En la actualidad, los juegos incorporan mundos 3D cada vez más amplios y complejos. Los jugadores pueden mover por espacios urbanos o incluso por planetas enteros, con tanta fluidez como si fueran un mundo físico y real. Los entornos son envolventes e impresionantes. Los juegos se aprecian no solo por su jugabilidad o mecánica atractiva, sino también por su extrema belleza.
Existe cierto debate sobre cuál fue el primer juego real en 3D. Hay quien diría que Battlezone de 1980, que usaba gráficos vectoriales de diagramas funcionales para renderizar los tanques en 3D, aunque los propios tanques solo podían moverse en dos dimensiones. Otros pudieran darle este título al Quake de 1996, que puede decir que fue el primer juego en presentar niveles compuestos de superposición de salas, lo que realmente le daba al jugador la posibilidad de mover a través de un espacio tridimensional. No obstante, hay tantos candidatos como definiciones del verdadero 3D, por lo que la discusión continúa...
¡Cómo han cambiado los tiempos!
Además, los personajes que pueblan esos juegos son más profundos y creíbles que nunca antes. Se necesita un enorme esfuerzo para escribir personajes con una motivación y un desarrollo plausibles. No obstante, al igual que ocurre en la vida real, la apariencia de un personaje también transmite una gran cantidad de detalles: la expresión de su rostro, el estilo y el corte de su ropa, la suavidad o la aspereza de su piel, la nitidez o lo inmaculado de su atuendo, o si este se encuentra raído y desgastado. Los personajes de los juegos actuales tienen tal grado de detalle y belleza como el mundo que habitan.
El ensamblaje de estos elementos visuales hace que los juegos 3D sean experiencias emotivas, casi cinematográficas. Los juegos actuales aún no tienen tantos detalles como el mundo real, pero no están tan lejos.
Este moderno nivel de detalle y complejidad visual en los juegos 3D es en gran medida la consecuencia de la habilidad y el compromiso de los artistas visuales que trabajan en el sector en la actualidad. Sin embargo, otro componente vital para la calidad visual de los juegos hoy en día radica en la sofisticación cada vez mayor de las herramientas de software que se utilizan para crear estos juegos.
Ahí es donde entra en escena Adobe.
“Elegimos Substance Painter por su facilidad de uso y la velocidad de iteración además de no ser destructivo, por el baking y la pintura en un solo paquete, y por la posibilidad de personalizar la configuración general para que coincida con nuestro método de sombreado de brillos con especificaciones PBR en el juego”.
— BRIAN BURNELL, RESPAWN ENTERTAINMENT
“Usamos Substance Designer para crear casi todas nuestras texturas en mosaicos...Casi todos los activos artísticos de Forza Horizon 4 tenían partes de él gracias a Substance Designer o Substance Painter”.
— DON ARCETA, PLAYGROUND GAMES
“En general, pensamos que el conjunto de herramientas de Substance nos ayudó a lanzar el juego a tiempo, con buena calidad y con un equipo de creación artística de entornos relativamente pequeño”.
— MIRO VESTERINEN, REMEDY ENTERTAINMENT
“Gracias a Substance, con un pequeño equipo de artistas pudimos incrementar la productividad y crear 1500 materiales para hacer revivir el mundo de la antigua Grecia”.
— VINCENT DEROZIER, UBISOFT QUEBEC
La biblioteca de activos de Substance 3D ofrece a quienes se dedican a diseñar videojuegos miles de materiales paramétricos. Cada material es modificable individualmente, lo que permite variaciones ilimitadas de modo general. Además, los gráficos de nodos descargables permiten a cualquier artista 3D ver cómo se construyen estos fenomenales materiales, con lo que se proporciona un valioso recurso de aprendizaje.
La biblioteca también incluye más de 1000 modelos en 3D listos para su uso en juegos, cada uno de ellos cuidadosamente seleccionado para proporcionar una topología y UV coherentes en su totalidad.
Todos los activos de la biblioteca de activos en 3D se incluyen como parte de las membresías de Substance 3D para descargar y modificar como componente de cualquier proyecto comercial.
El conjunto de herramientas de Substance 3D sigue evolucionando y mejorando, y va más allá de las aplicaciones de creación de texturas. Substance 3D Modeler abrirá nuevas vías para la creación de activos, tanto en la computadora como en realidad virtual, mientras que Substance 3D Stager permite a cualquier artista diseñar y renderizar escenas en 3D de gran calidad, o sus portafolios.
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