de color te da pie a experimentar con matices y sombras. Las distintas marcas de carretes, como Fujifilm y Kodak, pueden proporcionarte también una saturación de color o contraste diferentes. Prueba unas cuantas marcas y comprueba cuál se adapta más a tus necesidades artísticas.

Más allá del color de la película, también puedes escoger entre los positivos y los negativos de las películas. Los negativos capturan una imagen invertida de tu fotografía, lo que hace más fácil imprimir la imagen en el cuarto oscuro. La película positiva crea imágenes positivas sobre una base transparente. “Una de las principales diferencias entre los negativos en color y los positivos en color es la latitud de exposición, que es el rango dinámico de la película en sí”, explica Jenkins. Ten en cuenta que cada tipo de película tiene distintos parámetros y consideraciones.