Despierta tu pasión por la ilustración de moda.

2. Escoge tu tema.

En opinión de Karman, “seleccionar algo extraño, fuera de lo común o interesante siempre es una buena opción porque si es un tema conocido y clásico, como una mujer en un cuadro de Lester, no va a suscitar el mismo interés que tendría algo que la gente no haya visto nunca”. Además, si quieres que tu ilustración se vea natural, mantenla sencilla. “El tema no debería ser demasiado complejo”, aconseja Karman. “Personalmente, no termina de gustarme cuando hay muchos detalles en una pieza. La simplicidad resulta mucho más poderosa”. Una figura femenina vistiendo un asombroso sombrero, un par de zapatos con complejos bordados o una camiseta con textura puede ser el principio de algo hermoso.

3. Explora las proporciones corporales.

En la ilustración de moda, la figura que dibujas se divide normalmente de acuerdo con el tamaño de la cabeza. “En promedio, la altura total de un ser humano adulto es de 7 a 8 veces la cabeza. Los modelos de moda miden, de media, entre 8 y 9 cabezas. Las ilustraciones de figuras de moda van más allá y emplean de 9 a 10 cabezas, o incluso 11, para estilos muy exagerados”, afirma Hong. La figura de 10 cabezas ha sido la proporción alargada estándar de las figuras femeninas en la historia de la moda. No obstante, Hong confirma que también hay hueco para romper con la tradición: “Estamos empezando a abarcar definitivamente distintos tipos de cuerpo. La proporción de 8 cabezas y media es una longitud de cuerpo mucho más realista y tiene un aspecto mucho más moderno en la actualidad”.

4. Adopta una postura.

Piensa en la postura de tu figura como la base de tu dibujo de diseño. Dicta cómo las prendas colgarán de la figura, dándoles vida a las distintas telas y siluetas presentadas. En primer lugar, juega con las curvas y otras formas geométricas para crear los elementos corporales y, entonces, practica esbozando diferentes posturas para comprobar cuáles proporcionan un movimiento más realista al aspecto de tu personaje.

5. Dibuja las prendas.

Imaginar cómo se verá la ropa en tu figura te permite dar rienda suelta a tu creatividad. “Si escojo convertir una prenda de ropa en el punto central de mi pieza, por lo general tendrá proporciones interesantes o una combinación de colores bonita. Es algo que puedo imaginarme trasladando al papel, como representar plumas con un determinado trazo o capturar tejido de chifón con un ligero lavado de pintura”, señala Karman. Ten siempre presente las telas con las que estás trabajando y mantente fiel a su textura y patrón para aportar a tu ilustración de moda un toque realista.

Prueba a mezclar distintos materiales.

Los ilustradores suelen emplear diferentes materiales de dibujo para evocar estados específicos. “El objetivo consiste en aportar una energía, un flujo o una personalidad que podría no ser parte de la idea principal de los diseñadores originales”, afirma Karman. Incorpora tu propia sensibilidad en tu ilustración de moda con el uso del lápiz, el carboncillo y materiales de pintura tanto individuales como mezclados.

Lápiz

El esbozo con lápiz te ayuda a crear sombras, transiciones y líneas precisas en tu ilustración de moda. Además, para los ilustradores como Karman, es el primer paso para trasladar el arte de la imaginación al papel. “Normalmente trabajo con un papel Bristol bastante pequeño y hago un rápido y claro boceto a lápiz a partir de la imagen de referencia. Entonces, lo reviso y lo borro un poco para hacerlo todavía más claro antes de pasar al siguiente material”. El carboncillo también resulta muy útil. Las ilustraciones al carboncillo pueden ser más libres y definidas con degradados sensacionales y líneas orgánicas.

Marcadores

Los ilustradores de moda suelen trabajar con marcadores. “Los marcadores permiten al artista crear un amplio rango de texturas de forma sencilla y rápida que captura las sombras y los objetos con una mayor naturalidad”, comenta Hong.

Pintura

Puedes emplear distintos pigmentos con acuarelas para crear matices naturales y transparencia. “Este es un método iluminado y suave con mucha profundidad. Se trata de una de las formas más sencillas de crear toques de color combinándolos con otros”, afirma Hong.  Por el contrario, también puedes escoger témpera que ofrece sombras más ricas, gruesas y oscuras para una estética más opaca.

Retoca tu ilustración de moda en Adobe Fresco.

Una vez hayas finalizado tu dibujo de diseño en papel, puedes escanearlo y usarlo en una aplicación como Adobe Fresco para aportarle más calidad. Canaliza tu pintor impresionista interior con los pinceles de acuarela y crea hermosas texturas que se mezclan y se escurren como la pintura física. También puedes usar el pincel vectorial para crear líneas precisas que escalen a cualquier tamaño.

Independientemente de que eches un vistazo a la revista Harper’s Bazaar, veas la Fashion Week de Nueva York o aprendas consejos de la escuela de diseño de Parsons, las oportunidades para inspirar tus dibujos de moda son abundantes. Toma nota de los ilustradores de moda profesionales y prueba a experimentar con distintos temas, prendas de ropa y materiales para encontrar tu propio estilo.