Erwecke mit redaktioneller Fotografie Geschichten zum Leben.

Eine andere Art der Fotografie.

„Es gibt unglaublich viele verschiedene Arten redaktioneller Fotografie“, erklärt Lopez. „Mein Fokus liegt beispielsweise auf Personen. Doch es gibt auch Food-Fotografen, Modefotografen, Fotojournalisten … all das fällt in die Kategorie der redaktionellen Fotografie.“ Die Fotos in Magazinartikeln und Zeitungen sind oft ausschließlich für die redaktionelle Verwendung bestimmt. Das heißt, dass ihre Nutzungsrechte eingeschränkt sind und die Bilder nicht für Werbung umfunktioniert werden können.

Zwar eignen sich einige Bereiche eher für redaktionelle Fotografie, darunter beispielsweise Modefotografie. Doch nahezu jedes Motiv kann im redaktionellen Stil fotografiert werden. Redaktionelle Porträts können sich auf das Leben oder die Leidenschaft des Motivs konzentrieren, während bei redaktionellen Modefotos wahrscheinlich eher ein bestimmtes Kleidungsstück oder eine Modelinie im Fokus steht.

Wichtig ist die Geschichte, die du erzählen möchtest, und für welchen Ort dein Foto bestimmt ist. Wenn du etwas für die New York Times fotografierst, verwendest du einen anderen redaktionellen Stil als für die Teen Vogue. Behalte bei redaktionellen Fotos stets den Kunden, das Produkt, die Story und das Ziel im Blick.

Die richtige Planung redaktioneller Foto-Shootings.

In der redaktionellen Fotografie sind es in der Regel Creative Directors, Fotoredakteure oder Publisher, die sich an dich wenden, um ein Fotoshooting zu planen. Doch bevor du deine Kamera auspacken und loslegen kannst, musst du dich auf den Fototermin vorbereiten.

Informiere dich über das Motiv.

Vor dem Shooting solltest du möglichst viele Informationen einholen, damit du die richtige Ausrüstung einpacken und das Shooting richtig planen kannst. Stelle viele Fragen, darunter die folgenden: Worum geht es bei der Story? Wer ist die Person oder das Motiv? Wie ist die Stimmung oder der Tonfall der Story?

„Ich frage mich immer: Wie wurde diese Person zuvor fotografiert? Und wie kann ich sie vielleicht anders in Szene setzen? Denn es ist immer wichtig, neue und frische Werke zu schaffen. Schließlich sollen deine Fotos nicht aussehen wie die Bilder anderer Fotografen“, rät Lopez. Während du dein Motiv recherchierst, kannst du bereits Ideen für das Shooting sammeln.

Je nach Kunde und Story sprichst du wahrscheinlich mit dem Kunden darüber, was er von dem Shooting erwartet und welche Art von Bild am Ende benötigt wird. „Das passiert mir oft. Ich übertreibe lieber etwas, anstatt mich für die sichere Variante zu entscheiden. Denn mir ist es lieber, wenn der Kunde am Ende etwas weniger möchte als etwas mehr“, erklärt Fotograf Stephen Hudson.

Erstelle ein Moodboard.

Bei redaktionellen Fotoshootings ist ein Moodboard essenziell. So wissen alle Beteiligten ganz genau, wie das Ziel des Shootings und die ideale Ästhetik aussehen. „Moodboards sind die beste Methode, um deine Ideen und deine Ziele zu vermitteln. Doch nicht immer findet sich genau das richtige Bild. Ich kenne auch Fotografen, die vorab die Storyline aufzeichnen, fast wie bei einem Storyboard in der Filmbranche. Das ist sehr nützlich, um die Farbpalette zu bestimmen“, erklärt Hudson.