Mit anderen Augen sehen: konzeptuelle Fotografie.

Was ist konzeptuelle Fotografie?

Die konzeptuelle Fotografie ist an kein bestimmtes Thema gebunden. Vielmehr handelt es sich um ideenbasierte Fotografie. Du beginnst mit einer Geschichte oder einem Konzept und erweckst deine Vision mithilfe einer Kamera und Kreativ-Software zum Leben. Konzeptuelle Fotos sind eine Art der Fotografie der bildenden Künste, bei der bildende Künstler die Grenzen der Dokumentation überschreiten, um eine eigene Idee vorzustellen, oder sie erstellen ein Foto mithilfe von digitalen Tools, anstatt es einfach aufzunehmen.

Obwohl sie eine eigenständige Kategorie darstellt, kann sich die konzeptuelle Arbeit vieler verschiedener Fotografie-Genres bedienen. Ein einzelnes konzeptuelles Bild kann Elemente der Landschafts-, Stillleben, Porträt- und sogar dokumentarischen Fotografie enthalten. Surrealismus und abstrakte Kunstgenres spielen zwar oftmals eine bedeutende Rolle beim Entwerfen eines konzeptuellen Fotos, dem Kreieren konzeptueller Bilder sind jedoch keine Grenzen gesetzt.

Und nur weil konzeptuelle Fotos den Interessen und Ideen des Fotografen entspringen, heißt das nicht, dass sie nicht in der kommerziellen Fotografie verwendet werden können. Werbung nutzt konzeptuelle Fotos, um Botschaften zu übermitteln und Produkte zu verkaufen, während konzeptuelle Porträts häufig für Modeaufnahmen bis hin zu Beauty-Produktkampagnen zum Einsatz kommen.

Auf die Idee kommt es an.

Das trifft zwar auf viele Formen der Kunst zu, besonders jedoch auf die konzeptuelle Kunst. „Bei einigen hapert es zwar an der Technik, wenn sie jedoch eine Vision haben, wird ihre Arbeit interessant“, sagt die konzeptuelle Fotografin Anya Anti, die viele surreale Fotos und Selbstporträts kreiert. „Andererseits sind einige, die sich viel auf die Technik statt auf die Idee konzentrieren, vielleicht technisch versiert, aber ihre Kreationen sind schlichtweg langweilig.“

Um mit einer überzeugenden fotografischen Idee aufwarten zu können, benötigt man Inspiration. „Inspiration ist wie ein Muskel, den man trainieren muss“, sagt Anti. Stelle ihn dir wie eine Bibliothek visueller Erfahrungen vor, die du im Laufe der Zeit sammelst. Nachdem du mit der Erstellung deines Inspirationskatalogs begonnen hast, kannst du verschiedene Einflüsse, Künstler und Ideen heranziehen, um zu eigenen Kreationen zu gelangen.

So findest du Inspiration.

„Sieh dir nicht nur Fotografie, sondern auch Kunst an und studiere sie und folge deinen konzeptionellen Lieblingskünstlern“, schlägt Anti vor. „Besuche Galerien und Museen und erlebe einfach Kunst. Die Entwicklung deines Geschmacks und deiner künstlerischen Vision ist wichtig, weil man zwar Fototechniken und Software-Bedienung erlernen kann, das Hauptproblem bei Anfängern jedoch meiner Meinung nach in der fehlenden Vision liegt.“

Ganz gleich, ob du schöne Porträts, mystische Landschaften oder surreale Lebenskompositionen erschaffen möchtest – Moodboards sind eine großartige Methode zur Entwicklung eines Konzepts. Herausragende Beispiele für konzeptuelle Fotografie lassen sich in Magazinen und im Alltag sowie auf Social-Media-Websites wie Behance finden. Du kannst auch versuchen, ein Foto, das du magst, neu zu kreieren. Dies kann eine hilfreiche Übung sein, wenn du gerade in diese Art von Fotografie einsteigst.

Finde deinen Stil als konzeptueller Künstler.

„Eine der größten Herausforderungen besteht darin, zu wissen, wann ein Werk vollendet ist“, sagt Adams. „Es gibt immer etwas, was man noch tun kann.“ grDie Entwicklung eines kritischen Blicks gehört zu einem Fotografen der bildenden Künste, und das braucht Übung. „Lasse die Arbeit ein paar Tage liegen und betrachte sie dann mit frischem Blick“, rät Adams.

Es kann beängstigend sein, die eigene Arbeit anderen Menschen zu präsentieren. Antis rät angehenden konzeptuellen Künstlern, auf andere Menschen zu hören, sich jedoch selbst treu zu bleiben. „Tue das, woran du glaubst und was dich fasziniert“, sagt Anti.

Sorge dich beim ersten Versuch nicht zu sehr um deine Ausrüstung oder Technik. „Insbesondere bei konzeptuellen Fotografen kommt es auf die Idee an. Die Technik kommt später“, sagt Anti. Das Einzige, was du noch tun musst, ist hinauszugehen und Erfahrungen zu sammeln. Denke dir eine Idee aus, aber denke nicht zu lange darüber nach. Genieße einfach den Prozess, zu sehen, wie deine künstlerische Vision Wirklichkeit wird.