Wann ist die goldene Stunde, und was bedeutet sie in der Fotografie?

Das Licht ist weicher.

Anders als zu anderen Tageszeiten treffen die Lichtstrahlen zur goldenen Stunde in einem spitzen Winkel auf. Das Licht wird stärker gestreut. Dieses weiche Licht unterstreicht Farbtöne auf sanfte Weise. „Hauttöne wirken bei direktem Sonnenlicht oft verwaschen. Der goldene Farbton bringt die Haut wunderbar zur Geltung, und es kann weniger schiefgehen“, erklärt Byrne.

Das Licht kommt aus einer Richtung.

In der goldenen Stunde steht die Sonne tief am Himmel. Es entstehen längere Schatten und schmeichelnde Lichtverhältnisse, die du für kreative Effekte gut nutzen kannst. Kantenlicht, Gegenlicht, Seitenlicht, Silhouetten, Strahlenkränze oder Gegenlichtreflexe – mit all dem kannst du während der goldenen Stunde experimentieren.

Das Licht ist warm.

Auf dem Farbtemperaturspektrum in Kelvin liegt die goldene Stunde im warmen Lichtbereich, mit vielen Gelb-, Orange- und Rottönen. Die Atmosphäre filtert blaues Licht heraus, wenn die Sonne tiefer über dem Horizont steht. Die resultierende Farbpalette des Lichts assoziieren wir Menschen eher mit Gefühlen wie Glück und Wärme.

Plane deine Aufnahmen.

Erkunde den Aufnahmeort im Voraus und visualisiere deine Komposition, damit du mehr Zeit hast, wenn die goldene Stunde beginnt. Wenn du es nicht vorher dorthin schaffst, sieh dir zumindest an, was andere am selben Ort bereits fotografiert haben, damit du weißt, was sich lohnt.

Nutze Sonnenstandsrechner.

Es gibt Programme, die die genauen Zeiten des Sonnenuntergangs auflisten und angeben, wo die Sonne zu jeder Zeit und an jedem Ort stehen wird. Mithilfe dieser Rechner für die goldene Stunde kannst du zeitlich besser planen.

Mache viele Fotos.

Das Licht verändert sich von Minute zu Minute – schneller also, als man es im Eifer wahrnimmt. Mache viele Bilder, damit du jede Veränderung im Kasten hast. Dadurch hast du anschließend mehr Optionen.

Fotos in der blauen Stunde.

Nachdem die Sonne untergegangen ist, kommt die so genannte „blaue Stunde“. Während dieser kurzen Zeit nach Sonnenuntergang ist die Welt mit blauem Licht durchflutet. Wenn du ohnehin draußen bist, kannst du die Zeit auch für einige Fotos der blauen Stunde nutzen.

Schatten verstärken, Lichter dämpfen.

Green empfiehlt, mit einem Korrekturpinsel die Schatten in einzelnen Bereichen aufzuhellen. Indem du die Tiefen aufhellst und die Lichter abdunkelst, erzielst du ein ausgewogeneres Verhältnis zwischen den hellen und dunklen Bereichen eines Bilds. Lerne, wie du Tiefen und Lichter in Adobe Lightroom beschneidest und den Korrekturpinsel in Lightroom verwendest.

Verwende das RAW-Format.

„JPEG-Dateien machen das Bearbeiten von Bildern schwieriger, weil man weniger Daten zum Arbeiten hat“, erklärt Schwindt. Mit sinkender Sonne und Lichtmenge wird es immer wichtiger, tiefe Schatten in unterbelichteten Bereichen des Bilds nachträglich wiederherstellen zu können.

Achte auf den Dynamikbereich.

Für die Aufhellung von tiefen Schatten in der Nachbearbeitung muss das Foto richtig belichtet sein, aber auch die Kamera muss die notwendigen Informationen speichern können. Die besten Ergebnisse liefert eine Kamera mit hohem Dynamikbereich (HDR). Das ist eine Maßzahl für die in einem einzigen Bild speicherbaren Belichtungsstufen. Die besten Kameras für diese Aufgabe sind normalerweise Vollformat-Spiegelreflexkameras.

Nutze ein Fülllicht.

Blitzgeräte oder Reflektoren können beim Aufhellen von Schatten im Gesicht deines Motivs helfen und somit für eine insgesamt gleichmäßigere Ausleuchtung sorgen. „Den Himmel mit auf die Aufnahme zu bekommen, kann sehr schwierig sein, weil die Belichtung dort eine ganz andere Geschichte ist als beim eigentlichen Motiv. Mit Füllblitzlichtern kann man eine enorme Wirkung erzielen. Sie beleuchten nur die Person“, sagt Tryforos.

HDR-Fotos überblenden.

Bei Landschaftsfotos werden oft mehrere Fotos mit verschiedenen Belichtungsintensitäten aufgenommen und danach in Lightroom kombiniert. „Man kann verschiedene Belichtungsstufen überblenden, um den viel helleren Himmel im Vergleich zum dunkleren Vordergrund auszugleichen“, erklärt Schwindt. Wie du mit Adobe Photoshop HDR-Fotos kombinierst, zeigt dieses Tutorial.

Den Weißabgleich anpassen.

Die Farben des Sonnenuntergangs kannst du verbessern, indem du Farbtemperatur, Tönung und Sättigung in den Fotos anpasst.

Mit dem HSL-Bedienfeld arbeiten.

„Direktes Sonnenlicht in der goldenen Stunde kann die Haut etwas orange wirken lassen. Ich nutze gern Gegenlichtfotos, um das zu vermeiden“, sagt Byrne. Wenn du aber nicht nur mit Gegenlicht arbeiten willst, kannst du das Problem durch Korrektur der Hautfarbe beheben. So bewahrst du dir auch andere Belichtungsoptionen.

Für erfolgreiche Fotos während der goldenen Stunde sind eine Menge Überlegungen erforderlich. Aber mit etwas Planung und Wissen lassen sich diese Probleme beheben. Deshalb: Lehne dich zurück, und genieße das wunderschöne Licht.