Erstelle Werbevideos, die niemand überspringt.

Warum Werbefilme drehen?

In der aktuellen Marktlandschaft, in der zahlreiche Marken um die Aufmerksamkeit der Menschen buhlen, können Unternehmen durch ein professionelles Video ihre Botschaft schnell vermitteln und Kunden anziehen. Ganz gleich, ob das Ziel eine bessere Markenwahrnehmung, die Vorstellung eines Produkts oder die Verbreitung einer Werbekampagne ist – ein Werbevideo, das speziell für Fernsehen oder Internet erstellt wurde, ist oft das direkteste und effektivste Mittel.

„Unternehmen können sich mit Werbefilmen ihren Zielgruppen präsentieren, Zuschauer erfreuen und überraschen und ihre Reichweite auf ein größeres Publikum erweitern“, erklärt Produzent und Regisseur Will Stewart. Für aufstrebende Videofilmer stellen solche Werbefilme eine Chance dar, ihre Fähigkeiten auszubauen, ihr Portfolio zu erweitern und schließlich für ihre Kreativität bezahlt zu werden.

Wo soll ich anfangen?

Der wichtigste Schritt auf dem Weg zum professionellen Werbefilmer besteht darin, einfach mit dem Filmen anzufangen.

Gewinne Erfahrung.

Wenn du am Anfang deiner Karriere als Videofilmer oder Creative Director stehst, empfiehlt es sich, erst einmal ein kurzes Projekt für ein kleines Unternehmen durchzuführen – einfach nur, um dein Portfolio auszubauen. „Wenn du ein Portfolio hast, kannst du anfangen, für deine Arbeit Geld zu verlangen“, erklärt Regisseur und Produzent Kyle Loftus. „Investiere das Geld in deinen nächsten Werbefilm, vielleicht um jemanden mit einer besseren Kamera, besserer Beleuchtung oder einfach nur mehr Erfahrung einzustellen.“

Auf diese Weise kannst du dein Produktionsteam ständig erweitern und den Produktionswert erhöhen, damit du dich mit jedem Auftrag verbessern kannst. Vielleicht engagierst du bald sogar einen Animationsexperten, der kompliziertere Grafiken hinzufügt, oder einen Songwriter, der einen Werbesong schreibt und aufnimmt.

Lerne den Kunden und seine Bedürfnisse kennen.

Gute Internet- oder Fernsehwerbung beginnt mit guter Recherche. „Du solltest dich darauf konzentrieren, Videos zu erstellen, die das jeweilige Unternehmen dabei unterstützen, seine Ziele zu erreichen“, rät Loftus.

Triff dich mit dem Kunden, um zu gewährleisten, dass eure Werte und Ziele übereinstimmen. Bringe in Erfahrung, warum der Kunde von seinem Produkt so begeistert ist. Lies das Leitbild des Unternehmens und erkundige dich darüber, wie das Unternehmen wachsen soll und was es von seinen Konkurrenten unterscheidet.

Finde heraus, welche Aspekte des Produkts oder Service der Kunde vorstellen möchte und worin das Ziel des Werbefilms besteht. Anschließend kannst du mit dem Kunden die Details vereinbaren, wie die Länge des Videos, wo es gezeigt werden soll (einschließlich der benötigten Seitenverhältnisse wie 1:1 für Instagram und 16:9 für YouTube), bis wann es fertig sein muss und wie hoch das Budget ist.

„Je mehr du vorab mit dem Kunden besprichst, desto besser läuft das Projekt später. Auf diese Weise ist niemand verwirrt und alle sind sich einig darüber, wie das Video am Ende aussehen soll“, so Loftus.

Lerne die Zielgruppe kennen.

„Um erfolgreich zu sein, musst du deine Nische finden“, rät Stewart. Die besten Werbefilme richten sich an ein bestimmtes Publikum. Erkundige dich beim Kunden nach seiner Marketing-Strategie sowie nach vorhandenen Daten darüber, wer am stärksten von dem Produkt oder Service profitiert. Erfrage außerdem, wo der Kunde deine Werbevideos schalten will, um potenzielle Kunden zu erreichen. Wenn diesbezüglich keine Daten vorhanden sind, musst du vielleicht eigene Recherche betreiben, um die Zielgruppe zu finden.

Schaue dir Videos auf Facebook an, um herauszufinden, was bei den verschiedenen Zielgruppen ankommt. „Befasse dich näher mit dem Algorithmus und finde heraus, was gut ankommt und bei was Benutzer hängen bleiben“, rät Loftus. So weißt du genau, wie du deine nächste Videoproduktion angehen musst.

Lerne die Marke kennen.

Recherchiere die bisherigen Fernsehwerbungen oder anderen Marketing-Kampagnen der Marke. Studiere die Stimmung und den Tonfall, beachte, wie die Marke mit ihren Kunden spricht, und untersuche auch die verwendeten Schriftarten, Farben und Bilder. Du musst nicht nur das Produkt kennen, sondern auch den praktischen und emotionalen Wert, den es Kunden bietet. Außerdem ist es hilfreich, in Erfahrung zu bringen, welche Werbefilme dem Kunden gefallen und welchen Look er sich für diesen Spot vorstellt.

Je mehr Informationen du über das Unternehmen, das Produkt und die Zielgruppe hast, desto einfacher ist es, Verbrauchern den Wert des Produkts und die Merkmale zu vermitteln, die es von der Konkurrenz unterscheidet.

Richtige Vorgehensweise in der Vorproduktion.

Sobald du mit dem Kunden Arbeit, Strategie und Botschaft vereinbart hast, ist es Zeit für ein Brainstorming. Entwickle so viele Ideen wie möglich und wähle gemeinsam mit dem Kunden die Ideen aus, die mit seinen Zielen übereinstimmen, die vermeintlich gut bei Endkunden ankommen und die angesichts des Zeitrahmens und der Ressourcen realisierbar sind.

Schreibe ein Drehbuch und ein Storyboard.

Indem du vor dem Drehtag ein Drehbuch mit sämtlichen Handlungen, Dialogen oder Voiceover-Erzählungen erstellst, kannst du bessere Werbungen drehen und dir viel Stress ersparen. Erstelle nach dem Drehbuch auch ein Storyboard, also eine Reihe von Skizzen, die die visuelle Geschichte des Drehbuchs erzählen. Das Erstellen des Storyboards zwingt dich dazu, genau festzulegen, wie der Werbefilm auf dem Bildschirm der Zuschauer ablaufen soll. Außerdem kannst du so gewährleisten, dass die Botschaft vermittelt wird, ohne Zeit zu verschwenden.

Mit einem funktionierenden Drehbuch und Storyboard kannst du ein Sequenzprotokoll (oder „Shotlist“) erstellen. Hierbei handelt es sich um eine detaillierte Beschreibung aller Einstellungen, die du während der Produktion filmen musst. „Ich gebe möglichst viele Details an, damit alle am Set wissen, warum sie tun, was sie tun“, so Stewart.

Eine gute Shotlist sollte außerdem genau vermitteln, welche Mitarbeiter und Geräte du brauchst, um den Spot zu drehen. Verwende die Liste, um die verschiedenen benötigten Locations, die Anzahl professioneller Schauspieler und Crew-Mitglieder, die Beleuchtung, das Setdesign, die Requisiten und die Kostüme festzulegen.