El fascinante mundo de la fotografía de moda.
Comprueba qué es lo que hace un fotógrafo de moda para que su labor resulte excepcionalmente apasionante. Descubre cómo iniciarte en el mundo de la fotografía de moda con estos consejos de los profesionales de la industria: desde la concepción de tu visión a la edición de tus fotos.
La fotografía de moda es la intersección de diversos géneros.
La fotografía de moda, que es una combinación de fotografía de productos, retratos e incluso fotografía artística, es un género en el que convergen el arte y el comercio. “La fotografía de moda es la forma en que un fotógrafo usa su propia visión y perspectiva para resaltar, seleccionar o hablar de cualquier cosa dentro de la industria de la moda —comenta la fotógrafa Flo Ngala—. Existe una amplia gama de fotografía de moda: comercio electrónico con iluminación de estudio, fotos en el desierto o las calles de la ciudad de Nueva York”.
La esencia de la fotografía de moda consiste en contar historias. Y las posibilidades son ilimitadas cuando se trata del modo en que las cuentas. “Todo lo que hacen los fotógrafos de moda de mayor éxito tiene tras sí una historia —afirma la fotógrafa Grace Rivera—. Y lo mejor es que puedes cambiar la narración en cualquier momento que desees. No hay reglas excepto la de tener una historia en mente”. Profundiza en estos consejos de los expertos para empezar a explorar esta forma de arte.
Antes de tomar la cámara.
Empieza tu recorrido con algo de investigación para ver lo que están haciendo los profesionales de la fotografía de moda. Esto te ayudará a inspirarte y a crear una visión de cómo quieres que funcionen tus fotografías. La planeación marca todas las diferencias. “Las imágenes siempre parecen mejores cuando tienen estilo y demuestran intencionalidad”, comenta Ngala.
Busca siempre imágenes que te inspiren.
Antes de que se iniciara en la fotografía, los ojos de Ngala no se separaban de las revistas de moda —no solo Vogue y Elle, sino también publicaciones menos conocidas— en busca de un estilo callejero innovador y de fotos editoriales de moda. Dedica tu tiempo a mirar fotos que te inspiren, ojeando sitios web con fotos interesantes de productos y moviéndote por canales como Instagram. “Tienes que mirar imágenes para descubrir lo que te resulta atractivo sobre la realización de imágenes y, después, averiguar cómo implementar esa idea a tu manera”, comenta.
Puedes crear un panel conceptual y una lista de tomas.
Puedes crear un collage de imágenes inspiradoras y una lista de cada foto individual que desees obtener. Míralas a través de tu foto para cerciorarte de que permaneces fiel a tu visión. “Me gusta escribir adjetivos específicos a los que me pueda referir, como ‘terrenal’ o ‘brillante’ —cerciora Ngala—. La teoría del color también es realmente importante”. Ella emplea Adobe Color y su función Rueda de color para encontrar los colores complementarios para las fotos.
Algunas reglas básicas de la fotografía de moda.
Una carrera profesional en la fotografía de moda puede presentar diversos motivos, desde la realización de fotografías de productos para su venta online a sesiones de estudio o fotos de estilos de prendas que se lleven (como en el catálogo de una marca) o incluso fotografías editoriales de alta costura con supermodelos y artistas del maquillaje (como en las páginas de Vanity Fair o Harper’s Bazaar). A pesar de la gran variedad de objetivos, estos consejos fotográficos específicos pueden resultar útiles para iniciarse.
Practica por tu cuenta para ganar confianza.
Empieza por fotos informales, contigo mismo o algún amigo o colega como modelo. Desde la iluminación al estilo, mejorarás con la práctica. Prueba con diferentes ajustes de iluminación y composiciones para ver cómo quedan. No te preocupes por no tener la prenda adecuada al principio. “Cubre con tela a tu modelo y juega con los artículos de la casa —recomienda Rivera—. Si puedes sacar algo de la nada, eres genial”.
Las narraciones únicas tienen más peso que la perfección.
Muchas marcas de moda de éxito no encajan con el típico molde del glamur y la propiedad. Más importante que hacer que las cosas parezcan perfectas o maravillosas resulta presentar una historia que sea especial y despierte el interés de la gente. “Muchas marcas contribuyen a darle forma a la cultura porque no se sienten superatadas a la moda —explica Ngala—. Algo que merece la pena dominar es cómo crear una atmósfera”.
Haz que las modelos se sientan cómodas.
Cuando se trabaja con modelos de moda, es importante hacerlas sentirse relajadas. Se trata de un principio fundamental del retrato. Cuando trabajes con personas no conocidas, dedícale un tiempo a romper el hielo y a conocerlas. “La belleza de la fotografía de moda radica en que surge de personas que se sienten ellas mismas”, afirma Ngala. Practica fotografiando a alguien próximo a ti antes de trabajar con modelos. Fíjate en cómo precisas darle instrucciones para conseguir las fotos deseadas. Intenta obtener fotos espontáneas en momentos en que esas personas se encuentren distraídas.
Agrégale valor al estilo y a la calidad del producto.
La calidad de la prenda se verá reflejada en las tomas. “Te guste o no, la prenda te informa del aspecto y las sensaciones que desprende la imagen”, comenta Ngala. Ponle también atención al estilo de la prenda. ¿Cómo le queda a la modelo? ¿Tiene arrugas? ¿Hay combinaciones más interesantes de prendas que probarse? “Podrías tener la mejor iluminación, la mejor ubicación, pero si falla el estilo, no saborearás el éxito”, advierte Rivera.
Consejos durante la sesión.
Todo lo que precisas para ponerte en marcha, en lugar de una cámara, es una fuente de luz y un fondo, aunque sea una ventana brillante y una sábana. Si te sacas fotos a ti mismo como modelo, puede ser útil disponer de un trípode. Empieza sin complicaciones y usa estas tácticas para seguir avanzando.
Experimenta con la luz.
“Para mí, todo tiene que ver con la iluminación —afirma Ngala—. Esa es la diferencia entre una buena foto y una foto grandiosa”. Estudia las técnicas de iluminación de retratos para obtener ideas sobre el modo de iluminar tus tomas interiores. Mira a ver en qué puedes invertir. “Siempre tengo una o dos luces estroboscópicas y planos en V”, afirma Rivera. Los planos en V ayudan a difundir la luz desde la luz estroboscópica para rellenar la sala. Cuando Rivera estaba empezando, pudo usar un estudio fotográfico. “Podía salir los fines de semana y jugar con la iluminación —agrega—. Todavía sigue siendo una exploración sin fin”.
Mantén en orden los ajustes de tu cámara.
La fotografía de moda difiere de la artística y del retrato en que puede que no dispongas de mucho espacio para el uso artístico del enfoque. “Me gustan las fotografías con una profundidad de campo realmente reducida, pero cuando disparo en sesiones de moda y mi apertura es realmente baja, los bordes de las prendas podrían quedar desenfocadas, por lo que tengo que ajustarlas”, comenta Ngala.
Afinar tus ajustes sobre la marcha resulta importante. “Muchos de los errores que cometí se deben a los ajustes de la cámara: si disparo demasiado deprisa y me adelanto...”, comenta Rivera. Durante las sesiones básicas de estudio, en las que todo precisa estar nítido y enfocado, prueba con estos ajustes y ve ajustándolos:
- Apertura: 7,1 u 8
- Velocidad del obturador: en torno a 160
- Sensibilidad ISO: 160 a 200
- Luz estroboscópica: más o menos 8
Haz tomas de prueba en cada sesión fotográfica.
Comprueba los ajustes de luz antes de que lleguen tus modelos. Toma algunas fotos de prueba de ti mismo o de un colaborador y haz los cambios necesarios. Esto confirmará si los ajustes de iluminación y de la cámara son correctos.
Deja un rato la cámara.
No te olvides de parar, respirar y comprobar tus fotos sobre la marcha. Asimismo, mira a tus modelos o productos en busca de detalles estilísticos. Resulta mucho más fácil alisar una arruga o un mechón de cabello suelto durante la sesión que tratar de editarlo después. Si puedes, ten contigo a un estilista en el estudio cuyo trabajo consista en prestarle atención a todas estas cosas.
Edición de las fotos.
Mientras que la realización de fotos se basa en la planeación y la intuición, la edición se basa en la minuciosidad. “El proceso de selección tiene un grado de importancia asombrosa” —afirma Ngala—. Se puede decir que algunos fotógrafos tienen una visión clara, pero no hacen las selecciones correctas ni dieron con la mejor edición”. Hay unos cuantos consejos de edición que funcionan:
Edita en Adobe Lightroom y retoca en Adobe Photoshop.
Ngala recomienda usar Lightroom para hacer las selecciones. Examina las fotos con un ojo crítico y elige las que merezcan la pena editar. Podrías tomar 100 fotos y elegir solo 40 para su edición. Puedes hacer ediciones básicas en Lightroom, con herramientas como Curva de tonos, antes de pasar a Adobe Photoshop para los retoques.
Ajuste de la saturación con la herramienta Esponja.
La herramienta Esponja de Photoshop es una gran forma de destacar el color selectivamente en ciertas áreas de tus fotos. Por ejemplo, puedes mejorar el verde del suéter de alguien sin sobresaturar el tono de su piel.
La moda está en todas partes. Cáptala.
Con Internet a tu alcance y una cámara en todos los dispositivos, todo el mundo puede sumergirse en este género en continua evolución. “La belleza de la moda consiste en que es un medio que usamos todos, ya sea con intención o sin ella”, comenta Ngala.
“Mira las imágenes, encuentra a fotógrafos que te gusten y ponte en marcha —comenta Rivera—. La única forma de ir del punto A a el punto B consiste en fallar unas cuantas veces. Solo tienes que dedicarle tiempo, investigar y disparar tanto como puedas. Incluso con el teléfono”. Planea una sesión fotográfica en casa, resérvate tiempo para editar las fotos, repite el proceso y observa cómo crece tu talento.
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