Dales vida a tus narraciones con la fotografía editorial.

Un tipo de fotografía distinto.

“Existen tipos de fotografía editorial muy distintos —comenta Lopez—. Por ejemplo, mi enfoque editorial son las personas, pero también hay fotógrafos de comida, fotógrafos de moda, fotoperiodistas... y a todos nos engloba el término genérico de ‘fotografía editorial’”. Además, las imágenes que aparecen en los artículos de las revistas y los periódicos suelen ser para un uso exclusivamente editorial, lo que significa que sus derechos de uso están limitados y que no pueden reutilizar en anuncios publicitarios.

Aunque hay tipos concretos de fotografía que, por su propia naturaleza, tienden a ser más editoriales que otros, como es el caso de la fotografía de moda, prácticamente cualquier sujeto se puede fotografiar con un estilo editorial. Los retratos editoriales pueden hacer énfasis en la vida o las pasiones de una persona, mientras que un editorial sobre moda podría centrarse más concretamente en una prenda o una línea de moda en particular.

Al final, todo se trata de la historia que narres y del lugar en el que se alojará la foto. Si creas algo para el New York Times, tu estilo editorial no será el mismo que seguirías para Teen Vogue. Ten en cuenta siempre el cliente, el producto, la historia y el destino a la hora de elaborar una fotografía editorial.

Cómo planificar una sesión de fotos editorial.

En el caso de las imágenes editoriales, probablemente tendrás que ponerte en contacto con un director creativo, un editor de fotos o un editor para todo lo referente a una sesión de fotos. Pero antes de que puedas sacar la cámara y ponerte a trabajar, tienes que prepararte para el gran día.

Investiga sobre tu sujeto.

Te interesa reunir toda la información que puedas antes de la sesión de fotos para poder llevar el material adecuado y planificar el tipo de fotografía apropiado. Procura plantear muchas preguntas, incluidas las siguientes: ¿de qué va la historia? ¿Quién es la persona o el sujeto? ¿Cuál es la atmósfera o el tono de la historia?

“Siempre me pregunto lo siguiente: ¿cómo se ha fotografiado antes a esta persona? ¿Y cómo puedo enfocarlos bajo una nueva óptica? El motivo es que siempre conviene crear obras nuevas y distintas. No te interesa que tus fotos se parezcan a las de otra persona”, indica Lopez. Mientras indagas sobre tu sujeto, puedes empezar a hacer una lluvia de ideas para la sesión de fotos.

En función del cliente y de la historia, probablemente tendrás una conversación sobre lo que el cliente quiere y necesita de la sesión. “Me sucede muy a menudo que opto por forzar los límites en vez de apostar sobre seguro, ya que prefiero que el cliente me pida que relaje un poco a que me indique que tengo que darle más vida”, asevera el fotógrafo Stephen Hudson.

Crea un panel conceptual.

Con las sesiones de fotos editoriales, es imprescindible crear un panel conceptual, ya que mantiene a todos los participantes en sintonía con el objetivo de la sesión y la estética ideal. “Los paneles conceptuales son la forma más adecuada de traducir tus ideas en lo que quieres, pero no siempre puedes encontrar la imagen exacta. He visto a algunos fotógrafos que dibujan la idea principal casi como si fuera el guion gráfico de una película. Además, ayudan muchísimo a identificar la paleta de colores”, explica Hudson.