Crea mundos nuevos con pinturas mate

El trabajo de artista de pintura mate

El cine, la televisión y los videojuegos son el resultado del esfuerzo combinado de cientos de personas, y quienes realizan las pinturas mate incorporan las visiones del director, guionista y director artístico, incluso, mientras intentan expresar sus propias ideas. “Si estoy en Hamlet, no voy a empezar a improvisar líneas”, afirma el artista de pintura mate Paul Topolos. “Es como una tarta. Estoy haciendo la cobertura, pero el bizcocho ya está hecho”.

Antes de que un pintor de pintura mate empiece a trabajar, se reúne con los directores creativos del proyecto para obtener más información sobre el encargo. “Normalmente te dan algo llamado 'introducción', donde te haces una idea de lo que trata la toma y de dónde va en la historia”, cuenta Topolos.

La reunión inicial puede incluir guiones gráficos o arte conceptual de la escena, o instrucciones sobre la apariencia y las sensaciones de la toma. “Si trabajas con un director artístico, te dará notas sobre la temperatura del color, la profundidad de la cámara, los valores y el ambiente de la escena”, añade Case. “Trabajas a partir de esas notas y las desarrollas”.

Sin importar la escena, los pintores de pintura mate necesitan conocer la posición de los actores, del VFX y otros elementos visuales en relación con la pintura mate. “Tienes que dejar espacio para la composición general que está creando el director”, comenta Case. Las pinturas mate no son realmente obras de arte en sí mismas. Siempre existen en relación con otros elementos de una película, serie de televisión o videojuego.

Las pinturas mate y el realismo

Si bien las pinturas mate pueden retratar cualquier fondo, normalmente suelen representar paisajes urbanos y naturales. Cualquier artista de pintura mate necesita saber cómo hacer que las vistas exteriores parezcan reales, incluso cuando contienen elementos fantásticos. Eso implica tener conocimientos de perspectiva y de cómo la luz modifica el color de los objetos. “La ladera de una montaña puede presentar el color local verde de los árboles, aunque a medida que se aleje del entorno, adquirirá el matiz ambiental”, comenta Case.

Si el color no es el adecuado o si la perspectiva está ligeramente torcida, la audiencia verá que algo falla, incluso aunque no sepa por qué. Hasta los errores visuales más leves pueden distraer a la audiencia de la historia. Esto no significa que las personas dedicadas a la pintura mate deban dibujar todas las piedras y hojas de los árboles en una montaña. “Encuentra atajos. Descubre qué puedes sugerir sin tener que dibujar todos sus pequeños detalles”, cuenta Case.

Saber cuántos detalles incluir se reduce a la duración de la pintura mate en la escena. Si está frente a la cámara durante un segundo o dos, cualquier artista de pintura mate con experiencia podrá aprovechar los atajos visuales sin que la audiencia se dé cuenta. Sin embargo, si la pintura mate va a aparecer en la pantalla durante más tiempo, tendrás que proporcionar más detalles.

La pintura mate digital

Antes de que la dirección cinematográfica se volviera digital, las pinturas mate eran imágenes enormes pintadas en un cristal o tabla. Las pinturas mate sobre cristal podían iluminarse por detrás, de modo que la luz se filtraba a través de ellas como si fueran una vidriera. Las pinturas mate sobre las tablas no contaban con esta ventaja, pero eran resistentes y se podían almacenar y reutilizar fácilmente. El colectivo de artistas de pintura mate tiene que ser capaz de combinar y manipular una serie de elementos digitales para crear sus escenas y fondos. “Las pinturas mate de acción real suelen implicar combinar planos de acción real, crear tus propios modelos 3D, texturizarlos e iluminarlos”, indica Topolos. “Es un conjunto de habilidades diferentes a lo que solía ser”.

Actualmente, las pinturas mate son digitales, aunque continúan siendo enormes, por lo que este tipo de artistas tiene que trabajar con unos archivos inmensos que requieren un gran nivel de recursos del sistema. “Vas a querer un ordenador con mucha RAM”, comenta Case. “Cuando se trata de cine o prensa escrita, vas a trabajar con una resolución muy alta. Al menos, todo el mundo utiliza el color de 24 bits. Esos archivos pueden alcanzar un tamaño de varios gigabytes”. Trabajar con pinturas mate en este tipo de arte quiere decir que no tienes problemas con la escala. Tienes que plantearte cómo se verá en una pantalla de cine o de televisión 4K, y tendrás que diseñar en consecuencia.

Perfecciona tus habilidades como artista de pintura mate

Este tipo de artistas se enfrenta a uno de los trabajos más desafiantes y exhaustivos en la industria del cine. La pintura mate abarca todo, desde la pintura tradicional hasta la composición y la creación completa de entornos digitales en Adobe Photoshop. Para realizar este trabajo de forma eficaz, tienes que tener suficiente seguridad y creer que puedes crear mundos enteros. “Tienes que engañarte realmente y convencerte de que puedes conseguirlo; te sorprendes de lo que puedes hacer, aunque nunca pierdes esa mirada de autocrítica extrema”, explica Topolos.

Si comienzas una trayectoria como artista de pintura mate, piensa en qué géneros te gustaría trabajar y lleva tu idea adelante. “Ten mucho cuidado con lo que pones en tu portafolio, ya que muestra lo que quieres hacer”, dice Topolos. “En un portafolio, es mejor cuanto menos pongas. Solo añade los trabajos que te gusten al 100 %”. Encuentra ese trabajo, ya sean paisajes pastorales o ciudades de ciencia ficción. Crea tu portafolio, conecta con otras personas del sector y haz que tus paisajes formen parte de una historia mayor.