Descubre los secretos del dibujo a tinta.

¿Por qué es diferente el dibujo a tinta?

La tinta es diferente a otros métodos de dibujo y pintura, porque es permanente. El lápiz se puede borrar. Las acuarelas se pueden modificar. Pero una vez que pones la tinta en el papel, se queda ahí para siempre; especialmente cuando se seca. Sin embargo, con las herramientas digitales a tu alcance, esto ya no es así. La nueva era de la tinta digital ha llegado y permite a los artistas jugar con esa permanencia para desarrollar el medio y romper los límites creativos.

Elige tus materiales y herramientas.

Antes de lanzarte al mundo digital de la tinta, es importante que conozcas las herramientas de dibujo a tinta. “Utilizar un pincel con tinta es muy diferente a utilizar un bolígrafo, pero ambos tienen tinta. Es un campo muy amplio y tienes que experimentar”, explica el artista Jon MacNair. Entre los bolígrafos de tinta, marcadores, plumas de punta fina y pinceles, tienes una gran variedad de opciones y estéticas a tu disposición.

Estas herramientas clásicas ahora están disponibles en el mundo digital. Con pinceles personalizados de artistas como Kyle T. Webster, puedes crear y editar dibujos a tinta de manera natural. Estos pinceles digitales te permiten perfeccionar pequeños detalles y controlar fácilmente grandes áreas de gradación y contraste. Con Adobe Fresco, puedes mezclar líneas de plumas naturales con pinceles vectoriales, y con las herramientas de borrado disponibles, tus dibujos a tinta no se estropearán con una línea dibujada apresuradamente.

Técnicas de dibujo a tinta que puedes explorar.

“El modo más rápido de aprender a utilizar correctamente un bolígrafo es asumir los errores y no estar pendiente de que cada línea sea perfecta”, explica la artista Violet Reed. La práctica es tu mejor aliado cuando hablamos de dibujos a tinta. No te tomes a pecho tu primer borrador, especialmente cuando estás aprendiendo a utilizar las herramientas de dibujo digitales. Siempre habrá tiempo para editarlo. Practica los contornos fuertes y oscuros —una estética clásica en el dibujo a tinta— y no te olvides del sombreado. 

Descubre el rayado cruzado.

Experimenta con la eclosión lineal y el rayado cruzado en tu dibujo a tinta. Estas técnicas consisten en sombrear tu dibujo con unas líneas paralelas o perpendiculares y aumentar el grosor y la densidad de las líneas para añadir sombreado. Puedes crear este aspecto con los filtros y pinceles en Adobe Photoshop o creando formas en Adobe Illustrator.

Prueba con el punteado.

El punteado es una técnica que utiliza puntos diminutos, garabatos o marcas para crear una sombra. Con múltiples pinceles de dispersión incorporados, es una técnica fácil de aplicar a tus dibujos digitales. Si estás diseñando tu propio pincel de punteado personalizado, asegúrate de seguir esta guía de creación de pinceles de dispersión personalizados.

No te avergüences de las manchas.

Al dibujar con tinta en papel, tiendes a crear algunas manchas. Continúa y convierte esas manchas en pinceladas digitales. Mientras que las manchas y salpicaduras son impredecibles en el papel, en un archivo digital te ofrecen líneas orgánicas y un contraste en blanco y negro que buscas para conseguir ese estilo de la antigua escuela.

Experimenta con los lavados de tinta.

Los lavados de tinta son extremadamente eficaces para sombrear grandes áreas de gradación y tradicionalmente se crean diluyendo la tinta en agua y aplicándola al papel con un pincel. Incorpora esta estética a tu arte digital experimentando con diferentes pinceles digitales para crear las agradables áreas de variación mínima o los llamativos tramos de alto contraste representativos de los lavados de tinta.