Gestalte Bilder mit Wow-Faktor: Glamour-Fotografie.

Die richtige Ausrüstung.

Je nachdem, wo deine Session stattfindet – ob im Studio oder in einer anderen Location –, brauchst du ein anderes Equipment. Die Beleuchtung spielt bei jeder Art von Porträtfotografie eine zentrale Rolle. Das gilt ganz besonders bei Glamour-Aufnahmen. „Natürliches Licht und Reflektoren sind immer gut. Reflektoren können das Licht so lenken, dass Schatten aufgeweicht werden und das Gesicht erstrahlt“, erklärt Galvan. Packe zusätzliche Lichtquellen, Reflektoren und Lichtmodifikatoren ein. Die Lichtverhältnisse bei Außenaufnahmen können sich jederzeit ändern. Da ist es gut, wenn du vorbereitet bist.

Viele Kunden möchten bei ihren Aufnahmen Requisiten verwenden. Dabei kommt es auf das richtige Maß an. „Je einfacher, desto besser. Du willst die Modelle und ihre Schönheit feiern. Zu viele Requisiten lenken da nur ab“, rät Galvan.

Das Modell vorbereiten.

Die meisten Menschen, die nicht gerade als professionelle Models arbeiten, sind es nicht gewohnt, vor der Kamera zu stehen. „Die Menschen machen sich keine Gedanken über ihren Gesichtsausdruck. Weißt du, wie du lächelst? Weißt du, wie du aussiehst, wenn du traurig, wütend oder tief berührt bist? Viele Menschen sind sich ihrer eigenen Mimik nicht bewusst“, erklärt der Fotograf Carlos Chinchilla.

Gib deinen Kunden vor dem Shooting eine kleine Hausaufgabe auf. Bitte sie, sich zuhause vor den Spiegel zu stellen und ihre Mimik zu studieren. „Dabei sollen sie auf jedes noch so kleine Detail achten“, rät Chinchilla. Vielleicht entdecken deine Kunden dabei ja auch Winkel und Posen, bei denen sie sich besonders glamourös fühlen. Je wohler sich jemand in seinem Körper fühlt, desto entspannter ist er vor der Kamera. Achte nicht auf die Mängel, sondern fokussiere dich auf das, was die Person auszeichnet und schön macht.

Tipps für ein Glamour-Shooting.

1. Dem Modell die Nervosität nehmen.

Wie bei jedem Fotografie-Genre gilt es zunächst, eine Verbindung zum Modell aufzubauen. Unterhaltet euch ein wenig, um das Eis zu brechen und die Stimmung aufzulockern. Die ersten Bilder sind immer etwas steif. Sieh sie als Aufwärmübung an, die deinem Modell helfen, sich in seine Rolle einzufinden.

2. Das Modell anleiten.

Du solltest bereits im Vorfeld einige Recherchen anstellen und geeignete Posen planen. Eventuell möchtest du sie sogar selbst ausprobieren, um das Modell besser anleiten zu können. Gib klare und geduldige Anweisungen, und leite das Modell schrittweise durch die Posen und Gesichtsausdrücke. Wenn dein Modell immer noch steif ist und sich unwohl fühlt, legst du am besten eine kurze Pause ein. Lockere die Stimmung auf, spiele etwas Musik, und starte dann einen neuen Versuch.

3. Mit verschiedenen Winkeln spielen.

Experimentiere mit der Position deiner Kamera und der Komposition deiner Fotos. Mache einige Aufnahmen von oben und dann ein paar Fotos aus der Froschperspektive. Erstelle ein paar Bilder nach der Drittel-Regel. Verstoße dann bewusst dagegen, indem du das Modell mittig platzierst. Erstelle mehrere Fotos, damit du bei der Retusche mit einem Programm wie Adobe Photoshop Lightroom mehr Material zur Verfügung hast.