Come iniziare a sviluppare storyboard.

Cos’è lo storyboard?

Uno storyboard è una serie di disegni che raccontano visivamente la storia di un copione. I disegni possono essere caratterizzati da figure dettagliate o stilizzate, ma l’elemento chiave di uno storyboard è sempre quello di offrire ai team di produzione un’esperienza utente chiara affinché possano produrre la storia. “Alcuni storyboard sono molto abbozzati”, dice Kevin Mellon, autore degli storyboard di Archer e Black Lightning. “Ma non è importante, a patto che trasmettano informazioni ed emozioni”.

Il processo di realizzazione dello storyboard: l’assemblaggio delle riprese.

“Quando si realizza lo storyboard, non si lavora soltanto al racconto della storia”, spiega il direttore artistico di Archer Neal Holman. Si cominciano a concepire i tipi di riprese che potrebbero essere utilizzate in diversi momenti per definire il tono e il carattere. Un artista di storyboard usa diversi angoli di inquadratura e tipi di riprese per creare azione, drammaticità ed emozione nella scena. Un regista comincia a creare un elenco di riprese in base a quello che è stato definito negli storyboard. Un’inquadratura di ambientazione può essere utilizzata per definire la scena, un primo piano può aggiungere emotività e l’inquadratura di diversi personaggi può aiutare a sottolineare i loro rapporti. Queste sono tutte scelte creative fatte prima dall’artista dello storyboard.

Questo è il modo in cui lavora un professionista di storyboard, ma come si arriva a capire quali riprese possono funzionare bene insieme? La ricerca e lo studio, in particolare quello sulla teoria cinematografica, ti aiuteranno a comprendere quali riprese funzionano bene insieme in determinate sequenze. Dopodiché, è bene iniziare con pochi tipi di riprese.

Affina le tue capacità con tre tipi di riprese.

La realizzazione dello storyboard si può sintetizzare in tre tipi di riprese: una singola che si concentra su una persona, una ripresa sulla spalla che guarda da un personaggio all’altro e due riprese di entrambi i personaggi che interagiscono. “Puoi andare avanti e indietro tra di loro, quelle non sono riprese difficili”, spiega Mellon. “Il racconto della storia si crea dal modo in cui ordini tali riprese e ti avvicini o ti allontani dall’immagine per accrescere l’emozione di quei momenti. In che modo prendi il linguaggio di base di quelle tre riprese e dai loro una tua impronta?”.

Il primo storyboard è un’esperienza di apprendimento su ciò che funziona e ciò che non funziona. Una volta che hai appreso le basi, la pratica ti aiuterà ad affinare la capacità di creare storyboard percorrendo nuove idee. “Prendi un copione di un lavoro che non hai visto e fai uno storyboard”, suggerisce Holman. “Dopo aver terminato una scena, interpretala e poi guarda il modo in cui i professionisti l’hanno eseguita: è un contrasto interessante. Anche da solo, puoi imparare moltissimo su come lavorano e pensano i professionisti. 

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