Die Geschichten, die ihre Werke erzählen, kennt die amerikanische Künstlerin Molly Scannell oft erst, wenn sie daran arbeitet. Am Anfang ihres Schaffensprozesses stehen Bilder, die sie inspirieren. Sie komponiert daraus Collagen, die mit Lichteffekten und besonderen Blickwinkeln eine Geschichte erzählen. Das Geheimnis ihrer Arbeiten liegt in den zahlreichen Ebenen, auf denen sie die Elemente platziert und dann mit Transparenz und Ebenenstilen in Bezug zueinander setzt.

Molly richtet für ihr Projekt eine große Arbeitsfläche ein – für diese Collage misst sie ca. 28 x 35 cm. Um der Komposition Struktur zu geben, importiert sie ein gescanntes Rastermuster mit Punkten auf eine separate Ebene und wählt eine Deckkraft von 30 % und den Mischmodus „Ineinanderkopieren“.

Damit ein schmaler weißer Rand entsteht, macht Molly das importierte Muster geringfügig kleiner als die Arbeitsfläche. Um den Rahmen abzuschließen, fügt sie zudem ein Rechteck mit einer dünnen weißen Kontur hinzu.

Nun beginnt sie mit der eigentlichen Komposition. Für dieses Projekt hat Molly verschiedene Posen des Models gewählt. Sie importiert zunächst drei Fotos auf jeweils separate Ebenen. Anschließend schneidet sie die Bilder mithilfe des Polygon-Lasso-Werkzeugs unterschiedlich aus.

Die ausgeschnittenen Teile kopiert Molly über die Zwischenablage auf neue Ebenen und positioniert sie immer wieder neu, um verschiedene Design-Ideen auszuprobieren. Sie kombiniert die Ausschnitte auf einer Ebenengruppe mit dem Mischmodus „Hindurchwirken“. Alle Anpassungen an der Gruppe wirken sich somit auf die Ebenen darunter aus.

Molly wählt im Farbwähler ein kräftiges Gelb aus und malt mit einem feinen Pinsel entlang des Haaransatzes und Halses. Damit erhält das Bild einen auffallenden Farbakzent.

Molly scannt eine Titelseite mit einer Mediäval-Schrift und importiert sie auf eine eigene Ebene. Mit dem Auswahlrechteck-Werkzeug wählt sie dann die Textstellen aus, die sie für ihre Collage verwenden möchte, und kopiert sie über die Zwischenablage auf separate Ebenen.

Sie verschiebt einen Textabschnitt nach oben und passt Helligkeit und Kontrast der Ebene an. Um den Hintergrund auszublenden, legt sie den Mischmodus „Dividieren“ fest und kehrt die Schriftfarbe um – für mehr Kontrast.

Molly platziert einen anderen Teil des Textes in ihre Komposition und dreht ihn. Sie wählt den Mischmodus „Subtrahieren“, sodass ein Negativ-Effekt entsteht, bei dem der Text transparent auf schwarzem Hintergrund erscheint.

Um der Collage noch mehr Wirkung zu verleihen, importiert Molly das Foto eines Hochhauses und wählt als Mischmodus für diese Ebene „Weiches Licht“. Dann richtet sie die neue Ebene mit dem Gebäude präzise am Hals des Models aus.

Sie zieht die Gebäudeebene im Ebenen-Bedienfeld auf das Symbol „Neue Ebene erstellen“, um sie zu duplizieren, und behält den Mischmodus bei. Um das Gebäude mit dem Kinn zu verblenden, wählt Molly das Radiergummi-Werkzeug aus und reduziert dessen Deckkraft. Dann malt sie über die Haut, bis Kinn und Gebäude nahtlos ineinander übergehen.

Am Ende ihres Projekts hat Molly zahlreiche Ebenen angelegt. Sie experimentiert nun weiter mit dem Design, indem sie Ebenen aus- oder einblendet, neu anordnet und ihre Deckkraft anpasst – so lange, bis ihr die Komposition gefällt.