Tänapäeval hõlmavad mängud aina enam suuri ja keerulisi 3D-maailmasid. Mängijatel on võimalik liikuda läbi linnamaastike või isegi üle tervete planeetide sama sujuvalt kui reaalses füüsilises maailmas. Keskkonnad on ümbritsevad ja hingematvad. Mängude puhul hinnatakse nende mängitavuse või keerulise tehnika kõrval ka nende puhast ilu.
Selle üle on vaieldud, milline oli esimene tõeline 3D-mäng. Mõned annaksid selle tiitli 1980. aasta mängule Battlezone, mis kasutas sõrestiku vektorgraafikat 3D-tankide renderdamiseks, kuigi tankid ise olid võimelised liikuma ainult kahemõõtmeliselt. Teised annaksid selle tiitli 1996. aasta mängule Quake, mis on väidetavalt esimene mäng, milles olid üksteise otsas olevatest ruumidest koosnevad tasemed, andes mängijale tõepoolest võimaluse liikuda läbi 3D-ruumi. Tõelise 3D kandidaate on sama palju kui selle definitsioone ja seega arutelu jätkub.
Kuidas on ajad muutunud.
Tegelaskujud nendes mängudes on ka sügavamad ja palju usutavamad kui kunagi varem. Suuri jõupingutusi tehakse selliste tegelaskujude kirjutamiseks, kellel on usutav motivatsioon ja areng. Nagu ka päris elus, antakse suur osa detailidest edasi tegelaskuju välimuse kaudu: nende näoilmed, stiil ja riiete lõiked, nende naha siledus või konarlus, kas nende riided on korrektsed ja laitmatud või narmendavad ning kulunud. Tänapäeva mängudes on tegelaskujud sama detailsed ja ilusad kui maailm, kus nad elavad.
Nende visuaalsete elementide kokkupanek muudab emotsionaalsed 3D-mängud peaaegu filmilikuks kogemuseks. Tänapäeva mängud ei ole veel nii detailsed kui päris maailm, kuid nad ei ole sellest enam väga kaugel.
3D-mängude visuaalsete detailide tänapäevane tase ja keerukus on suuresti tänapäeval selles sektoris töötavate kujutavate kunstnike oskuste ning pühendumuse tulemus. Kuid veel üheks oluliseks komponendiks tänapäeva mängude visuaalses kvaliteedis on tarkvara nende tööriistade pidevalt arenev keerukus, mida kasutatakse mängude loomiseks.
Siin tulebki Adobe mängu.
„Me valisime Substance Painteri selle kasutajasõbralikkuse ja itereerimise kiiruse pärast, samas ei ole see purustav ja hõlmab ühes pakendis tekstuuride valmistamist ning värvimist. Rakendus on võimeline kohandama üleüldist seadistust, et see ühilduks meie mängusisese PBR-i spetsifikatsiooni läike varjutamise meetodiga.“
– BRIAN BURNELL, RESPAWN ENTERTAINMENT
„Me kasutame Substance Designerit, et luua peaaegu kõik meie plaaditavad tekstuurid.Peaaegu igal kunstivaral mängus Forza Horizon 4 läbis mingi osa Substance Designeri või Substance Painteri.“
– DON ARCETA, PLAYGROUND GAMES
„Üldiselt tundsime, et Substance’i tööriistakomplekt aitas meil mängu õigel ajal hea kvaliteedi ja suhteliselt väikese keskkonna kunstimeeskonnaga välja saata.“
– MIRO VESTERINEN, REMEDY ENTERTAINMENT
„Tänu Substance’ile suutsime väikese kujundajate meeskonnaga toota produktiivsust, luues 1500 materjali, et äratada uuesti ellu Vana-Kreeka maailm.“
– VINCENT DEROZIER, UBISOFT QUEBEC
Substance 3D varade teek pakub videomängude kujundajatele tuhandeid parameetrilisi materjale. Iga materjal on individuaalselt muudetav, võimaldades üldiselt piiramatult variatsioone. Allalaaditavad sõlmede graafikad võimaldavad 3D-kujundajatel näha, kuidas neid erakordseid materjale konstrueeritakse, tagades sellega väärtusliku õppematerjali.
Samuti hõlmab teek üle 1000 mängudeks valmis 3D-mudeli, millest kõik on hoolikalt kureeritud pakkuma kõikjal terviklikku topoloogiat ja terviklikke UV-sid.
Kõik 3D-varade teegis olevad varad on lisatud Substance 3D tellimustesse, et laadida neid alla ja muuta mis tahes kommertsprojekti komponendina.
Substance 3D tööriistakomplekt jätkab arenemist ja paranemist, ulatudes kaugemale tekstureerimise rakendustest. Substance 3D Modeler avab uusi võimalusi varade loomiseks nii töölaual kui ka virtuaalreaalsuses ja Substance 3D Stager võimaldab kujundajatel paigutada ning renderdada kvaliteetseid 3D-stseene või nende portfoolioid.
Kas olete huvitatud sellest, et teie ettevõte kasutaks lahendust Substance 3D? Lisateave.
