Guía sobre fotografía de alto contraste.
Descubre la relación que existe entre las sombras oscuras y los tonos claros de tus fotos. Saca partido de la luz natural y los espacios negativos para crear imágenes llamativas y sorprendentes.
Imagen de Andrew Kearns
¿En qué consiste la fotografía de alto contraste?
En este tipo de fotografía, se muestra el contraste entre las distintas tonalidades o la forma en que interactúan los elementos claros y oscuros de una imagen para captar la atención. Como sucede en el “fengshui”, los elementos de una foto de alto contraste deben estar en equilibrio y armonía.
“Se trata del excitante pero delicado equilibrio entre negros intensos y aterciopelados y blancos puros y brillantes, además de todas las tonalidades que se encuentran entre ellos”, afirma el fotógrafo Trevor Traynor.
La gama de tonos de cualquier imagen puede hacer que tus obras transmitan una sensación de unidad visual y despierten cierta intriga. “El alto contraste, o el contraste en general, está presente en casi todos los aspectos de la fotografía. Puede tratarse de un espacio amplio con una persona en pequeño o estar en los colores complementarios”, explica Andrew Kearns.
Imágenes de Andrew Kearns
Las fotos de alto contraste se parecen a las que son en blanco y negro en tanto que ambas parte del equilibrio de claros y oscuros para conseguir un efecto. La principal diferencia reside en que las imágenes de alto contraste no están limitadas a una escala de grises. En este caso, pueden incluir tanto colores claros y llamativos como sombras oscuras e intensas que dan lugar a atractivos contrastes de color.
Los tres tipos de contraste.
Prueba con distintos tipos de contraste en tu próxima sesión de fotos para llamar la atención despertar toda un abanico de sensaciones.
Este es el tipo de contraste que más se emplea y consiste en colocar los tonos claros junto a los oscuros. El contraste tonal no se reduce a la fotografía en blanco y negro, sino que también es útil para destacar al sujeto en las fotos a color sin complicar la composición. Una silueta es un buen ejemplo de contraste tonal.
Este tipo de contraste se sirve de la rueda de los colores y la teoría del color para localizar el punto de contraste entre unos tonos y otros. Esto resulta sencillo porque se encuentran en el lado opuesto de la rueda. A estos colores se los denomina “complementarios” y se clasifican en dos grupos: cálidos y fríos. Combina uno de cada grupo para crear contrastes de color capaces de dejar boquiabiertos a otros fotógrafos.
Este tipo es más abstracto que el resto y se basa en ideas en lugar de en elementos visuales para agregar contraste a las fotos. Esta técnica sirve para contar una historia, dar profundidad a la imagen y hace plantearse algunas preguntas, por lo que consigue interactuar con el público y captar su atención. Por ejemplo, podrías combinar una flor brotando con un grafiti para una fotografía callejera.
¿Cuál es la diferencia entre las fotos de bajo y alto contraste?
El contraste tonal hace referencia al brillo de los elementos de una imagen. Si tu foto está compuesta por áreas extremadamente claras y oscuras, se puede considerar de alto contraste. Si presenta una amplia gama de tonos que van desde el blanco al negro, ambos puros, se trata de una imagen de contraste medio. Por último, si no presenta blancos o negros puros, y tiene una gama de tonos medios, quiere decir que el nivel de contraste es bajo. Ten esto en cuenta y emplea la cantidad de iluminación adecuada para el estilo de fotografía que vas a realizar.
Las imágenes de alto contraste tienen un aire innovador y sorprendente, por lo que consiguen despertar emociones intensas. Las diferencias entre los claros y los oscuros también pueden guiar la atención del público al lugar que deseas. “Es una buena forma de dividir la fotografía en secciones”, afirma Kearns.
Principios básicos de la fotografía de alto contraste.
Busca la ubicación e iluminación adecuadas.
La iluminación de algunos lugares (o la ausencia de ella) puede ayudarte a conseguir un nivel más alto de contraste en tus fotos. En espacios exteriores, dispondrás más fuentes de luz natural, pero tendrás menos control sobre la iluminación. En el estudio, podrás controlar mejor este factor, pero tendrás que trabajar para crear ese contraste en lugar encontrarlo todo listo.
“Tanto si haces las fotos en un espacio interior como si se trata de uno al aire libre, vas a tener que dar forma a esa luz —explica Traynor—. Puedes encontrarla o crearla”.
Imagen de Trevor Traynor
Si vas a trabajar en exteriores, hazlo en los momentos en los que la luz es más deslumbrante, como en días especialmente despejados y soleados. Este tipo de luz lanza sombras más intensas y, por tanto, genera más contraste. Observa cómo las zonas sombreadas se complementan con la luz directa del sol y busca lugares en los que esos dos tipos de elementos convergen. Busca ubicaciones que te ayuden también a crear un contraste conceptual como, por ejemplo, un bosque frondoso y verde con el que rodear a un solo árbol muerto.
Si vas a hacer la foto en un espacio interior, puedes emplear un equipo de iluminación y colocarlo en la posición adecuada para crear el contraste que buscas. Prueba a iluminar el objeto desde uno de los laterales o usa una sola fuente de luz colocada directamente sobre el sujeto o debajo de él.
Planea cómo serán las imágenes.
Antes de empezar a hacer las fotos, visualiza el lugar en el que quieres que haya contraste. Aunque puedes hacer cambios cuando ya empezaste, tener en mente la idea, concepto visual o meta que persigues te ayudará a sacar más partido a las imágenes.
En un estudio, dispones de un espacio controlado en el que trabajar con los sujetos y accesorios sin miedo a que ningún agente externo pueda interferir. Organiza previamente todo lo relacionado con estos elementos para destacar y reforzar la conexión entre ambos, y conseguirás el máximo nivel de contraste.
Aunque la luz solar directa produce un mayor contraste, atrévete a experimentar con los distintos tipos de luz que hay durante el día. Observa cómo el baile de las sombras cambia el tipo de contraste que puedes capturar a medida que el sol se mueve en el cielo. Aprovecha la gama de tonos con la que enriquecen las fotos a lo largo de la sesión.
Experimenta con la exposición.
Haz varias fotos de la misma escena o sujeto con distintos niveles de exposición para obtener versiones con contrastes alto, medio y bajo. Ajusta el valor ISO para aumentar la sensibilidad a la luz de tu cámara y aumentar el contraste. Emplear la cámara en modo manual te ayudará a conocer mejor las distintas configuraciones y aprenderás a producir resultados con un nivel más alto de contraste. “Cuando configuraste todas las opciones, tendrás un control total sobre la luz y podrás lograr esos efectos de alto contraste directamente con la cámara”, afirma Kearns.
Hacer fotos algo subexpuestas puede ser de ayuda a la hora de editar. Si haces esto, podrás mantener la calidad de los fondos y los puntos de luz de la imagen original cuando llegues a la fase de posprocesamiento. “Si veo que una luz fuerte y brillante atraviesa algo, reduzco la exposición para resaltar el contraste y capturar esa misma imagen intensa que yo estoy viendo”, cuenta Traynor.
Mejora el contraste con el poder de la edición de fotos.
Lleva tus fotos a Adobe Photoshop Lightroom para hacerlas brillar. Emplea los reguladores de la luz para modificar la exposición y el contraste, las iluminaciones, las sombras, los blancos y los negros de una imagen. Todos estos ajustes te ayudarán a pulir el contraste. Usa los reguladores del color para configurar la intensidad y la saturación. Si encuentras los ajustes perfectos para un tipo determinado de fotos de alto contraste, almacénalos como ajustes preestablecidos de Lightroom para aplicar las mismas ediciones en futuras ediciones.
Cuando terminaste, publica tus imágenes de alto contraste en las redes sociales y compáralas con las de otros fotógrafos.
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