Cómo dibujar un ojo realista para principiantes.
Supera los errores comunes en el dibujo de este complejo rasgo facial y aprende métodos para representar ojos realistas de cualquier estilo.
Ilustración de ojos emotivos y cautivadores.
Los ojos son únicos en el sentido de que constituyen una pequeña porción de la cara humana, si bien aportan la gran mayoría de la emoción humana. Por esta razón, los ojos pueden constituir o romper el estado de ánimo del dibujo de un retrato. “Parecen ser una pequeña parte, pero en realidad dicen todo sobre lo que alguien está pensando o haciendo —afirma el caricaturista Greg Bigoni—. ¿Parecen cansados? ¿Muestran entusiasmo? ¿Están pasando un buen o mal día? ¿Se muestran escépticos? ¿Están experimentando el mejor momento de su vida?”.
Descubrir la anatomía subyacente del globo ocular puede aportarles realismo y emoción a tus creaciones, desde el lagrimal a las pupilas. El dibujo digital con capas también facilita en gran medida encontrar los ojos más persuasivos para tu personaje. Ya se trate de unos ojos de anime más parecidos a los dibujos animados o de fotorrealismo, explora las diversas formas de prepararte para el reto de dibujar los ojos.
Hechos fundamentales sobre la geometría del ojo.
Empieza por captar la forma subyacente que se esconde tras el ojo visible. “No estás dibujando lo que ves, sino lo que hay detrás del objeto— afirma el ilustrador e instructor de dibujo Lucas Elliott—. No estás dibujando el ojo mismo, sino la órbita ocular real, y por ende todo lo que hay sobre ella: los párpados, las cejas, las pestañas...”.
Imagen de Jonathan Case
El globo ocular es una esfera.
Para perfeccionar el aspecto de un ojo, visualiza la esfera del globo ocular. Esto te ayudará a comprender el modo en que cada aspecto del ojo se conecta espacialmente, con independencia de lo que resulte visible en realidad, una vez que añadas otros elementos de la cara de un personaje. La piel que rodea el ojo, los párpados, las pestañas, los conductos lagrimales y mucho más: todo ello envuelve la órbita ocular. Lo que solemos entender por la forma de un ojo es en realidad la forma del párpado superior e inferior y el modo que cubren la cuenca del ojo.
La pupila no se encuentra en la superficie del ojo.
El iris es el área circular coloreada del ojo y ocupa una gran porción de la parte del globo ocular visible entre los párpados. En contra de lo que se cree comúnmente, la pupila no se asienta directamente en la superficie del globo ocular, sino que en realidad es una recesión en el iris, bajo la superficie de la córnea translúcida. Es importante recordarlo cuando se dibujan ojos desde el perfil. Situar la pupila bajo la línea exterior del globo ocular aportará un mayor realismo al dibujo.
Guía paso a paso para dibujar ojos realistas.
Seguir un tutorial de dibujo de los ojos solo forma parte del proceso para mejorar el dibujo de los ojos. Una ilustración de ojos eficaz requiere práctica personal y una formación exhaustiva sobre el ojo. Estos pasos te ayudarán a empezar a explorar el modo de dibujar ojos básicos y realistas, pero solo se trata del principio.
Configura la geometría de la cara humana.
“Si quieres ser bueno con los ojos, tienes que ser bueno con todas las partes que rodean el ojo”, asegura el ilustrador y artista de cómics Jonathan Case. Empieza por perfilar toda la cabeza y añade después líneas que te guíen al dibujar la cara. Divide la cabeza en tres partes iguales: la primera sección debe empezar en el nacimiento del pelo e ir hasta la línea de los ojos; la siguiente, desde la línea de los ojos hasta la parte inferior de la nariz; y la última, desde la parte inferior de la nariz hasta la barbilla. Por lo general, los ojos están separados a un ancho de ojo, a ambos lados del puente de la nariz.
Dibuja la esfera de cada globo ocular.
Aunque todo el globo ocular no se mostrará en el dibujo final, dibuja la totalidad del círculo para que permita aclarar la orientación del ojo. Cuando trabajes digitalmente en una aplicación como Adobe Fresco, resulta fácil añadir capas adicionales con posterioridad o rebajar la opacidad de las líneas de tus bocetos. Si trabajas en papel, asegúrate de tener a mano tu borrador.
Añade el iris y la pupila.
Si estás trabajando digitalmente con Fresco o Adobe Photoshop, inicia una nueva capa y rebaja la opacidad de la que contenga el boceto de las líneas. Después, añade cada parte del ojo. Sitúa el iris en la mitad del globo ocular (si tu personaje está mirando de frente), seguido de las pupilas, perfectamente centradas dentro de cada iris.
Añade los párpados, las pestañas y las cejas.
Ahora dibuja los rasgos suaves que transforman las órbitas oculares en atractivos ojos humanos. Usa líneas curvas para mostrar dónde revelan los párpados la forma del ojo. Deja espacio para el conducto lagrimal en el vértice interior y añade líneas adicionales para mostrar los pliegues del párpado. Desde la mayoría de las perspectivas, las pestañas del párpado superior parecerán partir directamente desde el borde del párpado. Sin embargo, las pestañas inferiores deberían comenzar unos cuantos milímetros por debajo del lugar donde el párpado inferior se encuentra con el globo ocular, para indicar el grosor de la piel.
Dibujo del ojo desde el perfil.
Dibujar el ojo desde el perfil es una gran manera de practicar la colocación de la pupila, el párpado, las pestañas y las cejas. Recuerda que el párpado se sitúa por encima de la parte superior del globo ocular, de modo que la línea curva del globo ocular quede desplazada de la línea del párpado. Una vez más, sitúa la pupila unos pocos milímetros por debajo del borde redondeado de la córnea, ya que descansa entre la línea exterior del ojo y el borde del iris.
Práctica con diferentes ángulos y emociones.
Una vez que tengas definida la estructura básica, prueba a dibujar ojos desde distintos ángulos. Cuando tu personaje desvíe la cabeza o la mirada hacia arriba o abajo, la forma del ojo cambiará según el cambio de perspectiva. Por ejemplo, si un personaje mira hacia abajo, los ojos no parecerán tan redondos como si miraran de frente. Piensa también en el estado de ánimo y comportamiento del personaje. Los ojos pueden estar reaccionando ante algo más del dibujo, para indicar una historia más profunda.
Es muy importante acertar con los ojos. Practica dibujándolos una y otra vez y no temas detenerte y volver a empezar. “Borro muchísimos los ojos”, afirma Bigoni.
Juega con el estado de ánimo de los ojos.
Hay diversas formas de alterar los ojos de un dibujo —desde los retratos más realistas a las caricaturas y los cómics del estilo manga— para transmitir el estado de ánimo adecuado. Prueba a ajustar la posición de los párpados, la dilatación de las pupilas o la dirección a la que mira un personaje. Mostrar más o menos del blanco de los ojos puede transmitir emociones: pregúntate a ti mismo qué efectos diferentes pudieran mostrar. “¿Están los ojos completamente abiertos? ¿Están cerrados parcialmente? ¿Hay ojeras bajo los ojos? ¿Muestran cansancio o agotamiento? ¿Parecen embriagados?” —pregunta Bigoni—. Si un personaje es negativo, puede no estar mirando a nada ni a nadie en el dibujo. Si es optimista y está disfrutando, pudieran estar mirando hacia arriba”.
Prueba a hacer trazos sobre la foto de un ojo.
“Recomiendo tomar fotos de tus propios ojos y usar la foto como una capa digital sobre la que efectuar trazos —recomienda Elliott—. Esto puede ayudarte a encontrar las líneas que representan dónde se encuentra la curva del ojo y cómo la forma de las cejas se conecta con la cabeza”.
Empieza a dibujar ojos digitalmente en Adobe Fresco.
Con programas como Adobe Fresco, una vez que controles la forma del ojo, resulta fácil seleccionar y mover los ojos en el dibujo para conseguir el tamaño y posición del modo en que lo deseas. “El trabajo digital te permite mayor libertad creativa para añadir capas nuevas y dibujar el mismo ojo una y otra vez”, comenta Elliott. Observa cómo puedes crear tu primera ilustración en Adobe Fresco. Una vez que configures las herramientas que precisas para hacer bellos bocetos de ojos y caras, explora cómo puedes transformar con facilidad diferentes elementos de tus dibujos.
Recuerda que tras cada ilustración que parece mostrar un talento natural o incluso magia lo que hay es una gran cantidad de intenso trabajo y práctica. “Es maravilloso cuando lo ves terminado y te das cuenta de que dibujar ojos no es un don innato de los dioses —explica Elliott—. Todo tiene que ver con la descomposición de las piezas para comprender la profundidad y la forma”. Cuantos más ojos dibujes, más confianza tendrás en su anatomía y más podrás experimentar con diferentes estilos.
Colaboradores
Greg Bigoni, Lucas Elliott, Jonathan Case
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