Entdecke die Welt der konzeptuellen Fotografie.

Was ist konzeptuelle Fotografie?

Die konzeptuelle Fotografie ist an kein bestimmtes Thema gebunden. Vielmehr handelt es sich um ideenbasierte Fotografie. Du beginnst mit einer Geschichte oder einem Konzept und erweckst deine Vision mithilfe einer Kamera und Kreativ-Software zum Leben. Konzeptuelle Fotos sind eine Art der Kunstfotografie, bei der Visual Artists die Grenzen der Dokumentation überschreiten, um eine eigene Idee vorzustellen, oder sie erstellen ein Foto mithilfe von digitalen Tools, anstatt es einfach nur aufzunehmen.

Obwohl sie eine eigenständige Kategorie darstellt, kann sich die konzeptuelle Arbeit vieler verschiedener Fotografie-Genres bedienen. Ein einzelnes konzeptuelles Bild kann Elemente der Landschaftsfotografie, Stillleben-Fotografie, Porträtfotografie und sogar der Dokumentarfotografie enthalten. Surrealismus und abstrakte Kunstgenres spielen zwar oftmals eine bedeutende Rolle beim Entwerfen eines konzeptuellen Fotos, dem Kreieren konzeptueller Bilder sind jedoch keine Grenzen gesetzt.

Und nur weil konzeptuelle Fotos den Interessen und Ideen des Fotografierenden entspringen, heißt das nicht, dass sie nicht in der kommerziellen Fotografie verwendet werden können. Werbung nutzt konzeptuelle Fotos, um Botschaften zu übermitteln und Produkte zu verkaufen, während konzeptuelle Porträts häufig für Modeaufnahmen bis hin zu Beauty-Produktkampagnen zum Einsatz kommen.

Konzeptuelle Fotografie: Die Idee steht im Mittelpunkt.

Das trifft zwar auf viele Formen der Kunst zu, besonders jedoch auf die konzeptuelle Kunst. „Bei einigen hapert es zwar an der Technik, wenn sie jedoch eine Vision haben, wird ihre Arbeit interessant“, sagt die konzeptuelle Fotografin Anya Anti, die viele surreale Fotos und Selbstporträts kreiert. „Andererseits sind einige, die sich mehr auf die Technik statt auf die Idee konzentrieren, vielleicht technisch versiert, aber ihre Kreationen sind schlichtweg langweilig.“

Um mit einer überzeugenden fotografischen Idee aufwarten zu können, benötigt man Inspiration. „Inspiration ist wie ein Muskel, den man trainieren muss“, sagt Anti. Stelle ihn dir wie eine Bibliothek visueller Erfahrungen vor, die du im Laufe der Zeit sammelst. Nachdem du mit der Erstellung deines Inspirationskatalogs begonnen hast, kannst du aus unterschiedlichen Einflüssen, Ideen und von anderen Kunstschaffenden Anregungen für eigene Kreationen gewinnen.

Finde deinen Stil als konzeptuelle Künstlerin oder Künstler.

„Eine der größten Herausforderungen besteht darin, zu wissen, wann ein Werk vollendet ist“, sagt Adams. „Es gibt immer etwas, was man noch tun kann.“ Die Entwicklung eines kritischen Blicks gehört zu einem Fotografen der bildenden Künste, und das braucht Übung. „Lasse die Arbeit ein paar Tage liegen und betrachte sie dann mit frischem Blick“, rät Adams.

Es kann beängstigend sein, die eigene Arbeit anderen Menschen zu präsentieren. Antis rät angehenden konzeptuellen Künstlerinnen und Künstlern, auf andere Menschen zu hören, sich jedoch selbst treu zu bleiben. „Tue das, woran du glaubst und was dich fasziniert“, sagt Anti.

Sorge dich beim ersten Versuch nicht zu sehr um deine Ausrüstung oder Technik. „Insbesondere bei konzeptuellen Fotografien kommt es in erster Linie auf die Idee an. Die Technik kommt später“, sagt Anti. Das Einzige, was du noch tun musst, ist hinauszugehen und Erfahrungen zu sammeln. Entwickle eine Idee, aber denke nicht zu lange darüber nach. Genieße einfach den Prozess, zu sehen, wie deine künstlerische Vision Wirklichkeit wird.