Leitfaden zum Zeichnen mit Tusche

Was macht das Tuschezeichnen so besonders?

Tuschezeichnungen unterscheiden sich von allen anderen Zeichen- und Malstilen durch ihre Permanenz. Für Bleistifte gibt es Radierer. Wasserfarben kann man übermalen. Aber sobald die Tusche auf das Papier des Skizzenblocks trifft, bleibt sie dort – ganz besonders nach dem Trocknen. Allerdings gilt dies nicht mehr, seit wir mühelos auf digitale Werkzeuge zurückgreifen können. Die Ära des digitalen Tuschezeichnens ist längst hier und sie ermöglicht es Künstlern, mit dieser Dauerhaftigkeit zu spielen, um diese Kunstform weiterzuentwickeln und kreative Grenzen auszuweiten.

Wahl von Material und Werkzeugen

Bevor du den Pinsel ins digitale Tuschfass eintauchst, musst du ein Verständnis für die Werkzeuge beim Tuschezeichnen entwickeln. „Tusche mit einem Pinsel zu nutzen ist etwas ganz anderes als mit einem Kugelschreiber, obwohl beide mit Tinte funktionieren. Die Kunstform ist äußerst vielseitig und man muss damit experimentieren“, meint der Künstler Jon MacNair. Mit Tuschstiften, Füllern und Pinseln steht eine Vielzahl an Möglichkeiten und verschiedenen ästhetischen Mitteln zur Verfügung.

Nun kannst du diese klassischen Werkzeuge auch in der digitalen Welt nutzen. Mit benutzerdefinierten Pinseln von Künstlern wie Kyle T. Webster kannst du Tuschzeichnungen schaffen und überarbeiten. Mit diesen digitalen Pinseln kannst du kleine Details perfekt herausarbeiten und große Bereiche hinsichtlich Farbverläufen und Kontrast einfach anpassen. Mit Adobe Fresco kannst du naturalistische Stiftlinien mit Vektorpinseln kombinieren. Weil Radierwerkzeuge ebenfalls zur Verfügung stehen, kannst du deine Tuschezeichnung mit einem hastigen Pinselstrich kaum mehr ruinieren.

Techniken beim Tuschezeichnen

„Die schnellste Art, mit dem Tuschstift richtig gut zu werden, ist Fehler zu akzeptieren und nicht jede Linie perfekt zeichnen zu wollen“, bemerkt die Künstlerin Violet Reed. Das beste Werkzeug beim Tuschezeichnen ist Übung. Nimm deinen ersten Entwurf nicht zu ernst, besonders, wenn du gerade den Umgang mit digitalen Zeichenwerkzeugen erlernst. Du kannst alles später überarbeiten. Übe kräftige, dunkle Konturen – ein klassisches ästhetisches Element beim Tuschezeichnen – und lasse das Schattieren nicht außer Acht.

Schraffieren als Stilmittel

Experimentiere bei deinen Tuschzeichnungen mit Schraffuren. Schattiere Zeichnungen mit parallelen oder senkrechten Linien oder experimentiere mit der Linienstärke und Dichte, um Schatten zu zeichnen. Diese Stile lassen sich auch mit Filtern und Pinseln in Adobe Photoshop erzeugen oder durch das Erstellen von Formen in Adobe Illustrator. 

Punktieren

Das Punktieren ist eine wirkungsvolle Technik, bei der mittels kleiner Punkte, Kringel oder Flecken Schattenbereiche erzeugt werden. Durch die vielen integrierten Spezialpinsel kannst du diese Technik leicht bei digitalen Zeichnungen anwenden. Wenn du deinen eigenen Punktierpinsel erstellst, befolge die Ratschläge in dieser Anleitung zur Erstellung benutzerdefinierter Spezialpinsel.

Flecken als künstlerisches Element

Beim Zeichnen mit Tusche auf Papier sind Tuschflecken unvermeidbar. Erstelle einige solche Flecken und verwandle sie anschließend in digitale Pinselstriche. Auf Papier sind Flecken und Verschmierungen unvermeidbar. Wenn du sie aber in einer digitalen Datei nutzt, kannst du mit natürlich aussehenden Linien und starken Kontrasten ein authentisch wirkendes klassisches Kunstwerk erstellen.

Mit Lavieren experimentieren

Die Kombination aus Tusche und Wasser eignet sich perfekt für das Schattieren großer Flächen mit Verläufen und wird traditionell erzeugt, indem man Tusche mit Wasser mischt und sie mit dem Pinsel auf das Papier aufträgt. Nutze dieses ästhetische Element für die digitale Kunst und experimentiere mit verschiedenen digitalen Pinseln, um sanft gefärbte Flächen und erstaunliche Kontrastebenen zu erzielen, die an die klassischen Tusche-Wasser-Methoden erinnern.