Tipps und Ideen für Porträtfotos.

1. Nimm dir Zeit.

Wie kann diese Zusammenarbeit gelingen? Zunächst einmal solltest du genügend Zeit für das Foto-Shooting einplanen. Shawn Ingersoll, Designer und Fotograf, empfiehlt, für Porträts mindestens 1 Stunde anzusetzen. Er erklärt: „Die Kennenlernphase kann schon 30 Minuten dauern.“

Nimm dir diese Zeit, und baue eine Verbindung zur anderen Person auf. Naba Zabih, Fotografin für Hochzeiten und Verlobungen, sagt, dass es selbst im Trubel eines großen Ereignisses wichtig ist, sich Zeit zu nehmen, um ein Bild zu machen, auf das man stolz sein kann. Sie fährt fort: „Auch und gerade, wenn alles digital und superschnell ist: Halte einfach inne, sammle dich, und denke über die Aufnahme nach, bevor du sie machst.“

Denke daran, dass du bei einem Porträtfoto einen zusätzlichen Faktor berücksichtigen musst: „Menschen bleiben Menschen", sagt Naba. „Sie sind definitiv schwieriger zu fotografieren als etwas, das stillsteht. Sie bewegen sich. Sie blinzeln.“

2. Bleibe im Moment.

Anthony weist auch darauf hin, dass jede Sitzung anders ist. Du musst der fotografierten Person gegenüber aufmerksam bleiben, denn manche sind präsenter als andere. „Ich denke, es kommt auf die Person an – wo sie ist, was geschieht, ob sie dort sein will. Oftmals ist das nicht der Fall“, sagt er. „Häufig haben sie 5 Termine vor dir und 5 andere Dinge danach zu erledigen und schauen ständig auf die Uhr. Die einen sagen: „Ja, lasse uns was Cooles machen.“ Andere sagen: „Bringen wir es hinter uns." Manche Menschen sind wirklich schüchtern. In solchen Fällen muss man ihre Mitmachbereitschaft quasi ,erfühlen‘.“

3. Entwickle ein Gefühl für deine Umgebung.

Wenn du ein Gefühl für die Person hast, mit der du arbeitest, richte deine Aufmerksamkeit auf den Raum. Anthony schlägt folgende Fragen vor: „Gibt es natürliche Lichtquellen? Ist es eine Szene, in der ich hartes Licht, weiches Licht, direktes oder indirektes Licht verwenden werde? Wie kann ich die Geschichte am besten erzählen?“

Mehr Kontrast = mehr Drama.

Bei schlechten Lichtverhältnissen draußen und auch in Studioumgebungen benötigst du künstliche Lichtquellen, damit die Fotos nicht zu dunkel werden. Verteile mehrere Leuchten am Set, und teste, wie sie deine Bilder beeinflussen. Es sollten deshalb mehrere sein, weil eine einzelne Lichtquelle oft sehr harte Schatten oder unerwünscht starke Kontraste hervorruft.

Shawn schlägt vor: „Wenn du ein dramatisches, kontrastreiches Porträt möchtest, solltest du wahrscheinlich eher direktes Licht verwenden, sei es Sonnenlicht oder künstliches Licht. Wenn dein Ziel keine künstlerisch dramatische Aufnahme ist, sondern eher ein professionelles Porträtfoto, bist du mit diffusem Licht aus mehreren Lichtquellen gut beraten. Deine primäre Lichtquelle – in der Regel die hellste – beleuchtet dann eine Seite des Gesichts der zu fotografierenden Person. Dann möchtest du auch die andere Seite beleuchten, sodass du einen sekundären Lichteinfall hast – ansonsten erhältst du ein sehr dramatisches Bild. Eine dritte Lichtquelle ist optional. Manchmal wird diese verwendet, um die Haare oder den Hintergrund zu beleuchten, wenn es einen gibt.“

Für die meisten Porträts ist direkte Mittagssonne zu grell.

Wenn du Porträtfotografie im Freien bei überwiegend natürlichem Licht machst, brauchst du ein etwas anderes Werkzeug. Anna hat aus ihrer Erfahrung mit Hochzeiten im Freien gelernt, dass die Mittagszeit die schlechteste Zeit zum Fotografieren ist. Sie erklärt: „Die Sonne steht direkt über den Köpfen, und man bekommt Schatten unter den Augen. Ich suche nach einer gleichmäßigen Beleuchtung für Porträts. Wenn es mitten am Tag ist, was bei einer Hochzeit so oft der Fall ist, sucht man immer nach Bäumen“, erklärt sie.

Wenn möglich, wähle für Foto-Shootings die goldene Stunde, d. h. die Stunde vor Sonnenuntergang oder nach Sonnenaufgang. Das Licht ist dann besonders weich und warm und erzeugt ein Leuchten im Gesicht der fotografierten Person.

Diffuses Licht ist schmeichelhafter.

Anthony empfiehlt: „Besonders bei älteren Menschen ist weiches Licht vorteilhafter, sofern du nicht bewusst die Hautstruktur betonen möchtest.“ Aber wenn jemand Aknenarben oder Falten hat, würdest du normalerweise nicht mit einem dramatischen Licht arbeiten, es sei denn, dies ist wirklich Teil der Persönlichkeit. Ich denke, ein Teil davon ist die Frage: „Wird das für sie vorteilhaft sein, erscheinen sie in ihrem besten Licht? Handelt es sich um eine dynamische Person? Haben sie ein markantes Merkmal? Wird das Foto ihnen gerecht?“

Experimentiere mit kleinen Änderungen.

Anthony warnt: Porträtfotografen müssen unbedingt wissen, wie sie für eine ausgewogene Beleuchtung sorgen. „Viele Einsteigende neigen dazu, zu viel Blitzlicht einzusetzen. Das Ergebnis sieht dann wie ein Polizeifoto aus“, sagt er. „Im Grunde macht man zwei Belichtungen gleichzeitig, wenn man das Hauptlicht und das Aufhelllicht austariert.

Im Optimalfall entstehen mit Blitz Porträts mit einem frischen Look. Dazu musst du das harte Licht aber mit dem passenden Hintergrund ausgleichen. Wenn du ein Verständnis dafür entwickelt hast, wie dieses Gleichgewicht funktioniert, kannst du schrittweise Änderungen vornehmen, anstatt einfach zu sagen: ‚OK, entweder klappt es jetzt oder es klappt nicht.‘“

Die besten Objektive für Porträtfotos.

Anna sagt, dass es bei Objektiven für Porträts vor allem darauf ankommt, wie weit sie sich öffnen lassen. „Eine weite Blende lässt viel Licht einfallen und den Hintergrund verschwommen wirken“, erklärt sie. Weitwinkelobjektive und eine geringe Tiefenschärfe helfen dir, den Fokus auf die Person zu lenken statt auf weniger wichtige Hintergrundelemente. Anna arbeitet bei Porträts am liebsten mit einem 85-mm-Objektiv.

Teleobjektive sind oft vorteilhafter.

Fotograf Derek Boyd empfiehlt, noch längere Brennweiten auszuprobieren: „Wenn du eine lange Brennweite hast und nahe an deinem Motiv bist, ist die Tiefenschärfe sehr gering“, sagt er. „Ein 200-Millimeter-Objektiv eignet sich daher hervorragend für Porträts.“

„Damit kannst du eine Person aus nächstmöglicher Nähe fotografieren, und es sieht toll aus, weil der Hintergrund unscharf wird. Und die Komprimierung, die Teleobjektive verursachen – diese kleine Verzerrung ist für Menschen sehr schmeichelhaft. Dadurch sehen die Nasen etwas kleiner und die Augen etwas besser aus. Das ist wirklich vorteilhaft“, erklärt Derek.

Scharfes Motiv, unscharfer Hintergrund.

Der Clou dabei ist die Möglichkeit, den Fokuspunkt zu wählen. Derek erklärt: „Bevor ich mit einer richtigen Kamera, einer Spiegelreflexkamera, fotografiert habe, waren meine Fotos Point-and-Shoot-Aufnahmen, bei denen alles fokussiert war. Ich denke, das ist der Unterschied zwischen einem Schnappschuss und einem echten künstlerischen Foto – das Hervorheben des Motivs. Das bedeutet nicht, dass man unbedingt eine geringe Tiefenschärfe verwenden muss, aber bei einem professionellen Porträt ist es oft so. Wenn man zum ersten Mal bewusst fokussiert, ist es magisch.

„Dieser Look ist etwas, für das ich immer eine Schwäche haben werde. Mir gefallen per se Porträts mit komplett verschwommenem Hintergrund und schön scharf gestellten Augen, in denen eine kleine Lichtspiegelung glitzert.“

Verzichte auf die Hilfestellung.

„Ein Programm kann dir die Grundlagen vermitteln, aber ich glaube nicht, dass du damit wirklich kreativ werden kannst“, sagt er. „Ein Programm sorgt für solide, akzeptable Aufnahmen. Aber wenn man in die Fotografie einsteigt, will man mehr als nur ,ganz nett‘. Diese Feinheiten erzielst du nur im manuellen Modus. Und das ist ziemlich beängstigend. Viele denken: „Hey, dieser bestimmte Programmmodus funktioniert toll. Ich habe in dieser Situation großartige Fotos gemacht. Ich will das nicht aufgeben.“ Und dann ist man plötzlich in einer anderen Situation, und es funktioniert nicht. Das Programm hat die Arbeit für dich erledigt, hat die ganze Rechenarbeit für dich erledigt und eine Menge Entscheidungen getroffen. Und dann musst du einen Schritt zurückgehen und herausfinden, wie die Belichtung funktioniert.“

Sobald du dich mit manuellen Kameraeinstellungen für Porträtfotos vertraut gemacht hast und nuanciertere Entscheidungen treffen kannst, werden dir viel kreativere, künstlerischere Bilder gelingen.

Werde kreativ bei der Bildkomposition.

Und du kannst noch weiter gehen, als nur die Belichtung zu verfeinern. Alex Tan, ein in Los Angeles ansässiger Fotograf und Designer, ermuntert zu noch mehr Experimenten. Er sagt: „Ich finde es interessant, wie man den Rahmen ausfüllen kann: Wenn es Teile eines Bildes gibt, die nicht unbedingt vollständig innerhalb des Rahmens sind, oder wenn es ein Motiv gibt, das sehr stark im Vordergrund steht und vielleicht ein Drittel des Rahmens ausfüllt. In letzter Zeit habe ich weniger Porträts von Personen gemacht, die vor sauberen Hintergründen perfekt im Rahmen zentriert positioniert waren. Es sind eher Bilder nach dem Motto: „Wie würde es aussehen, wenn die Kamera in diesem Raum wäre und sich hinter jemandem befindet oder einer Person über die Schulter schaut?“

Klassisches Schwarz-Weiß.

Schwarz-Weiß-Porträts können eine Person in einem ganz neuen Licht zeigen. Durch die fehlende Farbe rücken andere Aspekte in den Mittelpunkt, z.B. Komposition, Textur, Schatten oder Stimmung.

Selfies in Perfektion.

Selbstporträts sind eine kreative Ausdrucksform, aber sie eignen sich auch gut, um deine Porträtfoto-Skills zu perfektionieren. Wenn du gleichzeitig vor und hinter der Kamera stehst, kannst du dir jede Menge Zeit lassen, um die Blende für Porträts optimal einzustellen, mit unterschiedlichen Beleuchtung zu experimentieren und kreative Ideen auszuprobieren.

Ungestellte Fotos wirken authentischer.

Ungestellt ist ein Foto dann, wenn du eine Person ganz ungeplant in einem authentischen Moment „erwischst“. Das heißt, du gibst keine Posen oder sonstigen Anweisungen vor. Du beobachtest die Person einfach und fotografierst sie bei ihren normalen Aktivitäten.

Professionelle Headshots.

Wenn du ein professionelles Betätigungsfeld suchst, in dem du dennoch kreativ sein kannst, ist Headshot-Fotografie vielleicht das Richtige für dich. Bei Headshots für Unternehmen musst du dich oft an einen bestimmten Stil oder Look halten. Die Herausforderung besteht darin, trotzdem noch die Persönlichkeit der Fotografierten einzufangen.

Eine Prise Glamour.

Ob künstlerische Porträts oder avantgardistische Modefotos: Bei der Glamour-Fotografie stehen Persönlichkeit, Haltung und Auftreten einer Person im Vordergrund. Erfahre, wie du Glamour-Shootings planst und deine Bilder bei der Nachbearbeitung weiter aufwertest. Glamour-Fotos machen sich in jedem Portfolio gut.

Ganz gleich, ob du schon Profi bist oder gerade erst in die Fotografie einsteigst: Porträts sind eine gute Möglichkeit, dein Know-how zu erweitern und kreativ zu arbeiten. Probiere es selbst aus – und denke immer daran, den Fokus auf die zu fotografierende Person zu legen und ihre Persönlichkeit zu zeigen.