Guide de la photographie virtuelle

Dans le domaine commercial, la technologie 3D redéfinit les séances de photo classiques grâce à la photographie virtuelle. Découvrez comment elle peut accélérer la création de contenus marketing, réduire les coûts et offrir davantage de souplesse, tout en produisant l’impact visuel qu’on est en droit d’attendre de la photographie traditionnelle.

Qu’est-ce que la photographie virtuelle ?

La photographie virtuelle est une imagerie qui sert à simuler la photographie traditionnelle et représente des images du monde réel telles qu’immortalisées par l’objectif d’un appareil photo. Or, aucun appareil photo ni objectif n’entre en jeu : toutes les images sont conçues sur ordinateur à partir de modèles et matières 3D et d’illustrations et images 2D que d’astucieux éclairages viennent associer. Une photographie virtuelle réussie peut être surprenante de réalisme.

Issue de l’univers des jeux vidéo et effets spéciaux, la technologie 3D repousse toujours plus loin les limites de la création de visuels. De plus en plus d’entreprises intègrent des assets 3D à leurs workflows marketing et de production pour faire l’économie de séances photo en studio et produire et diffuser ces contenus sur les marketplaces plus rapidement que jamais.

Des enseignes comme Wayfair et Unilever tirent d’ores et déjà parti de la technologie 3D pour décliner leurs concepts de design avec un maximum de souplesse. Cette technologie, qui permet de gagner en rapidité et en efficacité, préserve également la cohérence des produits et des marques dans les différentes actions marketing et orientées design, ce qui est crucial pour n’importe quelle enseigne.

3D smart watch models showcasing virtual photography

Auriez-vous pu imaginer que cette image avait été entièrement créée en 3D ?
Crédit : image de Vladimir Petkovic et modèle de Jean-François Bozec créés avec Adobe Substance 3D

Avantages par rapport à la photographie traditionnelle

infographic on the differences between virtual vs. traditional photography

Utilisée avec des compétences en 3D, la photographie virtuelle peut répondre aux besoins marketing plus rapidement que la photographie traditionnelle, tout en offrant davantage de liberté et de souplesse. En travaillant exclusivement dans l’univers digital, vous pouvez réaliser la photographie de produit irréprochable dont vous rêvez sans avoir à multiplier les maquettes physiques gourmandes en ressources.

Avec les applications Adobe dédiées à la 3D et à la réalité augmentée, il n’a jamais été aussi facile de créer des scènes photoréalistes dont la visualisation et le rendu peuvent s’opérer sous tous les angles, fournissant des contenus de qualité pour l’ensemble des canaux marketing. Si Substance 3D Stager vous propose principalement un studio photo virtuel pour y composer votre scène de A à Z, la création de matières dans Substance 3D Painter, Sampler et Designer vous permet de passer à la vitesse supérieure. Avec la pratique, vous créerez des images si réalistes que personne ne pourra imaginer qu’elles ont été produites par des moyens digitaux. Il ressort de tests de workflows réalisés en conditions réelles que l’utilisation de Substance 3D Stager pour des images est nettement plus rapide que les méthodes traditionnelles, et peut donner des résultats plus intéressants.

Crédit : image de Vladimir Petkovic créée avec Substance 3D. Le modèle de canapé est disponible dans Substance 3D Assets. Il a été texturé dans Painter à l’aide d’une matière cuir créée dans Sampler à partir d’un échantillon réel avant d’être importé dans Stager pour la mise en scène, l’éclairage et le rendu.

La photographie virtuelle satisfait la totalité de vos besoins en termes de contenus puisqu’elle permet de permuter aisément les arrière-plans et les objets des clichés pour créer une infinité de variantes. Réalisez de toutes pièces une photographie de produit sur un plan de travail, puis troquez ce dernier contre une table basse ou une table de chevet, et couvrez ainsi toute la gamme d’images « lifestyle ». Ou, plus simple encore, permutez, sur les clichés, la langue utilisée sur les packagings des produits afin de vous adresser à chaque pays cible. Les templates et les scènes peuvent également être partagés facilement entre les équipes marketing, sur les différents canaux. Tout reste ainsi parfaitement d’actualité puisque les designers aux deux extrémités de la chaîne ont la possibilité d’actualiser ces photos. Nouvel angle, nouveau recadrage ou nouvelle couleur ? Inutile de tout reprendre à zéro : les possibilités de création sont infinies.

Les vues à 360° des articles des marketplaces web peuvent aider la clientèle à se faire une meilleure idée d’un produit qu’avec de simples images 2D. Elles leur permettent de le visualiser sous plusieurs angles, de le faire pivoter et de l’agrandir et de le réduire en temps réel, mais aussi de changer les styles, les tailles et les couleurs d’un simple clic. Une entreprise peut utiliser ces mêmes modèles dans le cadre d’expériences de réalité augmentée interactives permettant aux clients de visualiser le produit en contexte réel. Certains acteurs spécialisés dans le mobilier, comme IKEA, proposent des applications de réalité augmentée à cet effet : avec IKEA Place, vous « placez » canapés et chaises dans votre séjour pour voir s’ils s’intègrent bien (en termes de style et de dimensions) avant de valider votre achat. Les créations AR permettent ainsi aux entreprises de présenter facilement leurs marchandises et aux clients de savoir s’ils font le bon choix.

Crédit : image de Vladimir Petkovic créée avec Substance 3D. Création et rendu effectués dans Stager à l’aide de gabarits Illustrator en guise de textures modifiables et de décalcomanies, ainsi que de matières provenant de Substance 3D Assets. L’arrière-plan est une photographie.

Exemple de workflow pour des produits de grande consommation

Utilisée avec des compétences en 3D, la photographie virtuelle peut répondre aux besoins marketing plus rapidement que la photographie traditionnelle, tout en offrant davantage de liberté et de souplesse. En travaillant exclusivement dans l’univers digital, vous pouvez réaliser la photographie de produit irréprochable dont vous rêvez sans avoir à multiplier les maquettes physiques gourmandes en ressources.

Concevez vos éléments 2D.

Utilisez l’application la mieux adaptée pour élaborer les composants 2D dont vous avez besoin. Si Adobe Illustrator se prête particulièrement bien à la création d’illustrations et de logos destinés à habiller des objets 3D, Adobe Photoshop peut servir à créer des images de marque ou à retoucher des photos.

Créez de nouvelles matières 3D à l’aide de Substance 3D Collection.

Peaufinez tous les objets de votre scène en ajoutant diverses matières réalistes. Accédez à des matières dans la vaste bibliothèque et, avec un peu plus d’expérience de la 3D, personnalisez vos textures dans Designer et Sampler.

Composez votre scène dans Stager.

Insérez les modèles 3D des objets dont vous avez besoin dans votre scène. La formule Substance 3D Collection est fournie avec une bibliothèque de modèles, matières et éclairages. Vous pouvez également piocher dans Adobe Stock, qui offre encore plus de choix, ou importer des modèles d’autres sources.

Positionnez les illustrations, les logos et les images 2D (éventuellement créés dans Photoshop ou Illustrator) sur les modèles 3D, sous forme de décalcomanies ou de remplissages, puis ajustez les propriétés des matières du calque pour obtenir l’effet souhaité.

Agencez les objets comme bon vous semble dans la scène. Testez divers angles de caméra, réglez l’éclairage et adaptez les matières jusqu’à trouver la meilleure configuration, puis ajoutez un arrière-plan à la scène. Utilisez la fonctionnalité Adapter à l’image pour créer automatiquement un éclairage réaliste d’après l’image d’arrière-plan retenue, ou réglez vous-même les paramètres Luminosité de l’environnement et Lumière du soleil. Vous pouvez également utiliser les fonctionnalités d’un appareil photo, comme la profondeur de champ et la longueur focale.

Exportez et partagez des fichiers 2D et 3D depuis Stager.

Exportez les images sous forme de fichiers finalisés exploitables pour tous types de projets marketing (sites web, publicités ou même espaces d’exposition virtuels), et importez-les dans Adobe InDesign pour assurer la mise en page de supports imprimés et digitaux.

Partagez et publiez des images 2D classiques ou des designs 3D à l’aide de vues à 360° (avec des angles de caméra marqués d’un signet) via des liens web ou une intégration à votre propre site. Vous pouvez également utiliser ces contenus dans des environnements de réalité augmentée créés dans Adobe Aero pour proposer des expériences immersives capables de présenter des produits superposés au monde réel. L’application Adobe Aero gratuite offre une expérience attrayante permettant aux spectateurs d’interagir autrement avec vos designs.

Exportez vos contenus dans Photoshop.

En important les fichiers finalisés dans Photoshop, vous pouvez effectuer des modifications de dernière minute et retoucher vos images au pixel près pour accentuer encore le photoréalisme.

Photographie virtuelle : des clichés irréprochables, sans passer par un studio