Konzertfotografie mit allem Tamtam.

Kleine und große Veranstaltungsorte.

Um perfekte Konzertfotos zu schießen, musst du in der Lage sein, dich der Umgebung anzupassen. Für eine intime Show in einem kleinen Jazz-Club braucht es eine andere Strategie als für ein Pop-Konzert in einem Fußballstadion oder ein riesiges Outdoor-Festival mit mehreren Bühnen. Wenn du in die Konzertfotografie einsteigst, solltest du also unbedingt den Veranstaltungsort berücksichtigen – ebenso wie die Musikrichtung und die Art des Publikums.

„Wenn du gerade in die Konzertfotografie einsteigst und ein Portfolio aufbauen möchtest, solltest du mit kleinen Veranstaltungsorten und lokalen Bands beginnen“, rät Tepsic. „Hier ist es in der Regel erlaubt oder sogar erwünscht, dass du deine Kamera mitbringst und Fotos schießt. Du wirst dafür zwar nicht bezahlt, aber du kannst dein Portfolio zusammenstellen. Das hilft der Band, es hilft dem Veranstaltenden und es gibt keine Einschränkungen.“

Hole die erforderlichen Genehmigungen ein.

Du brauchst einen entsprechenden Ausweis, um bei Konzerten professionell Fotos zu schießen. Um diesen Ausweis zu erhalten, kannst du vor der Show Publisher, Promotende, Publizistinnen bzw. Publizisten und Veranstaltende kontaktieren und ihnen hierbei dein Portfolio senden. Indem du mit etablierten Unternehmen und Personen zusammenarbeitest, kommst du leichter an die nötigen Genehmigungen. Suche dir zum Einstieg eine Mentorin oder einen Mentor, die bzw. der dich der Community vorstellen und dir dabei helfen kann, die nötigen Kontakte zu knüpfen.

Recherchiere vorab die Band.

Bringe in Vorbereitung auf das Konzert mehr über die Band und ihre Mitglieder in Erfahrung. Die Größe der Band, ihre Musikrichtung und die verwendeten Instrumente wirken sich allesamt darauf aus, wie du die Show dokumentierst. Recherchiere auch die Setlist der Band und siehe dir Aufnahmen vorheriger Konzerte an, damit du dir eine Vorstellung davon machen kannst, was du wie fotografieren möchtest. Und du solltest auf jeden Fall herausfinden, welche Songs zuerst gespielt werden, da hiervon die Beleuchtung und das Bühnen-Setup abhängen.

Verschaffe dir einen Eindruck vom Veranstaltungsort.

Je nach Veranstaltungsort musst du das Konzert von der Seite der Bühne fotografieren. Vielleicht musst du deine Fotos sogar aus dem abgesperrten Bereich zwischen Bühne und Publikum aufnehmen, dem sogenannten Pit. An anderen Veranstaltungsorten stehst du im Front of House (FOH), also dem Ort, an dem die Sound-Technik während des Konzerts die Tonqualität und die Audiopegel regelt.

Wenn du vom FOH aus fotografieren musst, bist du in der Regel etwas weiter von der Bühne entfernt. Packe also dein Teleobjektiv ein, damit du gute Nahaufnahmen der Künstlerinnen und Künstler einfangen kannst. Von wo aus du deine Fotos aufnimmst, hängt von den Einschränkungen des Veranstaltungsortes sowie von den Vorlieben der Performenden ab.

Berücksichtige Branchenstandards.

„Die Regeln für die meisten Konzerte folgen einem Branchenstandard. Das wird in fast jeder Bestätigungs-E-Mail erwähnt. Wenn du das Konzert fotografieren darfst, dann wahrscheinlich nur die ersten drei Songs und ohne Blitz“, erklärt Tepsic. Sofern nicht anderweitig angegeben, decken Fotoausweise nur die ersten drei Titel des Konzerts ab. Danach müssen Fotografierende den jeweiligen Bereich verlassen.

Der Fokus der Show liegt auf der Band und dem Publikum. Deshalb wollen Veranstaltende nicht, dass helle Blitze beim Fotografieren einen großen Auftritt oder die gesamte Atmosphäre ruinieren. Wenn du einen guten Eindruck hinterlassen willst, dann halte dich stets an die Regeln.

Packe die richtige Kameraausrüstung ein.

Wie bei jeder Art der Fotografie musst du auch für Konzerte die richtige Ausrüstung einpacken. Du brauchst eine Kamera, die gut in Situationen mit wenig Licht funktioniert. Nimm also eine DSLR-Kamera wie eine Canon oder eine Nikon mit und packe auch einige unterschiedliche Objektive ein. „Um für alle Situationen gerüstet zu sein, empfehle ich ein Zoom-Objektiv mit 24–70 mm, bei dem sich eine hohe Blende einstellen lässt, sowie eine DSLR- oder eine spiegellose Kamera. Das reicht erst einmal an Ausrüstung, um tolle Fotos für dein Portfolio zu schießen“, so Tepsic.

Viele erfahrene Fotografinnen und Fotografen packen verschiedene Kameras ein, jede mit eigenem Objektiv, damit sie während des Konzerts nicht die Objektive wechseln müssen. Da es bei Konzerten oft rasant und aufregend zugeht, kannst du mit dieser Methode wertvolle Zeit sparen, um die perfekte Aufnahme einzufangen.

Neben der Kamera und dem Objektiv solltest du auch zusätzliche Akkus und Speicherkarten für deine Kamera mitnehmen. Denke auch an Ohrstöpsel, da du wahrscheinlich nahe an den Boxen stehen wirst und daher dein Gehör schützen solltest – gerade wenn aus der Konzertfotografie ein Vollzeit-Job wird.

„Meine Vorbereitung beginnt in der Regel am Vorabend. Ich komme von einer Show nach Hause und lade sofort meine Fotos auf den Computer hoch. Dann lade ich die Akkus und bereite alles für den nächsten Tag vor“, erklärt Derek Brad. „Ich vergewissere mich, dass alles auf meinen Computer übertragen wurde, und sichere die Inhalte auf zwei verschiedenen Festplatten. Dann lösche ich die Speicherkarten, damit meine Kameras einsatzbereit sind.“

Passe die Kameraeinstellungen an.

Passe Blende, Verschlussgeschwindigkeit und ISO-Einstellungen an die Erfordernisse des Konzerts an. Bei den meisten Konzerten herrscht wenig Licht, weshalb du eine große Blende brauchst, damit die Belichtung richtig funktioniert. Wenn du im Modus mit Blendenpriorität (oder Blendenvorwahl) die Blende der Kamera änderst, werden die anderen Einstellungen wie erforderlich angepasst.

Verlasse dich nicht auf die Autofokus-Einstellungen deiner Kamera. Da Band-Mitglieder sich oft schnell auf der Bühne herumbewegen, musst du in der Lage sein, sie mit der Kamera zu verfolgen und hierbei den Fokus anzupassen, ohne dass deine Kamera die Kontrolle übernimmt. „Ich muss schnell reagieren, da ich im manuellen Modus fotografiere. Es ist also nie die Schuld der Kamera, wenn das Foto nichts wird. Das geht immer auf meine Kappe“, so Tepsic.

Fange die Atmosphäre ein.

Bei Konzerten dreht sich alles um die Eindrücke und die Stimmung, die Besuchende erleben. Versuche also einzufangen, wie es sich anfühlt, vor Ort zu sein. Nimm hierzu verschiedene Fotos auf, die das Konzert perfekt abbilden. „Ich nehme mir die Zeit, um die Stimmung beim Konzert einzufangen. Und bei Bands versuche ich immer, ein oder zwei Bilder von jedem Band-Mitglied aufzunehmen“, sagt Brad.

Konzertfotografie ist eine Form von Journalismus. Denke also daran, zwischendurch einen Schritt von deiner Kamera zurückzutreten, und das Gesamtbild zu betrachten. So kannst du gewährleisten, dass du keine wichtigen Elemente übersiehst. Bei Konzerten passieren oft interessante und unerwartete Dinge – achte also auf deine Umgebung, um vielleicht ein einmaliges Foto zu schießen.

Konzentriere dich auf die Komposition.

Achte auf den Rahmen und die Komposition, anstatt einfach nur Unmengen an Fotos aufzunehmen. Richte dein Motiv in einigen Bildern mittig aus, und übe in anderen Fotos unterschiedliche Winkel und Bildeinstellungen (wie die Drittelregel). So erhältst du am Ende vielfältige Aufnahmen, aus denen du wählen kannst, um deinen persönlichen kreativen Stil zu entwickeln.

„Wenn du die Drittelregel anwendest, veränderst du damit völlig die Komposition. Wenn ich sehe, dass sich eine Künstlerin oder ein Künstler auf der Bühne von links nach rechts bewegt, halte ich sie bzw. ihn auf der linken Seite des Bildes, damit sie bzw. er sich in Richtung der anderen Bildseite bewegt“, erklärt Tepsic. „Aber weil alles so schnell geht, passieren Fehler, und ich muss am Ende einige Bilder aussortieren. Und es gibt Bilder, deren Komposition nicht genau dem entspricht, was ich eigentlich wollte.“

Respektiere das Event und sein Publikum.

Wenn du ein Konzert fotografierst, bist du dort, um einen Job zu erledigen. „Ich versuche, den Fans nicht im Weg zu stehen. Oder ich ducke mich, damit sie das sehen können, wofür sie gekommen sind“, so Brad. Denke daran, dass die Menschen dort ein Ticket gekauft haben und die Show genießen wollen. Achte darauf, dass du ihnen nicht die Sicht versperrst. Beachte, dass bei kleineren, intimeren Konzerten das Klicken deiner Kamera stören könnte.

Darüber hinaus solltest du auch respektvoll gegenüber den Künstlerinnen und Künstlern verhalten. „Wenn du Konzerte fotografierst, hast du oft die Möglichkeit, ihnen sehr nahe zu kommen. Doch hierbei solltest du den Bogen nicht überspannen. Wenn sich die Künstlerin oder der Künstler direkt vor dir befindet, versuche nicht, nach ihnen zu greifen oder sie abzulenken“, warnt Tepsic. Schalte das orangefarbene Fokuslicht und den Blitz deiner Kamera aus und versuche nicht, nach den ersten drei Songs heimlich weitere Fotos zu schießen. Wenn du die Regeln brichst, verlierst du möglicherweise deine Zugangsberechtigung und darfst bei künftigen Events an diesem Veranstaltungsort nicht mehr fotografieren.

Achte auch auf andere Personen, die bei dem Konzert arbeiten. Gib anderen Fotografierenden ausreichend Raum, und besetze nicht über alle drei Songs hinweg den besten Platz im Pit. „Ich achte bei meiner Arbeit immer darauf, andere möglichst nicht zu stören“, so Brad. „Ein weiterer guter Tipp ist es, immer nett zu sein. Über die Jahre habe ich mich sogar mit den Security-Mitarbeitenden im Pit angefreundet.“ Alle, die bei dem Konzert arbeiten, müssen ihre individuelle Aufgabe erfüllen – und mit der Zeit wirst du die Menschen hinter den Kulissen kennenlernen.