Iniciación a la fotografía nocturna: trucos y técnicas.

Los ajustes de la fotografía nocturna son un buen comienzo: abrir la apertura, reducir la velocidad de obturación o (polémicamente) jugar con el ISO (la sensibilidad de la cámara digital, comparable a la velocidad de la película en una cámara de cine). Aunque también puedes buscar maneras de ajustar la luz en el sujeto. Lo que puede significar agregar un flash o una luz de relleno o simplemente pedirle al sujeto que avance hacia el brillo de una farola. Cada cosa tiene su propio conjunto de limitaciones, que precisan una buena planeación o un poco de suerte (si quieres que la rama de un árbol se aparte de tu luz, necesitarás una cuerda larga o un viento muy constante). No tendrás el control que ofrecen los ajustes de la fotografía diurna, así que, si tu objetivo es hacer asombrosas fotos nocturnas, debes dedicar tiempo a experimentar.

Anthony Pidgeon, un veterano de las fotos nocturnas y con poca luz, recomienda comenzar con algunas tomas de prueba para establecer la velocidad de obturación óptima y encontrar el balance de blancos correcto: “Debido a la oscuridad, la imagen tardará más en registrarse en el sensor o en la película. Esto significa que la velocidad de obturación tiene que ser más lenta para hacer la foto. Tienes que tener una exposición de referencia que muestre lo que estás captando con la luz ambiente. Después, averigua hasta dónde puedes llegar sin dañar los reflejos. ‘Este afiche de neón genial: si lo sobreexpongo, será blanco en lugar de tener este rojo o verde chulos’. Trabaja con eso hasta que tengas una referencia”.

Encuentra la luz perfecta.

Alex Tan, fotógrafo y director artístico, dice que la fotografía nocturna es el mejor ambiente para trabajar porque, a diferencia de las fotos diurnas, la luz “no cambia, es muy similar durante toda la noche. Además, tienes mucho margen para experimentar; puedes seguir probando cosas hasta que sientas que lo hiciste bien sin preocuparte por el cambio de luz. Durante el día, cuando estás fuera, el sol cambia continuamente”.

“Puedes seguir probando cosas hasta que sientas que lo hiciste bien sin preocuparte por el cambio de luz”.

Esa estabilidad te da tiempo para jugar: aunque necesitarás velocidades de obturación lentas y una apertura amplia, tienes un fondo iluminado de manera uniforme para experimentar.

Pidgeon recomienda algunas formas diferentes de experimentar con la luz en la fotografía urbana de noche. Señala que “muchas veces quieres emplear la luz para definir la forma de las cosas o la escala de las cosas. Si tienes luz en una parte del edificio y justo se desvanece de manera que no puedes ver dónde termina el edificio y comienza el cielo nocturno, eso no queda bien. Encuentra una manera de meter algo en la esquina de ese edificio, de tal forma que defina el borde. Eso puede ser suficiente para crear interés. A veces puede ser tan simple como esperar a que pase un auto y encienda los faros un momento; eso solo te da ese pequeño beneficio. Es una manera de pensar diferente, porque tienes que estar pendiente de la composición de verdad. Tienes que agregar cosas, ya que hay menos con lo que trabajar”.