Gioca con la fotografia in prospettiva.

Dare la giusta prospettiva alla fotografia in prospettiva

La prospettiva in fotografia fa riferimento alla relazione spaziale tra i soggetti nell’inquadratura. Suggerisce anche che il modo in cui componi la tua immagine aiuta chi la guarda a vedere il mondo da una nuova prospettiva: la tua.

Secondo il fotografo David Rose “Si tratta della differenza tra una foto davvero buona che non riesci a smettere di guardare e qualcosa di piatto o noioso”. Preparati a spostarti e lavorare la scena per trovare il tuo scatto: raramente si riescono a trovare prospettive accattivanti all’altezza degli occhi. Prova le linee guida, la prospettiva forzata, le angolazioni basse o una visuale aerea per raccontare la tua storia in un modo che comunichi il tuo punto di vista unico.

Come creare la prospettiva nelle foto

Ogni buona foto inizia da una buona idea, quindi prima di premere l’otturatore pensa a quello che stai cercando di catturare. Cerca di capire fino in fondo la scena e prendi nota di quello che c’è in primo piano, sul piano intermedio e sullo sfondo. Una volta che sai quali sono gli elementi con cui devi lavorare, puoi posizionarti in modo da includere gli elementi che desideri nella tua foto ed escludere quelli che non contribuiscono alla storia.

Opta per un punto focale netto. “In questo modo dirigerai lo sguardo dello spettatore esattamente dove vuoi che finisca”, rivela Rose. Poi, viene la parte fondamentale: creare un punto di vantaggio. Sposta la fotocamera su e giù o da un lato all’altro. Crea un primo piano più esteso fotografando a livello della strada, o cerca oggetti che possano aiutarti a inquadrare la tua immagine. Gioca con la profondità di campo (la distanza tra gli oggetti più vicini e più lontani) o scopri come angolazioni diverse fanno venire fuori forme geometriche.

Non esiste un modo giusto o sbagliato di approcciarsi alle foto in prospettiva e questo fa parte del divertimento. A prescindere da quello che fai, non accontentarti del primo scatto che riesci a ottenere. Ascolta i tuoi istinti, ma ricorda di rallentare ed esplorare la scena in modo da poter scoprire composizioni che potrebbero essere nascoste a prima vista. “Scatto dozzine di foto della stessa scena”, rivela il fotografo Dan Tom. “Poi, in fase di post-produzione, torno indietro e scelgo la mia preferita”.

Immagine di Dan Tom

Correggi la prospettiva in fase di post-produzione con Adobe.

Utilizza Adobe Photoshop o Photoshop Lightroom per correggere la prospettiva nelle tue foto. Se fotografi l’architettura, potresti scoprire che gli edifici alti e gli oggetti dalle linee dritte tendono a risultare distorte. Puoi utilizzare lo strumento Alterazione prospettica di Photoshop per ristabilire linee parallele, o in alternativa il pannello Geometria di Lightroom per correggere automaticamente la prospettiva.

Puoi anche comunicare la tua prospettiva come fotografo nel modo in cui ritocchi. Avevi immaginato la scena come una malinconica foto in bianco e nero o avevi visualizzato la tua immagine in colori vivaci e con molto contrasto? Le scelte che fai in fase di ritocco possono portare in vita la tua visione fotografica e possono rappresentare un lato divertente del processo fotografico in sé, quindi non lesinare sulla post-produzione.

Immagine di David Rose

Trova una nuova inquadratura di riferimento.

La prospettiva, sia essa visiva o concettuale, è una competenza che si acquisisce nel tempo. Ricorda che non si tratta tanto di quello che vedi ma di come lo vedi e non smettere di fare pratica per abituarti a fotografare il mondo attraverso il tuo obiettivo unico.

Non importa se sei agli inizi o se questo è il tuo centesimo servizio fotografico: non metterti pressione per catturare un solo scatto o una sola prospettiva. Accogli i momenti e le opportunità nel modo in cui ti si presentano e assumitene i rischi. Presta attenzione agli elementi che catturano naturalmente la tua attenzione e ben presto inizierai a trovare il tuo stile e la tua prospettiva unici.

Collaboratori

David Rose, Dan Tom