Cómo dibujar personas de diferentes alturas y tamaños.
Conoce el cuerpo humano y mejora tus habilidades de dibujo de figuras con un tutorial de dibujo paso a paso.
Los principios básicos para dibujar personas de forma realista
Para dibujar bien una figura humana, tienes que comprender las proporciones, los gestos y la anatomía humana. “Los gestos son importantes”, dice el artista Jonathan Dockery, “pero tenemos que empezar con las proporciones”.
Las proporciones del cuerpo humano varían en gran medida, pero estas reglas básicas pueden ayudar a mantener las partes del cuerpo a escala. “La proporción básica de la persona media es de siete cabezas de altura”, explica Dockery. Si dibujas una vista frontal de una persona de pie y comienzas por la cabeza, puedes medir la longitud total del cuerpo como siete de estas cabezas. La parte inferior de los pectorales o los músculos del pecho quedará dos cabezas por abajo. La tercera cabeza debe de estar en línea con el ombligo y la cuarta con la parte inferior de la pelvis.
Si vuelves a la cabeza, puedes comenzar a hacer bocetos de los rasgos faciales. Los ojos suelen estar ligeramente por encima del punto medio y la punta de la nariz a medio camino entre los ojos y la barbilla. La distancia de la nariz a la coronilla es la misma que la distancia que hay de la nariz a la parte superior de la caja torácica. “Recuerda que esto cambia de una persona a otra”, dice Dockery. “La observación es más importante que usar un sistema, pues no quieres que todo el mundo que dibujes sea igual”.
Desde la coronilla, puedes medir cinco cabezas en dirección vertical y en línea recta, y comenzar a dibujar las rodillas ligeramente por debajo de esa medida. Las pantorrillas o las espinillas deben quedar en medio de la sexta cabeza. Por último, los pies quedarán al final de la séptima cabeza. “Suele ser útil pensar en los pies como formas triangulares generales”, indica Dockery.
Vuelve a la parte superior de la caja torácica y dibuja dos clavículas como si fuesen el manillar de una bicicleta. Los brazos saldrán de ahí. Dockery afirma que “las muñecas suelen quedar en línea con el hueso de la pelvis, y las manos se dibujan a partir de ahí”.
Dibuja el cuello como un cilindro. Si dibujas una vista lateral, recuerda que el cuello se inclina un poco más adelante desde la caja torácica y que la oreja comienza a medio camino entre la frente y la nuca.
“Los gestos equivalen al ritmo del cuerpo”, indica Dockery. El ángulo de las caderas, el arco de la espalda y la posición de las extremidades puede darle vida al dibujo de una persona. Cuando hayas ubicado las tres masas principales de la cabeza, la caja torácica y la pelvis, tendrás la estructura básica del tronco. No obstante, Dockery añade: “tenemos que comenzar a encontrar la relación rítmica entre las dos primeras masas: la cabeza y la caja torácica”.
Encuentra la parte superior de la caja torácica en la fosa yugular y sigue la línea en vertical hacia abajo hasta el esternón, pasa por el centro del estómago y llega hasta la parte superior de las piernas. Puedes utilizar las clavículas para mostrar el ángulos del torso y dirigir toda la forma de la caja torácica. Desde ahí, puedes encontrar el ángulo de la masa final: la pelvis.
Cuando hayas establecido cómo estas formas se relacionan las unas con las otras, planifica las piernas. Para Dockery, los detalles son mucho menos importantes que los gestos. “Los gestos son donde reside la vida de la pose, o donde se pierde”, afirma. “Es la historia que hay detrás de la pose. Y el objetivo de dibujar es contar una historia, incluso aunque sea la historia de una emoción, una pasión o una experiencia”.
El conocimiento de la anatomía humana te puede ayudar a crear músculos realistas en el esqueleto de tu dibujo. Estudia a tu sujeto, las fotos de referencia o incluso los diagramas del cuerpo humano para ayudarte a conseguir una musculatura fiel a la realidad. “En general”, continua Dockery, “los hombros de las personas con más músculo, y más anchas, sobresaldrán el ancho de una cabeza”. Los hombros más estrechos podrían sobresalir la mitad del ancho de una cabeza, pero es importante observar a tu sujeto y confiar en lo que ves.
Consejos para ilustraciones digitales paso a paso.
Pon en práctica tus conocimientos de las proporciones corporales, los gestos y la anatomía humana en una aplicación de dibujo digital como Adobe Fresco. El artista Eli Johnson ofrece indicaciones básicas sobre cómo aproximarte al dibujo de figuras.
Imagen de Eli Johnson
01. En un lienzo del tamaño que elijas, crea una nueva capa y comienza con un boceto sencillo usando solo los pinceles básicos. “Acostúmbrate a ponerle nombre a tus capas en cuanto empieces a dibujar o, cuando te des cuenta, reinará la confusión”, aconseja Johnson.
Imagen de Eli Johnson
02. Baja la opacidad de la primera capa y crea otra capa para un boceto secundario. “Siempre está bien revisar tus opciones porque una buena pose puede completar o destrozar tu imagen. Si no te llama la atención desde el principio, no te conformes”, añade Johnson. Para este boceto, Johnson empezó dibujando un cabello largo y ondeante para transmitir sensación de movimiento, pero decidió cambiarlo y darle a su sujeto “un buen peinado afro pomposo que rebote en el aire”. También ajustó la posición de los brazos para darle al peinado afro más espacio.
Imagen de Eli Johnson
03. Trabaja en el elemento más importante de cualquier dibujo de figura: la cara. “Nunca está de más jugar con tus opciones. Tu arte es lo que tú decidas que sea, así que, que sea interesante”, aconseja Johnson. ”Cuando consigas el estilo que te guste, eso dirá mucho sobre el diseño y la personalidad en próximos pasos”.
Imagen de Eli Johnson
04. Cuando estés conforme con la cara, crea una nueva capa encima, cámbiale el nombre y añade ropa u otros detalles.
Imagen de Eli Johnson
05. Para los elementos complicados como los cordones de los zapatos, Johnson recomienda añadir una nueva capa. “De esta forma, podemos encontrar un buen diseño y mantener las capas anteriores intactas y limpias. Baja la opacidad y dibuja siempre sobre tu capa principal para añadir elementos decorativos que se ajusten a los personajes de forma realista”, añade. Con capas separadas, puedes cambiar elementos sin que se vean afectados otros aspectos del dibujo.
Imagen de Eli Johnson
06. Ahora puedes añadir el color. “Las personas tienen diferentes estilos a la hora de añadir el color”, dice Johnson, “pero yo prefiero trabajar desde los oscuros hasta los claros: comienza con un color base y ves añadiendo color hasta terminar con las iluminaciones”.
Imagen de Eli Johnson
07. Una de las ventajas del dibujo digital es que puedes jugar con los fondos sin que afecten al sujeto. Para obtener más consejos, echa un vistazo a un tutorial sobre cómo trabajar con grupos de capas en Fresco.
Queden como queden tus primeros intentos de dibujos de personas, sigue practicando. Dibuja con un modelo en directo para capturar las características y expresiones faciales que hacen a esa persona única. Recuerda centrarte en los gestos y el movimiento, e intenta contar una historia con cada obra que crees.
Colaborador
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