Schon lange bevor ein Film auf der großen Leinwand zu sehen ist, lässt ein Storyboard-Artist das Skript lebendig werden. Hier erfährst du mehr über den kreativen Prozess des Storyboardings, welche Kameraaufnahmen eine Geschichte besonders gut erzählen und wie du deine Storyboarding-Karriere starten kannst. Hilfreiche Tipps dazu gibt es von unseren Storyboarding-Partnern Neal Holman und Kevin Mellon.
Storyboarding Definition: Beim Zeichnen eines Storyboards wird jede einzelne Szene aus dem Drehbuch in einzelne Bilder gebrochen. Motiv für Motiv entsteht so ein strukturierter Plan, der auch später als Orientierung für Bewegungsabläufe, Kamerafahrten oder Handlungsanweisungen für die Kameraarbeit dienen wird.
Kurzgesagt ist ein Storyboard eine zeichnerische Version eines Drehbuchs oder eine visuelle Darstellung einer Idee. Egal, ob Hollywood-Blockbuster, Lehrvideo, Werbesketch oder YouTube-Video – Videoprojekte wollen gut geplant sein. Der Stil der Zeichnungen kann dabei stark variieren. Einige Storyboard-Artists fertigen sehr detaillierte Zeichnungen an, während andere einfache Skizzen im Strichmännchen-Stil bevorzugen.
„Einige Storyboards sind sehr grob gehalten. Aber solange sie die richtigen Informationen und Emotionen vermitteln können, ist das kein Problem.”
Es gibt im Grunde drei verschiedene Storyboard-Arten:
Story-Mapping ist eine Organisations- und Planungshilfe für das Erzählen einer Geschichte (Storytelling). Hierbei legt ein Autor im Vorfeld die Charaktere, den Ort, den Zeitraum und die Handlung (Einleitung, Hauptteil und Schluss) fest und organisiert im Vorfeld seine Ideen. Auf diese Weise wird deutlich, ob eine Erzählung sich auch wirklich auf die wichtigsten Ereignisse konzentriert und ob es logische Ungereimtheiten gibt.
Das Storyboarding ist der nächste Schritt, in dem die Geschichte dann zum ersten Mal mithilfe von Skizzen dargestellt wird, sodass man einen Eindruck davon bekommt, wie das fertige Video aussehen könnte.
Story-Mapping wird jedoch auch häufig als Planungsmethode in der Softwareentwicklung genutzt, um sicherzustellen, dass Anwendungen den Kundenzielen gerecht und Aufgaben angemessen priorisiert werden.
Auf den ersten Blick mag das Erstellen eines Storyboards wie eine aufwendige Zeitverschwendung wirken. Doch mit einem durchgeplanten Storyboard kann man hingegen viel Aufwand sparen, denn ein gutes Storyboard zeigt dir genau, wie ein Film, der bisher nur als Drehbuch existiert, als Video aussehen könnte. Das vereinfacht die Planung und Organisation enorm – vor allem, wenn mehrere Leute an dem Projekt arbeiten.
Egal ob Hollywood-Blockbuster oder Animation für einen Lehrfilm – ein Storyboard ist der erste wichtige Schritt, um eine geschriebene Erzählung visuell darzustellen.
„Storyboards sind ein Guide, mit dem der Regisseur hunderten Menschen am Set erklären kann, wie er sich eine Szene vorstellt.”
„Erstelle immer den dynamischen oder interessanten Teil eines Storyboards zuerst. Dann beginnt das Jenga-Spiel mit dem, was möglich ist – also mit dem Entfernen von Aufnahmen, die nur schwer machbar sind.”
Spezialeffekte, die das Budget einer Videoproduktion übersteigen, können später immer noch herausgeschnitten werden, doch im Storyboard sollten alle spannenden und interessanten Elemente enthalten sein.
Der Entstehungsprozess variiert und ist abhängig von der Art des Films. In einer Animation z. B. beginnt man meist mit einem recht groben Umriss, der von Autoren und Künstlern immer weiter ausgearbeitet wird.
„Beim Storyboarding geht es nicht nur um das Erzählen der Geschichte. Es ist ein entscheidender Prozess, da überlegt wird, welche Aufnahmen einem Moment den richtigen Ton und die passende Stimmung verleihen können.“
Für die erste Einstellung einer Sequenz wird häufig ein Establishing Shot (deutsch „Eröffnungsszene“) genutzt, um den Handlungsort, z. B. eine Insel oder ein Café zu verdeutlichen. Eine extreme Nahaufnahme kann Stimmungen und Gefühle in den Vordergrund rücken und verschiedene Blickwinkel verdeutlichen die Beziehung der Charaktere zueinander. Solche kreativen Entscheidungen werden also meist zuerst vom Storyboard-Artist getroffen.
Dazu muss man wissen, welche Aufnahmen und Einstellungen gut miteinander harmonieren. Grundkenntnisse der Filmgestaltung sind ebenfalls sehr hilfreich. Es empfiehlt sich daher, mit einigen wenigen Aufnahmen zu experimentieren.
6. Füge zusätzliche Informationen hinzu. Schreibe wichtige Informationen wie Dialoge, Kameraeinstellung, Dauer, etc. unter deine Skizze. Wenn möglich, sollten die wichtigsten Details jedoch schon in deiner Skizze selbst zu erkennen sein.
7. Sei offen für Vorschläge. Ein Storyboard ist ein hilfreicher erster Schritt. Sei aber offen für Vorschläge von anderen und berücksichtige die Wünsche des Regisseurs. So wird der ganze kreative Prozess dynamischer und du kannst vielleicht noch einiges lernen.
Die Grundlagen des Storyboardings bestehen aus drei Perspektiven:
„Du kannst zwischen den Einstellungen hin- und herspringen. Solche Einstellungen sind recht einfach. Das Storytelling kommt ins Spiel, wenn es um die Reihenfolge der Aufnahmen und den Zeitpunkt des Heran- und Herauszoomens geht, um mehr Emotionen in die Szene zu legen. Wie drückst du der grundlegenden Bildsprache dieser drei Einstellungen deinen Stempel auf?“
„Nimm ein dir unbekanntes Drehbuch vor und mach dafür ein Storyboard. Wenn du mit einer Szene fertig bist, spiele damit und beobachte, wie die Profis es gemacht haben – die Unterschiede zu sehen, ist sehr interessant. So kannst du dir selbst eine Menge darüber beibringen, wie Profis arbeiten und denken.“
Dein Storyboard gibt deinen kreativen Filmideen einen Rahmen, um die Geschichte skizzenhaft zum Leben zu erwecken. Mit Adobe Illustrator kannst du eine Vorlage erstellen und erste Illustrationen kreieren, damit du deine Vision sichtbar machst.
„Ich höre es immer wieder. ‚Ich möchte unbedingt an Storyboards arbeiten.’ Kann ich einige deiner Storyboards sehen? ‚Ich habe noch nie eins gezeichnet.’ Wer an Storyboards arbeiten möchte, sollte auch ein Storyboard zeichnen.”
Ein guter Storyboard-Artist beherrscht zahlreiche Eigenschaften, die dabei helfen, gute Storyboards zu erstellen. Anfänger sollten damit beginnen, menschliche Körper, Tiere und Gebäude zu zeichnen.
„Wenn du mir zeigen kannst, wie vielseitig du bist und du eine Action-Serie genauso gut hinbekommst wie eine Folge Bob’s Burgers, beeindruckt mich das noch mehr. Leute, die Erfahrung mit dem Zeichnen von Comics haben, sind oftmals sehr gut, da sie es gewohnt sind, anatomisch korrekt zu zeichnen und auf die Bildkomposition achten.”
Doch ein Storyboard-Artist sollte nicht nur gut zeichnen können. Er muss auch in der Lage sein, eine Geschichte zu erzählen: Das ist Storytelling. Um eine Geschichte visuell erzählen zu können, muss der Künstler den gesamten Kontext verstehen und jederzeit folgende Fragen beantworten können:
Einen Storyboarding-Job zu landen, kann manchmal sehr lange dauern. Du solltest diese Zeit sinnvoll nutzen und immer wieder neue Storyboards zeichnen, um deine Fähigkeiten zu verbessern und dein Portfolio auszubauen. Sobald du weißt, in welchem Storyboarding-Bereich du arbeiten möchtest und du einige Storyboards dieser Art erstellt hast, kannst du sie deinem Portfolio hinzufügen.
Schaue dir die Credits der Art von Projekten an, die dir gefallen und an denen du ebenfalls gerne arbeiten würdest, um ein soziales Netzwerk aufzubauen, damit deine Arbeiten von diesen Leuten gesehen werden.
Ein Storyboard veranschaulicht den visuellen Grundriss einer Szene. Charaktere, Hintergrund, Kameraeinstellungen und -bewegungen gehören alle mit dazu. Der Storyboard-Artist muss also eine erste Entscheidung treffen, wie eine Szene visuell aufgebaut sein soll. Die Skizze sollte bereits die meisten Fragen klären, aber du solltest zusätzlich auch noch Dialoge und andere wichtige Informationen über die Szene, z. B. das Nutzen von Filmkamera-Effekten, in dein Storyboard integrieren.
Im Grunde gibt es für das Erstellen eines Storyboards keine festgelegten Regeln. Wie umfangreich und detailliert du vorgehst, ist dir selbst überlassen. Zwar hast du viele kreative Freiheiten, doch sollte dein Storyboard keine Fragen offenlassen. Immerhin soll es dabei helfen, die Lücke zwischen dem Drehbuch und der bildlichen Umsetzung zu schließen.
Der Storyboard-Aufbau hängt immer von der umzusetzenden Handlung ab, denn es gibt keine Vorschriften oder Standards, die unbedingt befolgt werden müssen. Jedoch hilft es sich zu merken, dass ein Storyboard-Layout grundsätzlich einer linearen Struktur folgt. In einem Storyboard für einen Film oder einen Werbespot bestimmen die darzustellenden Sequenzen den Aufbau.
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