Die faszinierende Welt der Modefotografie.

Die Modefotografie ist die Konvergenz mehrerer Genres.

Sie ist eine Kombination aus Produkt-, Portrait- und künstlerischer Fotografie und stellt damit ein Genre dar, bei der Kunst und Kommerz aufeinandertreffen. „Bei der Modefotografie nutzen Fotografen ihre eigenen Augen und ihre eigene Perspektive, um Aspekte der Modeindustrie herauszustellen, zu kuratieren oder anzusprechen“, sagt die Fotografin Flo Ngala. „Die Modefotografie hat viele Facetten – Aufnahme im E-Commerce-Stil mit Studiobeleuchtung, Shootings in der Wüste oder Fotos auf den Straßen von New York.“

Der Kern der Modefotografie ist das Storytelling. Und dafür, wie diese Geschichten erzählt werden, gibt es unzählige Möglichkeiten. „Bei den erfolgreichsten Modefotografen steht hinter allem, was sie tun, eine Geschichte“, erzählt die Fotografin Grace Rivera. „Und das Beste ist: Du kannst das Narrativ jederzeit ändern, wenn du willst. Es gilt nur eine Regel: Du brauchst eine Story.“ Lies dir diese Tipps durch, um die Merkmale dieser Kunstform kennenzulernen.

Bevor du die Kamera in die Hand nimmst:

Bevor du loslegst, recherchiere erst einmal, was die Profis der Modefotografie machen. So kannst du dir Inspirationen holen und eine Vision für deine eigenen Aufnahmen entwickeln. Die richtige Planung ist entscheidend. „Bilder sehen immer besser aus, wenn sie durchdacht gestaltet sind“, so Ngala.

Suche immer nach Bildern, die dich inspirieren.

Bevor sie mit der Fotografie begann, verfolgte Ngala intensiv diverse Fashion-Magazine mit innovativen Street-Style-Aufnahmen und redaktionellen Modefotos – nicht nur die Vogue und die Elle, sondern auch weniger bekannte Zeitschriften. Schaue dir Bilder an, die deine Kreativität anregen, stöbere auf Website mit interessanten Produktaufnahmen und scrolle durch Plattformen wie Instagram. „Du musst dir Bilder ansehen, um herauszufinden, was du attraktiv findest. Dann kannst du dir überlegen, wie du das auf deine eigene Art und Weise umsetzen kannst“, sagt sie. 

Eine überzeugende Story ist wichtiger als Perfektion.

Viele erfolgreiche Modemarken entsprechen nicht den gängigen Vorstellungen von Glanz und Schicklichkeit. Viel wichtiger als ein perfektes oder schickes Aussehen ist es, eine Geschichte zu präsentieren, die etwas Besonderes ist und das Interesse der Betrachter weckt. „Viele Marken prägen die Kultur, weil sie eben nicht extrem ,Fashion‘ sind“, erläutert Ngala. „Etwas, das es wert ist, beherrscht zu werden, ist das Erzeugen von Atmosphäre.“

Sorge dafür, dass sich deine Models wohlfühlen.

Wenn du mit Fashion-Models zusammenarbeitest, musst du sicherstellen, dass sie sich wohlfühlen. Das gilt insbesondere für Portraitaufnahmen. Wenn du zum ersten Mal mit einem Model zusammenarbeitest, nimm dir erst einmal ein bisschen Zeit, um das Eis zu brechen. „Die Schönheit der Modefotografie liegt darin, dass die Menschen auf den Bildern sie selbst sind“, so Ngala. Übe mit einer Person aus deinem Umfeld, bevor du mit Models arbeitest. Finde heraus, wie du die Person vor der Kamera anweisen musst, um die gewünschten Fotos zu bekommen. Versuche, in den Momenten, in denen sich die Person unbeobachtet fühlt, ungestellte Fotos zu machen.

Achte auf die Qualität beim Styling und bei den verwendeten Produkten.

Die Qualität der Kleidung ist auf Fotos immer erkennbar. „Ob es dir passt oder nicht: Die Kleidung bestimmt, wie ein Bild aussieht und welches Gefühl es vermittelt“, sagt Ngala. Achte auch auf das Styling der Bekleidung. Wie sieht es am Model aus? Ist es verknittert? Könnte man interessantere Kombinationen von Kleidungsstücken ausprobieren? „Die beste Beleuchtung und die beste Location bringen dir nichts, wenn das Styling nichts taugt“, erklärt Rivera.

Tipps für das Shooting.

Für den Einstieg brauchst du nicht sonderlich viel Ausrüstung: Neben deiner Kamera solltest du nur noch eine Lichtquelle und eine Kulisse parat haben – dabei kann es sich auch um ein helles Fenster und ein Bettlaken handeln. Wenn du dich selbst fotografieren willst, ist zusätzlich ein Stativ empfehlenswert. Beginne mit einfachen Aufnahmen und halte dich an die folgenden Strategien, um Fortschritte zu machen.