L’affascinante mondo della fotografia di moda.

La fotografia di moda è un crocevia di generi.

La fotografia di moda è un genere in cui arte e commercio si incontrano, combinando la fotografia di prodotto, quella ritrattistica e persino la fotografia d’arte. “La fotografia di moda è il modo in cui un fotografo usa il proprio occhio e la propria prospettiva per evidenziare, mettere in risalto o raccontare qualsiasi cosa nel settore della moda”, afferma la fotografa Flo Ngala. “Esistono tantissime tipologie di fotografia di moda: quella in stile e-commerce con illuminazione da studio, i servizi nel deserto o gli scatti per le strade di New York”.

L'essenza della fotografia di moda è la narrazione. E se pensiamo a come si può raccontare una storia, le possibilità sono infinite . “Tutti i lavori dei fotografi di moda di maggior successo ruotano attorno a una storia”, afferma la fotografa Grace Rivera. “E la parte migliore è che puoi cambiare la narrazione quando vuoi. L’unica regola è avere in mente una storia”. Leggi alcuni suggerimenti degli esperti per iniziare a esplorare questa forma d'arte.

Prima di prendere in mano la fotocamera.

Inizia il tuo percorso facendo qualche ricerca per vedere come lavorano i professionisti nella fotografia di moda: ti aiuterà a trovare spunti di ispirazione e a sviluppare una visione per la realizzazione dei tuoi scatti. La pianificazione fa davvero la differenza. “Le immagini hanno sempre una resa migliore quando c’è una ricerca di stile e si percepisce un’intenzione”, afferma Ngala.

Vai sempre alla ricerca di immagini che ti ispirino.

Prima di iniziare con la fotografia, gli occhi di Ngala erano incollati alle riviste di moda, non solo Vogue ed Elle, ma anche pubblicazioni meno conosciute, alla ricerca di editoriali di moda e foto di street style innovative. Dedica un po’ del tuo tempo a cercare immagini che ti ispirino, navigando su siti web che propongono scatti di prodotti interessanti e utilizzando canali come Instagram. “Devi osservare le immagini per capire cosa c’è di attraente nella loro creazione e poi devi pensare a come riprodurlo a modo tuo”, afferma la fotografa.

Un racconto originale supera la perfezione.

Molti marchi di successo nel campo della moda escono dagli schemi del glamour e del buon costume. È più importante presentare una storia speciale che stuzzichi l'interesse delle persone che far sembrare tutto perfetto o fantasioso. “Molti marchi contribuiscono a plasmare la cultura proprio perché non sono super 'fashion'”, spiega Ngala. “C’è una cosa che vale la pena imparare a fare bene ed è semplicemente come creare un'atmosfera.”

Metti i modelli e proprio agio.

Quando si lavora con i fotomodelli, è importante farli sentire a proprio agio. Si tratta di un principio fondamentale della ritrattistica. Se lavori con persone nuove, dedica un po’ di tempo a rompere il ghiaccio e a conoscerle. “Il bello della fotografia di moda è che nasce dalla spontaneità delle persone”, dice Ngala. Esercitati a fotografare persone a te care prima di lavorare con i modelli. Renditi conto delle indicazioni che devi fornire loro per ottenere gli scatti che desideri e cerca di fare foto spontanee nei momenti in cui abbassano la guardia.

Valorizza lo stile e la qualità del prodotto.

La qualità dei capi trapelerà dagli scatti. “Che ti piaccia o no, è l'abbigliamento a determinare l’aspetto dell'immagine e le sensazioni che essa trasmette”, afferma Ngala. Presta attenzione anche allo stile dei vestiti: come cadono sul modello? Hanno delle pieghe? Potrebbero esserci combinazioni di capi più interessanti da provare? “Puoi avere la luce o la location migliore, ma se manca lo stile non avrai successo”, avverte Rivera.

Suggerimenti da seguire durante il servizio fotografico.

Oltre alla fotocamera, per iniziare ti serviranno solo una fonte di luce e uno sfondo: vanno bene anche una finestra luminosa e un foglio. Se stai fotografando te stesso come modello, può esserti utile anche un treppiede. Parti dalle cose semplici e usa queste tattiche per fare progressi.