Musik mixen: ein Leitfaden für Anfänger*innen.

Von Queen's "Bohemian Rhapsody" bis hin zu aktuellen Chart-Hits von Billie Eilish, Taylor Swift oder Harry Styles: Die Grundlage eines jeden erfolgreichen Musikstücks ist der Mix, also die professionelle Abmischung der einzelnen Instrumenten- und Gesangsspuren. Der Vorgang des sogenannten Mixings stellt daher ein zentrales Element der Musikproduktion dar. Und auch wenn meist andere die Lorbeeren für den Erfolg eines Songs ernten, ist die Arbeit von Toningenieur*innen nicht weniger wichtig als die der Künstler*innen selbst.

Doch worum geht es beim Mixing eigentlich genau? Vereinfacht gesagt beschreibt Mixing die Aufgabe der Toningenieur*innen, alle aufgenommenen Audiospuren eines Songs mit einer Digital Audio Workstation (DAW) zu einer ausgewogenen Gesamtkomposition zusammenzubringen. Mit anderen Worten: Sie sorgen dafür, dass sich die einzelnen Instrumente wie Schlagzeug, Klavier, Gitarre, Bass, Geige oder Trompete gegenseitig gut ergänzen und mit dem Gesang harmonieren.

Das Ziel ist dabei stets dafür zu sorgen, dass jedes Klangelement ausbalanciert im Kontext des Songs funktioniert – also weder zu laut noch zu leise zu hören ist. Dazu gehört auch die Bearbeitung der einzelnen Spuren mit Effekten wie Kompression, Hall oder Delay. In der Regel sind Toningenieur*innen auch für die Aufnahme der Instrumente und des Gesangs zuständig. Das ist jedoch ein anderes Thema, das wir hier nicht weiter behandeln werden.

Egal, ob du selbst eingespielte Musik abmischen willst oder als Produzent*in für andere Künstler*innen und Bands arbeiten möchtest: Alles, was du für das Mixing benötigst, sind ein paar grundlegende Kenntnisse zum Thema Sound-Engineering sowie eine entsprechende Software – genauer gesagt eine Digital Audio Workstation (DAW), wie zum Beispiel Adobe Audition. Beginnen wir mit der Software.

Um einzelne Audiospuren zu bearbeiten und so zusammenzuführen, dass ein harmonischer Song dabei entsteht, brauchst du eine DAW. Als eines der führenden Produkte auf dem Markt bietet dir Audition dabei alle Werkzeuge, die du für professionelles Abmischen benötigst.

Egal, ob du gerade erst angefangen hast, dich mit dem Thema zu beschäftigen oder bereits Profi bist: Audition ist deine All-in-one Audio-Workstation, mit der du von der Aufnahme bis zum finalen Mastering für alle Phasen der Musikproduktion perfekt gerüstet bist.

Die Hauptarbeit beim Abmischen von Musik lässt sich grob gesagt in drei Bereiche unterteilen: EQ, Kompression und Hall. Die folgende Schritt für Schritt-Übersicht zeigt dir, wie du dabei am besten vorgehst und welche Tools dir Audition dafür bietet:

1. EQ: In dieser Phase widmest du dich den Frequenzen deines Mixes. Grundsätzlich wird dabei zwischen Höhen, Mitten und Tiefen unterschieden. Während die Bassgitarre zum Beispiel im tiefen Bereich angesiedelt ist, zeichnet sich die Snare eines Schlagzeugs aufgrund ihres blechernen Klangs eher durch mittlere oder hohe Frequenzen aus.
   
   Indem du nun bestimmte Frequenzen beschneidest und andere dafür verstärkst, sorgst du insgesamt für einen ausgeglichenen Mix. Minimiere zum Beispiel die unnötigen tiefen Frequenzen bei der Gitarre, damit sie nicht den charakteristischen tiefen Frequenzen von Bass und Kickdrum in die Quere kommen. Mit dem parametrischen Equalizer von Audition kannst du präzise steuern, wie sehr du bestimmte Audiofrequenzen verstärken oder reduzieren willst.
   
   
2. Kompression: Bei der Komprimierung geht es um die Stabilisierung von Audiosignalen. Der Kompressor deiner DAW hilft dir dabei, lautere Abschnitte deines Mixes zu dämpfen und leisere Elemente zu verstärken, sodass insgesamt alles gut zu hören ist. Das Ziel sollte ein möglichst gleichmäßiger Lautstärkepegel sein. In Audition kannst du durch das Festlegen von Threshold, Ratio und Attack-Zeit genau bestimmen, wie stark der Kompressor eingreifen soll. Wie genau du dabei vorgehst, erklärt dir unser Artikel zum Thema "Audiokomprimierung".
   
   
3. Hall: Um deinen Mix natürlich klingen zu lassen, solltest du den Hall-Effekt von Audition nutzen. Dir stehen dabei zahlreiche verschiedene Einstellungen zur Verfügung, mit denen du ganz unterschiedliche Raumumgebungen simulieren kannst – vom kleinen Zimmer bis hin zum Konzertsaal. Du kannst Hall aber auch als Effekt für bestimmte Passagen, Instrumente oder Vocals verwenden und so deinem Sound eine ganz eigene kreative Note verleihen. Welche verschiedenen Hall-Möglichkeiten dir Audition bietet, erklärt dir unser Artikel zu diesem Thema.

Die Produktion von Songs durchläuft grundsätzlich drei Phasen: Am Anfang steht die Aufnahme der Instrumente und des Gesangs, dann folgt das Mixing und abschließend kommt das Mastering. Wir haben bereits gelernt, dass bei der Abmischung (Mixing) die verschiedenen Instrumenten- und Gesangsspuren zu einer möglichst ausbalancierten Gesamtkomposition zusammengefügt werden.

Im Unterschied dazu geht es beim Mastering dann um den Feinschliff. Hierbei arbeitet der*die Toningenieur*in nicht mehr mit den einzelnen Audiospuren, sondern nur noch mit dem sogenannten Mixdown – also dem Resultat des Mixings, das als einzelne Stereospur vorliegt. Dieser wird nun im finalen Schritt der Produktion so bearbeitet (z. B. durch Anpassung der Pegel), dass der fertige Song später auf allen Geräten möglichst gleich gut klingt.

Klassischerweise soll im Mastering-Prozess auch eine Balance zwischen einzelnen Musikstücken innerhalb eines Albums hergestellt werden. Es geht dabei vor allem darum, die Lautstärke der verschiedenen Songs so einander anzugleichen, dass sie den Hörer*innen ein homogenes Klangerlebnis bieten und das Album als Gesamtkunstwerk funktioniert.

Du bist als DJ unterwegs und erstellst regelmäßig Playlists für Partys? Auch dafür eignet sich Audition. Nutze einfach das Multitrack-Feature, um mit wenigen Klicks verschiedene Songdateien per Drag & Drop einer neuen Session hinzuzufügen. Du kannst dabei übrigens auch Audioquellen verschiedener Formate nutzen. Wenn du dich für eine passende Reihenfolge deiner Playlist entschieden hast, kannst du die einzelnen Audiospuren so ineinanderschieben, dass sich das Ende des einen Songs und der Anfang des nächsten immer jeweils ein wenig überlappen. Mit dem Fading-Feature von Audition kannst du die Übergänge dabei runder gestalten. Du kannst bestimmte Stellen von Songs auch mit dem Schneidewerkzeug komplett entfernen, zum Beispiel wenn ein Outro zu lang ist, oder du möchtest, dass ein Song an erst nach dem Intro einsetzt.