Explora la sencilla belleza del arte lineal.
Descubre la historia y principios básicos del arte lineal, e inspírate para crear lo que desees, desde caricaturas minimalistas hasta dibujos realistas.
El arte lineal deja a un lado las zonas grises.
Creado con lápiz, tinta o píxeles, el arte lineal describe ilustraciones monocromáticas compuestas de líneas de diferente grosor. Puedes crear arte lineal con cualquier color en un fondo sólido, aunque suele hacerse en blanco y negro. Es el equivalente del arte moderno a tocar una canción con un solo instrumento. Y no se trata de hacer unos garabatos facilillos. Puedes ilustrar hasta los sujetos más complejos solo con líneas negras sobre un fondo sólido.
Crea palabras con solo una línea.
Los dibujos lineales pueden parecer directos, pero se puede conseguir mucho con bastante práctica y atención. “Tienes que evocar la transición de la oscuridad a la luz, ya sea con sombreado o con el grosor de las líneas: las más gruesas se corresponderán más con las sombras y las más finas indicarán que la fuente de luz incide en este lado del objeto”, explica el artista de cómic Jonathan Case. “Trabajar la luz y las sombras y transmitir dimensión es una tarea difícil de dominar”, añade Case. “Tienes que saber cómo describir un objeto en detalle para poder describirlo con muchísimo detalle. Ese es el fundamento principal del arte lineal. Puede ayudarte a comunicar formas de una forma eficaz”.
Muchos grandes artistas a lo largo de los siglos han experimentado con sus propios estilos de arte lineal. Piensa en los bocetos científicos de Leonardo Da Vinci, en el arte lineal abstracto de Pablo Picasso y en el minimalismo de Matisse. A principios del siglo XX, el pintor Efon Schiele creó los dibujos de contornos con poco o nada de sombreado. Los dibujos de Schiele se centran en la expresividad de las líneas y en la forma exterior del sujeto en cuestión.
Los artistas usan el arte lineal para bodegones, retratos, ilustraciones de libros, cómics y novelas gráficas. Un buen dibujante lineal puede crear arte mural con una línea continua de tinta negra. De hecho, hay un gran mercado de láminas de arte lineal escandinavo (que suele llamarse “Scandi”). Otros artistas utilizan líneas geométricas para crear despampanantes patrones. Además, durante décadas, el diseño de tatuajes ha incluido imágenes hechas con arte lineal, como imitaciones de dibujos de marineros antiguos y gráficos de catálogos emblemáticos.
Consejos e inspiración para dibujos de arte lineal.
Prueba a usar líneas de contorno simplemente para delinear las diferentes áreas de tu sujeto o añade sombreado con rayado cruzado y líneas de diferentes grosores. En cualquier caso, el dibujo lineal es una forma eficaz de aprender sobre los diferentes elementos del arte, como la luz, la textura, la perspectiva y la composición. Practica con estos consejos de arte lineal de la mano de ilustradores profesionales.
Modifica el grosor de tus líneas.
Experimenta con diferentes grosores de línea. Puedes usar bolígrafos o pinceles digitales de diferentes tamaños: uno de grosor medio para las líneas principales, uno más grueso para enfatizar y uno más fino para añadir pequeños detalles o líneas de sombreado. O puedes simplemente presionar más fuerte o más suave en el papel o tableta digital para obtener diferentes grosores con solo un pincel.
Un buen dibujo de arte lineal es, generalmente, nítido, definido y fácil de leer. Tras algunos bocetos, practica comprometerte con la primera línea que dibujas, en lugar de dibujarla una y otra vez. “Casi todos los artistas comienzan haciendo demasiadas líneas y, a medida que mejoran su habilidad, aprenden a comprometerse con la línea que quieren dibujar y a ejecutarla”, cuenta Case.
No pares de hacer bocetos.
Ten a mano siempre un cuaderno de bocetos para practicar. Haz algunos dibujos de calentamiento de objetos aleatorios para que la mano se acomode y esté lista antes de sentarte a dibujar lo que en realidad quieres plasmar. “Me siento más segura cuando me acerco a mis ilustraciones si hago ejercicios de calentamiento antes”, confiesa la ilustradora de moda Josefina Fernandez.
Rota el papel o la tableta conforme dibujas.
Crearás líneas más suaves al hacer trazos en la dirección contraria a tu cuerpo y no llevando la mano hacia ti mientras dibujas. Case explica: “Si no rotas el lienzo, la mano se va a interponer entre lo que tu mente quiere plasmar en el papel”.
Ten en cuenta la resolución para el arte lineal digital.
Es importante que tus dibujos lineales sean nítidos y no estén pixelados. Dibuja con una resolución alta, de 600 a 1200 DPI y, si necesitas reducirlo para imprimirlo o para una web, utiliza el método de interpolación correcto. Para el arte monocromático en Adobe Photoshop, lo mejor es utiliza el método del “vecino más cercano”. “No voy a añadir nada de gris entre el blanco y el negro”, afirma Case.
Primeros pasos con el arte lineal digital.
Crea bocetos lineales para aprender a dibujar y mejorar tus habilidades en otros estilos de arte, como el diseño gráfico. Además, el arte lineal es el punto de partida perfecto para ilustraciones a color y acuarelas. Con pinceles de acuarelas digitales, puedes añadir color a una nueva capa para que fluya de forma nítida sobre o bajo las líneas. Adobe Fresco tiene todas las herramientas que necesitas para sumergirte en el arte lineal en una aplicación digital. Crea cientos de bocetos sin una sola hoja de papel y experimenta con grosores de pinceles y texturas diferentes.
Dibuja sobre bocetos o fotografías en Fresco.
Trabaja con capas para añadir arte lineal sobre un boceto o foto de forma sencilla. “Puedes elegir una foto de Pinterest, pegarla aquí, reducir la opacidad y comenzar una nueva capa sobre la que dibujar”, explica Fernandez.
Prueba la herramienta Suavizado para estabilizar tus trazos.
Aplica la herramienta Suavizado a tu pincel en Fresco para que la aplicación corrija de forma automática los trazos temblorosos. “No tienes que ser tan preciso con las líneas”, indica Fernandez. “La herramienta guía tu línea y le proporciona más control”.
El dibujo lineal es un estilo que merece la pena practicar si quieres mejorar tu habilidad de plasmar la luz y las sombras en el arte. “Me obligó a aprender cómo describir la forma con solo campos de blanco y negro, y cómo equilibrar dichos campos”, confiesa Case. “Creo que así pude crear mejores imágenes en mi etapa de artista primerizo”. Descubre lo que puedes hacer con este versátil método de dibujo.
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