Vergangenheit wird lebendig: Vintage-Fotografie.

Der Ablauf eines Vintage-Foto-Shootings.

Das Fotografieren mit Film ist weniger augenblicksorientiert als Digitalfotografie. Zwischen dem Vornehmen der Einstellungen, den Aufnahmen und dem Anschauen der Ergebnisse liegt viel mehr Zeit. Vintage-Fotografierende müssen sich daher Zeit nehmen zu verinnerlichen, was mit moderner Technik möglich ist. „Ein großer Teil davon liegt darin, die von dir gewählte Kamera zu verstehen“, sagt Froula-Weber. „Am Anfang wirst du ein wenig Ausprobieren müssen.“

Da Vintage-Fotografie eine breite Palette an Technik umfasst, die im 19. Jahrhundert beginnt und durch das 20. Jahrhundert geht, lässt sich kaum verallgemeinern, wie die Kameras in diesen Jahrzehnten funktioniert haben. Im Allgemeinen tendiert ältere Fototechnik jedoch dazu, einen niedrigeren ISO-Wert zu haben, als was die heutigen Digitalkameras leisten können.

„Ältere Filme hatten niedrigere ISO-Werte, deshalb waren Linsen, Kameraverschlüsse und Blendensteuerung auf langsamere Filme ausgerichtet“, sagt Froula-Weber. „Daran solltest du denken“. Da die Filme in der Vergangenheit weniger lichtempfindlich waren als heute, mussten Fotografinnen und Fotografen es mit einer größeren Blendenöffnung, längeren Verschlusszeiten, mehr Licht oder einer Kombination aus allen dreien ausgleichen. Denke bei einem Foto-Shooting an die besonderen Anforderungen deines Films an die Lichtverhältnisse und wie sich das auf das Endprodukt auswirken wird.

„Die beste Methode ist, zu messen und einen Mittelton festzusetzen“, sagt Froula-Weber, ein Rat, der unabhängig von der Vintage-Kamera oder dem Film, den du verwendest, hilfreich ist. Wenn du nicht misst und einen Mittelton festlegst, kann dein Foto blass erscheinen, aber du kannst es ebenso unterbelichten. Bei einigen älteren Kameras kann es sein, dass du zur Belichtungsmessung bzw. zur Messung des Lichts, um die von dir zu verwendende Öffnung und Verschlusszeit abzuschätzen, einen Handbelichtungsmesser verwenden musst. Viele Kameras aus der Ära vor der Digitalfotografie waren nicht in der Lage, selbst das Licht zu messen.

Foto von Paige Mercer

Vintage-Fotoaufnahmen können eine tolle Übung für kreative Fotografie sein, insbesondere wenn du versuchst, ein Bild zu kreieren, das so aussieht, als wäre es wirklich ein altes Foto. Kleide Models in Vintage-Mode, arrangiere deine Dinge so oder lasse deine Figuren so posieren, als stammten sie aus der jeweiligen Zeit, und finde eine Umgebung, die aussieht, als stammte sie aus einer anderen Zeit. Stelle sicher, dass keine Handys oder andere verräterischen Geräte sichtbar sind, und wähle einen Ort, von dem du denkst, er könnte das 19. oder 20. Jahrhundert darstellen.

„Es ist wichtig, sich zu überlegen, was an deinem Setting zeitlos ist", sagt Froula-Weber. „Es sind Dinge, die sich nicht wirklich einer bestimmten Zeit zuordnen lassen und sich über die Jahre gehalten haben.“

Ein paar historische Zitate können viel bewirken. Froula-Weber rät dazu, es mit Vintage-Kostümen, Requisiten oder anderen Accessoires nicht zu übertreiben. Deine Models zu kleiden, als wären sie Abraham Lincoln oder ein Playboy-Hase aus der Mitte des letzten Jahrhunderts, kann als Zitat zu speziell sein. Versuche zu vermeiden, dass es geschmacklos wirkt“, sagt sie, „aber spiele darauf an. Wenn die Fotos gerade mal leise flüstern, dass sie aus einer anderen Ära stammen, sind sie weitaus wirkungsvoller.“