Cómo dibujar flores.

Estudia la materia antes de dibujar.

“Es importante conocer la anatomía básica de una flor antes de hacer tu propia interpretación de esta”, explica la artista Loe Lee. Aunque la forma y el aspecto cambien según la flor, es importante conocer los aspectos generales. Estas son las partes principales de la mayoría de las flores:

• Pétalos. Un pétalo es una hoja modificada que rodea el centro de una flor. Los pétalos pueden ser de diferentes colores, formas y tamaños, así como variar en número, según la especie. Por ejemplo, un pensamiento tiene cinco pétalos, mientras que una rosa puede tener 40. Además de ser preciosos, los pétalos también ayudan a los insectos polinizadores como las abejas a encontrar el néctar de una flor.

• Pistilo. El pistilo es el órgano de reproducción femenino de una flor. De forma tradicional, está compuesto por el estigma, el estilo y el ovario, y se encuentra en el centro de la flor.

• Estambre. El estambre es el órgano de reproducción masculino de una flor que produce el polen. La mayoría de las flores tienen varios estambres, que rodean el pistilo en el centro de la flor.

• Sépalo. El sépalo es la hoja que conecta la flor al estambre. Suele proteger al capullo y envuelve a los pétalos cuando florecen.

• Tallo. Un tallo fuerte es la base estructural principal de una flor. Mantiene a la flor en alto y puede variar en textura y diámetro.

• Hojas. Las hojas, responsables de la fotosíntesis, suelen ser triangulares o circulares y salen del tallo.

• Raíces. Los órganos de una planta que suelen situarse bajo tierra y recoger agua se denominan raíces. Es probable que no bosquejes muchas raíces cuando dibujes flores, pero las delicadas formas ramificadas de las raíces pueden ayudarte a perfeccionar tus líneas.

Descubre este tutorial paso a paso.

2. Traza las formas básicas.

Cuando practiques, “traza muchos tipos de flores para aprender más sobre sus formas. Comienza con las líneas principales: los pétalos, los tallos y las hojas”, indica Lee. “Yo suelo empezar con dibujos lineales en blanco y negro”.

Todas las formas complejas pueden reducirse a formas sencillas. Examina el aspecto de los pétalos sobre una superficie plana y, luego, observa cómo se superponen y se achatan en tu imagen de referencia. No te atasques en los detalles específicos de este paso. Céntrate en la composición de tu imagen y en las formas orgánicas.

3. Perfecciona las líneas.

Desde aquí puedes refinar las líneas y formas. Dibuja líneas de diferentes larguras y añade formas primarias y detalles secundarios, luego borra con una goma las marcas innecesarias del primer boceto. Si trabajas de forma digital, por ejemplo, en Adobe Fresco, puedes crear una capa nueva y desactivar el dibujo subyacente más tarde sin borrarlo.

“No te centres demasiado en hacer líneas perfectas. Las pequeñas imperfecciones y vacilaciones aportan más naturalidad a los pétalos”, señala Lee. Céntrate en los pliegues y las arrugas de los pétalos o las colinas y valles de los bordes de las hojas. Estos detalles ayudarán a llenar tu dibujo de dimensión y realismo.

4. Añade algún color básico.

Cuando se trata de añadir color, escoge de entre una paleta limitada para empezar. Elige algunos colores principales para los pétalos y las hojas, y selecciona uno o dos tonos más claros y oscuros para las sombras y las luces. A continuación, colorea con los colores principales. A partir de aquí puedes añadir capas con las iluminaciones y las sombras en los pétalos y las hojas. Si trabajas de forma digital, mantén los colores en una capa separada del trabajo lineal anterior. De esta forma, puedes añadir textura y editar los colores de forma independiente.

5. Crea dimensión con texturas.

Consulta tus imágenes de referencia y examina cómo la textura y los tonos provocan que la flor parezca tridimensional. Usa los pinceles con texturas de Adobe Fresco para crear marcas claras y oscuras en las partes alta y baja de los pétalos. Como siempre, ten en cuenta la fuente de luz a la hora de añadir detalles y sombreado.

Inspírate con preciosos dibujos de flores.

Cuando se trata de flores, no hay una forma correcta o incorrecta de dibujarlas. Obtén alguna idea nueva al ver cómo otros artistas han capturado flores deslumbrantes en sus despampanantes dibujos.

• Prueba un enfoque más relajado y explora el mundo de las flores con acuarelas..

• Crea una forma más abstracta y estilizada parecida a la sorprendente interpretación de esta artista de una iris en flor.

• Toma un enfoque diferente y relaja la mente con garabatos de flores que recuerdan a los mandalas.

Ahora que ya tienes los consejos de dibujo y la inspiración, ha llegado el momento de ponerte manos a la obra. Adobe Fresco tiene pinceles en directo que pueden ayudar a añadir efectos de pintura a tus dibujos de flores favoritos.