Tutti i segreti per fotografare volti.

Una volta che hai un’idea della persona con cui lavorerai, devi occuparti della location. Pidgeon suggerisce di porsi alcune domande: “Ci sono fonti di luce naturale? È una situazione in cui userò una luce dura, soffusa, diretta o indiretta? Che storia racconterò?”

È normale farsi cogliere dalla fretta quando si scatta una foto a qualcuno, ma una delle cose fondamentali per un buon ritratto è concedersi del tempo per creare un legame e riflettere. Naba Zabih, fotografa di matrimoni e fidanzamenti, afferma che, anche nella frenesia di un grande evento, è importante prendersi del tempo per creare una foto di cui essere orgogliosi. “Soprattutto in quest’era digitale dal ritmo così veloce, occorre fermarsi per creare e pensare alla foto prima di scattarla”. Ricorda che con una foto ritratto hai una variabile in più da considerare: “Le persone sono persone”, commenta Zabih, “quindi saranno sicuramente più difficili da fotografare rispetto a un oggetto perché si muovono, sbattono le palpebre”.

Trova la luce perfetta per la storia che vuoi raccontare.

Molti elementi della fotografia ritrattistica si basano sull’intuizione piuttosto che sul controllo tecnico, quindi è utile saper identificare o organizzare fin dall’inizio un’ottima illuminazione. In uno studio fotografico puoi prendere molte decisioni in anticipo. Ingersoll suggerisce: “Se vuoi un ritratto originale e ad alto contrasto, ti occorrerà una luce più diretta, sia che si tratti di luce solare che di luci artificiali. Altrimenti, se vuoi una foto più simile a un primo piano professionale, la luce sarà più diffusa, con varie fonti di illuminazione. Una sarà quella principale, ovvero la più luminosa, che illuminerà un lato del volto del soggetto. La secondaria, invece, illuminerà l’altro lato del viso, altrimenti la foto sarà sbilanciata. Una terza luce è facoltativa e può servire per illuminare i capelli o, se presente, lo sfondo”.

“Con l’avanzare dell’età devi ammorbidire un po’ la luce, a meno che non tu voglia davvero accentuare la texture della pelle”.

Pidgeon consiglia: “Con l’avanzare dell’età devi ammorbidire un po’ la luce, a meno che non tu voglia davvero accentuare la texture della pelle. Ma se una persona ha cicatrici da acne o rughe, solitamente non devi usare una luce drammatica, a meno che non rispecchi davvero la sua personalità. Bisogna chiedersi: ‘La luce sarà adatta? Mostrerà il loro lato migliore? Sono persone dinamiche? Hanno una marcia in più? È una soluzione adeguata?’” Per Pidgeon i fotografi ritrattisti devono saper bilanciare le luci. “Molti principianti tendono a usare troppo il flash e quindi il risultato è quel classico sguardo da foto segnaletica”, commenta. “In pratica, crei due esposizioni contemporaneamente mentre bilanci la luce principale e la luce di riempimento. Una volta che hai capito come usare il bilanciamento, puoi apportare cambiamenti graduali invece di dire semplicemente: ‘Okay, o creo un’esplosione di luce o niente’”.

Se fotografi all’aperto e usi prevalentemente la luce naturale, avrai bisogno di un kit di strumenti un po’ diverso. Grazie all’esperienza con i matrimoni all’aperto, Goellner afferma che il momento peggiore per scattare fotografie è in pieno giorno. “In quel momento il sole è proprio sopra di te. Di conseguenza, saranno presenti delle ombre sotto gli occhi dei soggetti. È per questo motivo che ho bisogno di una luce uniforme per i ritratti. Se sei in pieno giorno, cosa che succede spesso durante un matrimonio, cerca sempre degli alberi”.

Concentrati sugli occhi.

Per Goellner, uno dei consigli più importanti è quello di mettere a fuoco gli occhi del soggetto: “Se ti concentri sulla fronte o sulla frangia di qualcuno e gli occhi sono sfocati, la foto è rovinata, a meno che tu non voglia un effetto molto artistico”, commenta. Al di là di questo semplice ma importante promemoria, scegli l’obiettivo adatto con cui lavorare.

Goellner afferma che i migliori obiettivi sono quelli con un’apertura molto ampia. “Un’apertura davvero ampia lascia entrare molta luce e lascia lo sfondo sfocato”, spiega. Gli obiettivi grandangolari e una profondità di campo ridotta aiutano a mantenere la messa a fuoco del soggetto, anziché uniformarlo con lo sfondo. Goellner utilizza per i ritratti un obiettivo da 85 mm.

Derek Boyd, fotografo del Pacifico nord-occidentale, suggerisce di provare lunghezze focali ancora più lunghe: “Se usi una lunghezza focale lunga e sei vicino al tuo soggetto, avrai una profondità di campo molto ridotta”, afferma. “Quindi un obiettivo da 200 mm è ottimo per i ritratti. In pratica, scatta il più vicino possibile, così lo sfondo sarà sfocato e il risultato fantastico. Inoltre, la compressione creata dai teleobiettivi genera un po’ di distorsione, a volte utile nei ritratti. Rende i nasi leggermente più piccoli e gli occhi più belli. È molto utile. È difficile da descrivere, ma quando guardi un bel ritratto in primo piano, come uno scatto glamour, la foto viene quasi sempre realizzata con una lunghezza focale molto lunga. È pur vero che hai lunghezze focali ampie, quindi si tratta di 30 millimetri o ancora meno. Se ti avvicini molto al soggetto con un grandangolo, la sua testa sembrerà molto grande, mentre lo sfondo davvero piccolo. Otterrai quasi l’effetto fisheye, e non è bello! Puoi usarlo per i ritratti, ma ha un aspetto ridicolo”.