Encuentra tu verdad en la fotografía artística.
La fotografía artística se solapa con los paisajes, retratos y muchos otros estilos de captación de imágenes. No obstante, se caracteriza por el enfoque que un artista emplea para hacer fotos de un modo que lo diferencie.
¿Qué es lo que distingue a la fotografía artística?
La exploración de la fotografía artística plantea la pregunta de toda la vida: “¿Qué es el arte?” Se trata de una pregunta llena de participaciones que suele hacerse cuando se reduce a la intencionalidad del artista. El arte se distingue por el enfoque que un artista elige al crear su trabajo. “La fotografía artística es el uso intencionado de la fotografía como su medio artístico de elección, que aprovecha para potenciar su idea conceptual”, explica la profesora y fotógrafa Ariel Wilson. Esa distinción distingue las fotografías artísticas de las imágenes que se toman rápidamente con una cámara.
A diferencia del fotoperiodismo o de la fotografía comercial, “el arte es la búsqueda por parte de un individuo de un cierto interés que no aplicar ni promovido ninguna influencia externa” explica el fotógrafo y profesor Adam Long. La fotografía comercial se crea con una finalidad: presentar productos y generar ventas. El fotoperiodismo y algún tipo de fotografía documental tienen que ver con captar la realidad de lo que se está fotografiando y pretenden documentar un motivo o una escena específicos con un sesgo mínimo. “Existe una diferencia conceptual cuando hablamos del arte”, agrega Long.
Exploración de la fotografía como una forma de arte.
La fotografía artística es una oportunidad para que un artista explote ideas y se comunique. Las imágenes resultantes pueden ser paisajes, retratos, naturalezas muertas o imágenes abstractas. No obstante, antes de dar el salto y ponerte a crear tus propias imágenes artísticas, es importante aprender de los profesionales y apreciar el trabajo que se hace dentro del género. La exploración de este trabajo puede ayudarte a identificar el tipo de arte que deseas crear.
Descubre la fotografía paisajística.
Desde los fotógrafos paisajistas históricos como Ansel Adams a los profesionales contemporáneos como Dan Tom, la fotografía paisajística se inscribe en el ámbito del arte. Estos artistas comunican la realidad de una escena y se esfuerzan por compartirla con el mundo. Hay mucho que aprender sobre las causas medioambientales y la naturaleza del mundo dentro del trabajo de los fotógrafos paisajistas.
Perspectiva de la fotografía artística de retratos.
Los retratos pueden ser un excelente ejemplo de arte, pero no todos los retratos se consideran como tales. Las fotografías creadas para el sitio web de una compañía, por ejemplo, no se categorizarían como arte. Sin embargo, los retratos creados con intención, como los de Justin Dingwall o el trabajo del legendario Robert Mapplethorpe, se esfuerzan por representar el mundo y comunicar un intento de comprenderlo. Las personas se sienten atraídas por mirar a otras personas, y los retratos y autorretratos son una maravillosa oportunidad para captar la experiencia de la condición humana.
Descubrimiento de las realidades silenciosas en la fotografía de naturalezas muertes.
Un bodegón o naturaleza muerta es una colección de objetos inanimados dispuestos como los protagonistas de una composición. Existen innumerables pinturas y fotos de famosos bodegones en museos de todo el mundo. Aunque las fotografías de naturalezas muertas a menudo toman la forma de la fotografía de productos en la actualidad, si te sales de la norma, como la fotógrafa Elise Mesner, puedes captar algo único y extravagante. Optar por un enfoque caprichoso para captar algo simple puede permitirte crear una voz diferenciadora y encontrar una nueva perspectiva sobre ese elemento.
Persigue tus pasiones.
El mundo de la fotografía es prácticamente ilimitado y estas son solo unas cuantas de las distintas formas que las fotografías artísticas pueden tomar. Si la fotografía callejera, la fotografía de moda o la astrofotografía es lo que te interesa, investiga para encontrar trabajos famosos dentro de las disciplinas que te inspiren. Aprender de los profesionales es una herramienta inestimable para mejorar nuestras habilidades.
Qué permite hacer grandes fotografías artísticas.
Si bien el arte es subjetivo, las mismas reglas que llevan al éxito de una foto comercial o de un producto también funcionan para una fotografía artística. La fotógrafa y profesora Tina Tryforos sugiere centrarse en “contenido atractivo que capte la atención del espectador, en realidad una buena composición y una luz bella”.
“Las grandes fotos artísticas a menudo tienen tres cosas —puntualiza la fotógrafa y profesora Ariel Wilson—: tienen un magnetismo estético y un atractivo visual, están bien construidas y elaboradas, y adquieren cierta forma de compromiso conceptual”. Si puedes crear una imagen interesante que esté bien construida y relacionada con una idea más amplia, puedes crear fotos artísticas.
La función del posprocesamiento posterior.
No tienes por qué captar tu imagen perfectamente en la cámara. Las herramientas de posprocesamiento, como Adobe Photoshop o Lightroom, pueden ayudarte a transformar y elevar tu imagen. “Usa cualquier medio que consideres necesario para expresar tu punto de vista”, puntualiza Long. En lo que se refiere a las fotos y al arte digital, todo se remite a la interpretación. Todo ello es arte. Por ejemplo, una foto de una manzana es una manzana: es una representación de una manzana. Por otro lado, según la luz, la exposición y la composición de esa imagen, la intención de la foto cambia.
Consejos para principiantes de la fotografía artística.
Aprende tus herramientas.
Para crear grandes fotos artísticas, precisas comprender las herramientas que se encuentran a tu disposición. Aprende a usar tu cámara y prueba con diferentes ajustes. Cuando comprendas las complejidades de la profundidad de campo, la distancia focal y la velocidad del obturador, podrás usar las herramientas para expresar mejor tus ideas.
Cambia tu perspectiva.
Prueba a fotografiar un objeto mundano 100 veces para ver las diferentes perspectivas y resultados visuales que puedes crear. Si bien el 95 por ciento de estas imágenes pueden no servir para nada, comprenderás mejor las herramientas y puedes acabar con cinco imágenes muy diferentes. Si estás acostumbrado a disparar en color, prueba a crear fotografías en blanco y negro como novedad. Combinar la forma en que creas tus fotos puede ayudarte a elevar tus ideas y encontrar una perspectiva nueva.
Domina el arte de la composición.
Cuando comprendas las reglas de la composición, como la regla de los tercios, también podrás romper estas reglas intencionadamente para expresar tus ideas con más fuerza. La próxima vez que hagas una foto, dispara unas cuantas fotos más aleatoriamente o en ángulos interesantes. Al comparar las imágenes que sigan o rompan las reglas habituales de la composición, puedes encontrar nuevas formas de llamar la atención o comunicar ideas.
Céntrate en tus intereses.
El mejor arte tiene lugar cuando los artistas exploran los motivos con los que se apasionan. “Las fotos artísticas reciben de buen grado la política de la representación y la materialidad”, puntualiza Wilson. Como artista, depende de ti qué ideas desees perseguir y explorar, pero resulta más fácil crear un trabajo digno cuando las ideas te resulten importantes.
Persigue el arte de la fotografía.
Las galerías artísticas, museos, compañías y hogares son los principales sitios donde se muestran las fotos artísticas. Las impresiones de las fotografías artísticas de alta calidad resultan muy importantes para el éxito. Si usas un cuarto oscuro para revelar tus fotos desde la película, o si perfeccionas las imágenes digitalmente y luego las imprimes, cerciórate de ver tus fotos en el mundo físico. Una foto comunica ideas diferentes cuando se ve en la pantalla de un teléfono de las que aparecen cuando está expuesta en las paredes de una galería artística. El tamaño, la escala y la fisicalidad cambian la forma en que un espectador interpreta tu trabajo artístico.
“No todos pueden ser fotógrafos artísticos exclusivamente. Mucha gente hace cosas diferentes”, puntualiza Tryforos. Como el arte no suele crearse con una finalidad comercial, la mayoría de la gente no puede centrarse exclusivamente en la creación del arte. No obstante, eso no quiere decir que no sigas haciéndolo.
Tanto si persigues la fotografía como una afición como si eres un fotógrafo profesional que crea arte en secreto, puedes seguir haciendo fotos para compartir tus ideas con el mundo. La fotografía artística difiere conceptualmente de otras disciplinas fotográficas porque depende de los intereses, ideas y objetivos personales de los artistas. Ahora es el momento perfecto para explorar tus pasiones y hacer fotos artísticas que te interesen.
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